莫奈：我曾以為留住光就可以留住你
有句話說得好：當禮儀變成你生活的藝術，你也就獲得了美。也可以說，禮儀本身就是藝術。人際交往、行為舉止、衣著打扮、挺拔的身姿，當你把禮儀當成一種藝術去表現，正如畫家那樣去展現，能夠凈化人的靈魂，提升人的境界，那麼禮儀就會發揮它的最高價值。
每一周，嬌子雅儀學院的公眾號都會推出一些電影、書單、趣味繪畫藝術的分享，也是為了從各個方面向大家傳遞禮儀的魅力。極具直觀表演性的電影藝術、繪畫藝術都向大家傳遞了正能量與對生活的感悟，從裡面認識自己，對大家有一些啟迪，這就是我們的初衷。
接下來，快跟著小編一起進入今天的主題——趣味繪畫藝術。
前階段上映了《至愛梵高》，這部動畫影片完全取材於梵·高的120幅原作和800封信件。通過30位繪畫師以梵·高風格的油畫再現，由56800幅油畫構成。讓梵·高的20位畫中人對著鏡頭講述畫家的生平，試圖探索梵高的精神世界與死亡之謎。
除了梵高這位藝術大師，
小編要給大家介紹另外一位印象派畫家——莫奈。
他的畫作又有著怎樣的故事呢？一起往下看吧！
在介紹畫家之前，我們先來了解一下印象派~
19世紀印象派之前，西方繪畫都是一個套路，要麼畫神、要麼畫英雄，情緒一定要昂揚、崇高，筆觸一定要寫實、精準。
而印象派，就給這種近千年的繪畫模式來了一個大顛覆：不畫神、不畫英雄，就畫美麗的自然風光、畫我們普通人的日常生活。 而且，它拒絕了被當時人看做是繪畫根基的線條和 素描，而是採用點的方式作畫。
比如莫奈的這幅《乾草堆》，現在人看了都會說好漂亮，但對當時人來說，實在太顛覆了：
所以，當它問世時，它的成員和作品，都遭受了排山倒海的非議與責難。
它是對素描和繪畫最基本規則的完全簡單的否定······它的荒誕令人反感
用灰色在畫板上亂塗，隨意在兩邊畫上幾根橫線，然後這些幻象教派會對您說：「看！這樣就能很好地畫出默東森林『印象『了。」
他們的畫輕浮、表面，儘是作者片段的感受。
然而，時至今日，印象派早已成了最受人們歡迎的畫派，它的受歡迎程度，甚至超過了浪漫主義流派，在全世界都產生了巨大的影響。
每天，全世界蜂擁去博物館看畫的人，都不可勝數。
也許，你去看畫的時候，傾向於一個人安靜地欣賞，連語音導覽都懶得租。
莫奈是跟梵高齊名的印象派大師，三年前他的作品來到中國的時候，三個月的時間，四五十萬人的人流量跑到上海就是專門為了去看他，光衍生品就銷售了近四千萬。中國人很愛他，他很特別。莫奈真的不是一般人呢。你想，一般人在面對自己至親至愛的人死亡的時候通常都會有特別痛苦、激動的表情，就像電視劇里演的那樣：
當莫奈在病床前看著他那即將死去的妻子，從十八歲就跟他到現在的人，他居然沒有痛哭沒有流淚，轉過身拿起畫筆開始畫畫。你是不是在想這人是瘋了吧？至親至愛的人都要永遠地離開他了，怎麼還有心情畫畫！？但是，如果你今天聽了莫奈的故事你就會發現莫奈為什麼這麼做並且很心疼他。
莫奈生於1840年，就是中國鴉片戰爭那一年，法國人。那個時候在法國流行什麼呢？流行這個。
安格爾 《 大宮女 》，光線那麼柔和，其實都是在設計好的室內布好景打好光。但是莫奈偏偏不這麼畫畫。
在他16歲的時候遇到一個神人——布丹，人稱天空大師。這個神人對莫奈說：Hey man ,我看你骨骼清奇，日後必成大器。只要你緊記這段music，他日你一定能成為大師~「外面的世界很精彩，很精彩，外面的世界很精彩，跟著我，一起來......」 於是他開始了戶外寫生。
也許你會說戶外寫生不是很常見嘛？ NO NO NO , 當時的主流社會都不認同這個的，很少人這樣做。
主流社會認同的是:
而莫奈畫的是什麼呢？
《日出印象》
那時候的主流藝術家很驚訝：天吶，這畫的是神馬？沒線條沒細節，你畫的這是印象吧？你印象派的吧？所以一開始印象派這三個字是罵人的。
莫奈的畫沒辦法通過主流社會專業評審的眼光，所以他落選了。當時別人在美術館裡辦他們高大上的展覽，莫奈等一些落選者就只能在巴黎市中心集合起來辦一場露天的展覽，真沒想到就在那一次的落選展覽裡面，莫奈的日出印象真的在觀眾心中留下了很深的「印象」，大家紛紛覺得這畫法好新奇，就這幅畫，成了他的成名畫！ 莫奈紅了！！！
可以說莫奈的《日出印象》開創了一個時代，也讓他的小夥伴們非常地興奮，有了更加堅定努力的目標，他們一起到戶外寫生，尤其是莫奈，更是到了「走火入魔」的地步。我們現在要去戶外捕捉光有很多種做法，比如延時攝影、逐幀等等，其實就是咔嚓按一下快門的事情。但是在那個時代，藝術家們有的時候畫油畫要好幾個月，因為畫的細而且畫很難干。莫奈這位追光者可等不了，光又是瞬息萬變的，可能一眨眼的時間光又呈現出不一樣的視覺影像，他要怎麼才能讓他的畫筆去跟得上那種瞬息萬變的光呢？ 這時候聰明的莫奈就發明了一種前無古人後無來者的作畫方法： 他一次性要挑上好幾十個畫架，一字排開同時開畫，陽光明媚的時候畫這幅，一抬頭，一片雲飄過來了，趕緊在另一幅上再添加幾筆，他就這樣在十幾個畫架上來回跑，別人畫油畫是幾個月畫一幅，莫奈不一樣，一個月畫好幾幅，而且都是同一個地點不同的時間，同一個角度不同的光線。
所以你如果要買莫奈的畫，有可能出現這種情況：
你：你好，我想要一幅莫奈的《乾草堆》。
賣家：您要春夏秋冬哪個季節的？
你：夏季。
賣家：好的，那請問您要晴天雨天陰天什麼天氣的？
你：晴天的。
賣家：好的，那請問您要早晨上午中午下午傍晚晚上那個時間段的？
你：早晨的。
賣家：好的，那您要日出前的還是日出後的？
......
莫奈就是這樣，一生在不斷地用他的眼睛捕捉光，用畫筆去留住光，他一生都在追光。1914年，莫奈開始創作8幅大睡蓮的畫作，而整個創作的過程也就是他的眼疾加深的過程。他在給畫家兄弟加斯東的信中訴說道：「我可憐的視力使我看任何東西都全然模糊不清。"我常常在想，如果一個一生追逐光和影的畫家，失明對他來說是多麼大的打擊啊！
眼睛看不見了，莫奈靠著觸覺摸索，拿起顏料，詢問助手顏料上的標籤是什麼顏色？他搜尋著記憶里的色彩，在畫板上調色，憑藉著記憶，塗抹在畫布上，就這樣艱苦地完成了一幅又一幅的睡蓮。 我們常常說不要用眼睛要用心去看，如果我們有一天失去視覺，那你的感官所感受到的那一切東西應該超越了視覺，應該也算是一種升華吧。莫奈也是一樣，他更多的是用心畫用觀念畫，那個時候的莫奈反而成就了他繪畫生涯的另一個巔峰。
《睡蓮》
有時候你看莫奈的畫會覺得它是可遠觀而不可褻玩 , 你要遠遠的看，你會發現所有的時間痕迹都在上面。
莫奈 / 卡米 美麗的邂逅
1865年莫奈在塞納河邊初遇見年僅18歲的卡米耶，便被這個美麗女子吸引住了。於是，他邀請她進入了他的畫室，成為了他的模特兒；而她也進入了他的生活，成為了他的伴侶。很快，莫奈創作出了《綠衣女子》，以卡米耶為模特，成就了他早期的輝煌。
1867年卡米耶懷孕，並在1868年生下了她和莫奈的第一個孩子，但即便是這樣，兩人也未能成婚。莫奈的父親是法國北部港口勒阿弗爾的一名富商，原本養活這個在外學習藝術的兒子完全不成問題。但老莫奈不喜歡模特兒出身的卡米耶，堅決反對兩人的婚姻。於是，在莫奈提出要跟卡米耶結婚之後，父親苦勸了他一陣，但是遭到了莫奈的反彈。索性，老莫奈乾脆切斷了對莫奈的經濟支援，想要把他逼回家。老莫奈脾氣很倔，莫奈完全也繼承了父親的性情。在沒有穩定經濟來源的情況下，他仍舊沒有拋下卡米耶。終於，兩人又堅持了3年，在莫奈30歲那年終於獲得了家人的認可，得以成婚。
1870年6月28日，莫奈和卡米耶舉行了婚禮，他們在特魯維爾度過了自己的蜜月。蜜月期間，在特魯維爾的沙灘上，莫奈完成了一系列以卡美耶為描繪對象的人物風景畫。在那裡，莫奈認識了著名的畫商保羅?杜蘭?魯埃
兩人結婚之後，莫奈一家的日子終於好過了一些。莫奈為卡米耶和孩子們畫了無數的畫像，把夫妻之間的恩愛秀得滿世界皆知。但卡米耶的命運卻像是她的名字一樣，飄零不定——卡米耶，在法語中其實是「茶花」的意思，她的一生也如小仲馬筆下的《茶花女》一般荼蘼而短促。
《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪製另外一幅大型油畫《花園裡的女子》，在這幅畫中，三位女子的形象都是以卡米耶為模特完成的。他讓模特以不同的裝束出現在不同角度，並一一畫下草圖。
1871年，保羅?杜蘭?魯埃第一次購買了一批莫奈的畫作。這一年的夏天，莫奈和妻子前往荷蘭贊丹（Zaandam）度假。秋天，他們回到法國，兩人在阿爾讓特伊（Argenteuil）租下一座帶畫室的房子，房子緊鄰著塞納河岸邊。
1872年，由於杜蘭?魯埃的幫助，莫奈的畫作得以順利出售，其家庭生活也因此能夠得到保障。這一年的春天，莫奈以自家花園為主題，完成了一系列的畫作，他的妻子卡米耶和兒子傑?莫奈，成為莫奈繪畫中最常出現的主題。
1875年，莫奈以卡米耶為主題，完成了兩幅大型的人物肖像畫，《打陽傘的女人》和《穿和服的卡米耶》。
在仰視的角度下，陽光閃爍、飄逸的白裙、流動的白雲、茂盛的草地，卡繆手持陽傘半側身的姿態顯得格外生動感人。白裙在光的輝映下隨風舞動，人物映襯在藍天白雲的寬大背景中，盡顯綽約嫵媚，面龐邊輕輕飄起的白紗和轉動的裙擺顯示出風的撫弄，頓感人與大自然的和諧融洽。
在1876年，卡米耶病倒，1878年3月17日，他們的第二個兒子米歇爾出世，卡米耶的病情進一步惡化。那年夏天，莫奈舉家搬到韋特伊。同年，卡米耶被診斷出患有盆腔癌，於1879年9月5日逝世，在彌留之際，莫奈忍著巨大的悲痛為卡米耶畫下了最後一幅畫像《臨終的卡米耶》。
莫奈後來回憶說，「在愛妻的病床前，我十分本能地對那已無表情的年輕面孔仔細端詳，尋找死神帶來的色彩，觀察顏色的分布和層次的變化。於是萌生出一個念頭，要為這即將離開我的親人畫最後一幅肖像。」
卡米耶去世的時候年僅32歲，終其一生都伴隨著莫奈在窮困潦倒中生活，未能享受到莫奈的巨大成就。那一天，莫奈在病床前看著他的妻子，我相信那個時候他一直想畫下的應該是他妻子臉上僅剩的一縷光，但他知道自己是留不住那個光的。所以，莫奈在這幅畫的右下角，留下了他一生當中唯一一個簽名里的一顆心，獻給他一生愛人。
莫奈對於卡米耶一生都懷有歉疚。卡米耶不幸盛年病逝之後，莫奈就此擱筆轉而痴迷大自然。今天在巴黎的奧賽美術館，很多觀光客一來就直奔著莫奈最有名的睡蓮而去，但他們不一定知道，莫奈這一生最深情的畫作正安安靜靜的躺在那個角落裡面……
後記
生活的藝術，藝術的生活！
用心去感受生活中的點滴趣味，並擁有享受點滴趣味的心情！
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