2017年我最喜歡的10部電影
2017年成長很多，主要是在心態上的變化。看了幾十部電影，也不多，選出十部我自己最喜歡的，有好幾部都是前幾年的舊片子了。選出來之後才發現幾乎都是對於人生、孤獨、生活的探討，某種程度上也都很貼合我這一年的心境，推薦給你們。
排名分先後。
1
Another Year /又一年
去年看到最喜歡的一部。
導演邁克李最擅長用平實的敘事手法去展現真實生活，這是我看的他的第二部電影。這部電影沒有什麼波瀾起伏的情節，沒有太多戲劇衝突，也沒有任何的技巧賣弄，很平淡瑣碎，但仍然讓人回味十足。故事主角是長相討喜、名字也討喜的一對老頭兒老太太－Tom & Gerri，相依相伴，過著平凡的生活。電影用「春夏秋冬」四個段落講述了他們和家人、身邊三倆朋友的生活故事。
雖然我還年輕，但看到電影最後，依然有一種說不出的共鳴。或許隨著年紀增加，會越來越感受到電影想要表達的那種步入遲暮的人在回望來時的路時，突然感覺到巨大的孤獨與落寞，卻又對生活無能為力的無奈感。看到很多豆友說，每年歲末都會翻出這部電影重溫一次，每一次看到都會有不一樣的情緒和感觸。因為這就是我們的真實生活。真實的生活本來就不是童話故事，而就是這樣的四季輪迴，年復一年。
2
The End of the Tour / 旅行終點
在冬天的夜晚一個人窩在床上看完這部電影。我曾經讀書生活的Urbana，Illinois，也是Wallace出生、長大、和後來教書的地方。電影里他們踩在雪地上的嘎吱嘎吱聲，也是我記憶里Illinois的冬天。
電影全程靠兩個人的對白推進，被採訪者是34已經獲得世俗意義上成功的作家David Wallace，採訪者David Lipsky同樣是一個作家，陪著Wallace巡迴簽售。兩個都叫David的作家就這麼一路絮絮叨叨地聊，話題大多很隨意，卻又充滿深度，或多或少都圍繞著有史以來最著名的哲學問題：人活著到底為了什麼？影片名 The end of the tour 里的 tour 既指巡迴簽售的tour，也指 Wallace 的人生這場旅途。
好幾年前Wallace的Infinete Jest有一陣特別火，那會兒就想看，後來就忘了。看完這個電影后趕緊找來了書。沒有找到中譯版，直接下了英文電子版，1000多頁的書，希望能在18年看完，離Wallace的內心更近一點。還去聽了他在某個大學的commencement speech，This is water，youtube上就可以找到，非常建議大家去聽。如他所說，書籍的存在，是為了讓人們感到不那麼孤獨。
「
We are both so young. He wants something better than he has. I want precisely what he has already. Neither of us knows where our lives are going to go. It smells like chewing tobacco, soda and smoke. And the conversation is the best one i ever had.
- David Lipsky
」
3
Asphalte /心房客
也是一部探討關於孤獨的電影。17年最後一天我在四川一座小城，賓館電視里剛好有這部電影。電影講一棟老公寓里的六個陌生人，三個偶遇帶來的三個故事。雙腿受傷、每晚去醫院的自動販售機買薯片、假裝攝影師的獨居男人，和在醫院門口抽煙的夜班護士；離開父母獨自居住的叛逆少年，和隔壁新搬來的過氣女演員鄰居；兒子在監獄服刑的獨居老母親，和意外降落的美國宇航員。六個人是六種不一樣的孤獨，然而整個電影里卻完全沒有提到孤獨二字。陌生人之間的萍水相逢，小心翼翼地窺探著對方的生活，每個人的內心都在翻騰，表面上卻又都波瀾不驚，和電影整體氣氛一樣冷靜平淡。這部電影的標籤是喜劇，果然所有喜劇的內核都是悲劇。
4
Visages, Villages /臉龐，村莊
已經很多人推薦的一部小眾電影，評分也非常高。標籤是紀錄片，電影里沒有用任何一個專業演員，我倒覺得未必要把它完全當成紀錄片來看。更像是一部文藝小清新的公路電影，看似隨意的生活紀錄片風格，但其實非常精緻，風景和視覺效果更是充滿藝術氣息，看得我很想要立刻去到法國鄉下了。看完電影提取的四個關鍵詞是：自在，平等，有趣，美好。瓦爾達奶奶完美詮釋了什麼叫優雅地老去，去創造，去思考，去做一個有趣的人。是真正的有趣的靈魂。
5
Lady Bird / 伯德小姐
怎麼講，從 Frances Ha 開始我就非常喜歡Greta。後來看愛在羅馬，看美國情人，二十世紀女人，還有小短片40個白日夢，她一直偏好的女性題材，我特喜歡她身上那種雲淡風輕，愛咋咋地的氣質，給人感覺是一個非常有意思的人。原本就計劃成為編劇，後來誤打誤撞當上了演員，現在才又回到編劇的路上來。自編自導的第一部電影就口碑這麼好，入圍各種獎，Greta也是真的很有才華。非常震驚得知她是奧斯卡有史以來第五個入圍的女導演，第五個啊，這麼多年了，才五個女導演入圍。Greta也是非常爭氣了。她自己也有非常強烈和鮮明的女性視角，用她的話說，女導演會捕捉男導演捕捉不到的細節和情感。
於是說回這部電影。很常見的青春片題材，演員也是另一部我很喜歡的電影《布魯克林》女主角羅南妹子，94年的姑娘演技超贊。Greta自己是Sacramento人，我覺得這電影應該就取材自她自己的日記吧。在加州生活的時候為了買車去過一次Sacramento，當時的感覺的確也是，加州首府就這麼個荒涼的小破地兒？連downtown都沒有downtown的樣子。不過不全怪Sacramento，這種「生活在別處「的對遠方的憧憬，大部分人的青春期都有過吧。我記得我高中時候唯一的念想就是要考去一個遠方的城市讀大學，並且非常不理解為什麼有的同學覺得留在家鄉城市上大學挺方便挺好，雖然我家鄉也算是個大城市。所以，要說跌宕起伏的劇情，伯德小姐沒有，但裡面全都是普通男導演不會留意的青春期少女的細膩情感，非常真實。
6
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri / 三塊廣告牌
沖奧力作之一，大家應該也都有所了解了。去年看的同樣是 Frances 主演的 Olive Kitteridge 其實也是我非常喜歡的一部，但是因為是劇不是電影，就沒放在這個list上了。Frances 真的是老戲骨，演啥像啥。非常喜歡她演的這個火力全開、暴脾氣、認死理兒的母親形象。其實涉及到人性和官僚，是略帶黑暗的題材，但電源卻完全沒有刻意製造煽情氛圍，而是用黑色幽默的方式讓人感覺到諷刺。題材是奧斯卡最喜歡的題材，全體演員都演技在線，不拿個獎應該會讓人失望了。
7
相愛相親
十部里唯一的一部華語片，上映的時候褒貶不一，有人說張艾嘉這種台灣千金大小姐，不太適合拍這種過於瑣碎日常的題材。電影里有部分人物的形象確實有些想當然的臉譜化，但是大部分場景都非常真實，一看就知道是沒有真正體驗過的人不可能拍出來的。好比說第一幕火葬場的白骨，若不是親身經歷過奶奶走，我也不會感受到電影把這個場景還原有多真實。我在鄉下老家的奶奶，生前也一直把給自己準備的棺材放在房子里，記不清楚放了多少年，每次回去，一進屋先看到棺材，我都覺得觸目驚心。
總的來說我覺得這是部非常打動人的電影，淚點很多但並不刻意，我看哭了好幾次。電影里想探討的東西很多，親情，家庭，生死，夢想，幾十年夫妻間的感情，二十歲年輕人之間的感情，三代人之間的矛盾……雖然多，但不散亂，幾個主要角色的人物形象都算飽滿，情緒也都很合理到位符合邏輯。或許不是一部完美的電影，但能講好一個故事，在我看來就是一部好電影。
8
L"avenir / 將來的事
年初看的去年的電影，於佩爾的演技真的無可挑剔，完美詮釋什麼叫獨立優雅的法國女人。這部我是在看完《ELLE》之後看的，相比ELLE里那種鋼鐵不入的超級女強人形象，我更喜歡《將來的事》里這個獨立卻又不失溫柔的於佩爾。穿著紅裙子在田野間一蹦一跳，哪像是六十多歲的人，分明是個少女。精神世界完全獨立的女人，真的完全不需要愛情，連艷遇都不需要。
9
Still Alice / 依然愛麗絲
和相愛相親一樣，一部小成本的文藝電影，關鍵詞有家庭。雖然知道是摩爾阿姨奧斯卡拿獎的電影，但其實一直沒看過。去年在飛機上剛好看到有就看了。可能是我淚點低，看到後面哭個不停。但也不覺得刻意煽情，就是情感很細膩，很真實。我的家人里還沒有得老年痴呆症的，但是我朋友里有，想像不出感覺到自己在逐漸忘記自己，和眼看著身邊的人慢慢離去，哪個更讓人恐懼。電影沒啥特別的劇情，平鋪直敘，也比較老套，但架不住演員好，連永遠一副面癱表情的小K在裡面都沒讓我齣戲。摩爾阿姨的演技更簡直是信手拈來，都感覺不到她是在演出，太輕鬆。
10
20th Century Women /二十世紀女人
有人給這部電影打上了 art fag和女權主義的標籤，片名Twenty Century Women也無比宏大，我覺得其實應該叫20 30 40，和張艾嘉的電影同名。張艾嘉的電影講三個當代不同年齡的女性的日常生活主題，這部電影講二十世紀七十年代的中青三代女性對於女性和自由的理解。現在女權主義這個詞好像已經被玩兒壞了，其實我覺得或者說女性主題更恰當一點，影片只是想要通過在一個特定時代下的幾個女性人物畫像，和出生在不同年代群體的人生經歷和觀點，去探討時代對於人的影響、家庭矛盾、代溝，以及人生的意義。
最後再次表白Greta，她的電影都和她的人一樣，很日常，很輕鬆，又不乏深刻。
栗子拿鐵
Girl with her praline lattee.
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