短片拍成這樣，讓賀歲大片情何以堪
01
杯子蛋糕
因為導演是中國人，所以打開短片的那一刻還以為自己走錯了片場，完全的日系搭配。
故事倒不難懂，圍繞校園霸凌做文章，與其他校園霸凌片不同的是，本片融合了科幻與懸疑的元素，十足的吸引人。
荒井和彥是一名普通的高中生，性格懦弱，常常遭受校園霸凌，但只要到了晚上，他就變成了另一個人，是自己世界的王。
他沉溺在自己的世界，他把白天的所有怨氣都發泄出來。
在一個雷電交加的夜晚，他暗戀女生的突然闖入，於是一場幻想與現實交織的噩夢開始了。
校園霸凌問題一直是大家關注的熱點，被欺凌一方總是弱小，讓人憐惜，他們內心受到創傷，卻是我們最容易忽視的問題。
導演選擇將這一問題放置在壓抑感十足的日本校園，再加上黑科技在短片中的運用，新意十足，嵌套式結構在此運用的十分亮眼。
在後半部分的虛擬世界中，路人、過客的演繹與前段時間大熱的美劇《黑鏡》有異曲同工之妙。
黑科技下反應出人心的冷淡、漠視，那種壓抑與絕望無論是虛擬世界還是現實中的世界，都是深刻的。
畢竟試想一下，受害者與施暴者，善與惡的轉變都在一念中間，人心才是永遠猜不透的東西。
02
是土豆
可能是臨近過年的原因，這部短片格外讓我印象深刻。
男主是國外編導，為了為自己的片子融資而費勁心思，在當地受挫，不被投資方看好，或者說投資方根本沒有花心思看他的劇本，而是敷衍了事。
後來輾轉來到中國，終獲成功，名利雙收的他獨自在外，卻並沒有想像中的喜悅。
《是土豆》這部短片情節簡單，但卻充滿了實驗風格的味道。
男主的內心獨白貫穿始終，與不賞識自己的投資方，與瘋狂讚揚自己兒子的舅媽，與自以為是未來搖滾巨星的奧斯卡，與藝術家舊友相聚，當男主面對這一切不喜歡的，看不慣的事情的時候，男主的內心就像我們在b站上吐槽的彈幕，表面雖沒有任何波瀾，內心早已誕生了一連串辛辣吐槽。
帥氣的外形與中二的內心形成了反萌差。
我一度以為「土豆」是不是導演的某個深意，但後來想了下，或許不是，土豆或許就是男主內心的一個情結。
在最後「土豆情結」的爆發是他對現實情緒的一種宣洩，就像短片中說的：「誰不是活在泡泡里呢？他們臆想的現實真與假又有什麼關係呢？只要他們活的開心。」
在眾多短片中《是土豆》是一個全新的存在方式，他的新意是在院線長片中很難見到的實驗性手法。
03
引火燒身
犯罪片是最近的一大熱門類型劇，20分鐘的短片或許很難拍出《白夜追兇》《餘罪》等質感的犯罪片，但是足夠導演們另闢蹊徑。
就像《不夜村往事》展示了杜琪峰式黑色幽默犯罪片，《引火燒身》則是去掉港味的荒誕黑色犯罪喜劇，新鮮且驚喜，反轉的內容讓人啼笑皆非。
一個結巴，一個胖子，兩人一直合作偷竊，「公平」分贓，為了能夠見到老大雄哥，冒險干一票大的——偷汽車。
結果發現後備箱有一個受傷的女人，陰差陽錯載她到懸崖邊上。
正準備將她拋屍懸崖之下時，女人醒過來，車主也追了上來，兩個人都聲稱自己是警察，兩個小偷內心充滿矛盾，或是懸崖勒馬，或是永不回頭。
最後看似結巴佔上風，卻沒想到真正的警察並非女人和車主，而是身邊的搭檔胖子，結巴在這場博弈中暈頭轉向。
一場螳螂捕蟬黃雀在後的戲碼在這個荒郊野外上演，像是迷你版的《無人區》，人性是我們永遠猜不透的東西，沒有絕對的好，也沒有絕對的壞，真正的警察在最後卻做了小偷的勾當。
《引火燒身》中的火，是價格昂貴的鑽石，現實中的火可能是任意的利益，畢竟現實本身就是複雜的。
04
火車站
這部短片我不敢說自己真的看懂，但他的表達形式是十分吸引人的。
短片的開頭就是一棵充滿生命力的古樹，這讓我想起了《大魚》的電影海報。
《大魚》是一部魔幻又充滿溫暖的親情劇，而《火車站》卻是一部魔幻愛情又帶了一點恐怖元素的短片。
古樹是生命力的延續，就像短片中女主對於年輕時記憶的追尋。
女主即將結婚，帶著她對初戀情人的回憶來到了曾經相遇的火車站。
曾經的初戀情人出現在她面前，他帶著女主回憶起他們的點點滴滴，一起坐過的長椅，分別的候車室......他們的起點是紙飛機，於是男子為了女主扎了一屋子的紙飛機，所有的一切都是因為男子渴望留下女主......
到這裡，你可能會被短片中唯美的畫面，俊俏的男女所吸引，正感嘆多麼美的相遇的時候，劇情的反轉讓你措手不及。
導演創作的出發點可能是理想的，但是在表達上似乎有所欠缺，過於熱衷於最後的反轉，反而讓短片缺少了說服力，這是這部短片唯一的遺憾。
短片中有那麼一句話「有時候人就是不願意麵對痛苦的回憶」。
所以，最後魔幻的處理方式到底是活著的人對現實的逃避，還是死去的人對生前的報復，這恐怕是仁者見仁智者見智了吧。
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