《熱血街舞團》導演車澈：為了所求街舞的真實，愛奇藝造了一座熱血之城

作為一名80後綜藝節目導演，車澈曾經歷過電視綜藝發展的黃金期。2006年入行的時候，正好是選秀節目興起之際，他參與制作的第一檔節目就是東方衛視的《加油！好男兒》。2010年，國外版權節目紛紛被引進，《中國達人秀》節目製作團隊也有他的身影。從2012年開始，車澈製作了《舞林爭霸》《中國好舞蹈》《蒙面歌王》等一系列綜藝。到了2017年，他加盟愛奇藝，剛一進入網綜圈，就製作出了去年夏天的爆款綜藝——《中國有嘻哈》。

從《加油！好男兒》到《中國有嘻哈》，綜藝的題材在變，形式在變，唯獨「為青年人做節目」的定位始終如一。十多年後，車澈已經是愛奇藝的副總裁，站在「95後」扎堆的團隊里，算是半個「老年人」了。但他依然堅持擁抱青年文化，《熱血街舞團》就是一部為青年人定製的「熱血綜藝」。這檔熱血系街舞競技劇情真人秀，由4位「熱血召集人」兩兩組隊，分率戰隊在多重賽制下選拔出最優秀的舞者與偶像組成跨界舞團，為廣大觀眾呈現最巔峰的街舞技術，也為舞者實現夢想。

「我想去做一些在年輕人裡面能產生影響的東西，街舞就是個逃不開的命題。」 車澈說。

熱血：流量不是目的，而是為了號召更多年輕人關注我們自己的街舞文化

大概是被這種要「為青年人定製節目」的想法影響，節目組不費吹灰之力請來了4位同樣年輕的「召集人」——鹿晗、陳偉霆、王嘉爾、宋茜，坐鎮《熱血街舞團》。車澈仍然記得當時他們邀請召集人加入節目時的情景：「邀請的過程很順利，四個人在聽說了節目介紹和團隊介紹後，很爽快地就答應了，或者也是他們對舞蹈的熱愛以及對我們平台的信任。」

4位召集人的組合看似隨意，背後卻有車澈嚴謹的思考。他有兩條選人的標準：「首先是他們需要對街舞有理解，有熱忱；但光懂舞蹈也不行，還要有影響力，當然流量不是目的，而是為了號召更多年輕人關注我們自己的街舞文化。」

在車澈看來，這兩條標準，鹿晗、陳偉霆、王嘉爾、宋茜，4個人都是符合的。隨著節目的錄製，車澈發現，他們是發自內心地喜歡街舞。「有一次錄像，我說今天你們4位的任務是幫助學員排練一個舞蹈，結束了就可以離開了，結果4個人下午到，一直到第二天早上八九點鐘才離開，在排練室16個小時。他們所有的熱情、投入和付出都源自於熱愛，那個勁兒真的是超乎我的想像。」

《熱血街舞團》中，讓車澈感觸良多的另一群人則是選手。很多人是之前拿過各種世界冠軍的，在他們身上能看到年輕人的家國情懷，他們來這裡是希望中國的街舞藝術首先能被大多數年輕人認可，繼而生根發芽，發揚光大。「他們都是非常有夢想的一群年輕人，我不需要去考慮我希望他們是什麼樣，他們本身呈現的樣子已經足夠美好。作為導演，我把他們足夠美好的樣子截取下來呈現給觀眾就好。」不同於其他舞蹈類真人秀節目，《熱血街舞團》以團隊形式比賽，最後勝出的不是個人，而是團體。在錄製中，有一個橋段讓車澈印象很深。有個選手被淘汰的時候，在台上大哭，他說自己並不是因為沒有拿到第一名而掉眼淚，而是捨不得他的隊友們。節目中有個詞叫「團魂」，車澈將它理解為，一個團隊因為同一個夢想達成共識，並肩奮鬥，「他們對藝術的執著，對理想的追求，對情誼的珍視，都是節目里閃閃發亮的東西」。

「熱血」這個詞，是車澈團隊一開始就定下來的方向。他說：「熱血對我來說是一個形容詞，它在形容這個節目，在形容這4位召集人，同時也是在形容選手、形容選手和召集人之間的友誼、形容他們追求夢想的狀態。青春、執著、堅持，這個詞涵蓋了所有我們想表達的意義。」

真實：還原他們本來的樣子，截取下來，呈現給觀眾，去感染更多人

《熱血街舞團》請來了很多編舞大咖，有日本swag女王RieHata，美國「紅房子」舞蹈室流行女王GalenHooks，國際知名編舞師Miguel Zarate和Dee等。在選手方面的話，中國最好的街舞廠牌，舞佳舞、Caster、星舞忠、X-crew、RMB、HelloDance等都參加了。許多人說，大製作、中國風、流量明星、頂尖舞技，這節目夠熱，熱得讓人沸騰。

但在車澈看來，在一檔真人秀里，真實比專業更重要。他的真人秀從來沒有「人設」，而是還原所有人原本的樣子。

為了追求真實，車澈帶領團隊造了一座總空間4萬平方米的「熱血之城」，讓4位召集人在城內隨便逛，觀看在各處的舞者跳舞，選出喜歡的到自己團隊，然後各自帶著舞團回到這裡跳舞。過去的兩個月，車澈的微博里，「造城」成了出現頻率最高的兩個字。有一張照片是：夢幻燈光中，有列電車穿過，街道兩旁布滿中國風牌匾。車澈配文：熱血之城，即將完工。他說：「街舞本身就來源於街頭，我們希望它是個符合我們審美而且能看見天的地方。」

為了拍攝過程中的每一個細節，展示每一個人最真實的樣子，「熱血之城」的各個角落都被架上了攝像機。熱血之城的50多個場景里，全中國最優秀的舞者，在等待召集人的到來，而每個場景都有攝像和導演，拍攝下舞者的所有情緒，而這就成了節目中除去召集人的主線之外的另一條時間線。一條主線和五十多條輔線，積累成海量的前期素材。

這樣的拍攝工作，讓車澈看到了每個人的另一面。聊到4位召集人在現場的表現，他說：「他們4個都是非常有人格魅力的人，個人性格色彩很強烈。 最開始，鹿晗看起來像個『洒脫』的佛系青年，但是隨著節目的深入，你會發現他其實對自己要求很苛刻。王嘉爾，平常好像也總是嘻嘻哈哈的，其實他也有一股超級較真的勁兒。有場比賽，王嘉爾對自己戰隊的作品不滿意，結果現場崩潰。陳偉霆很懂得排兵布陣，對自己對團隊的要求都很嚴格，上場之前的每一個細節都要親自指導。而宋茜剛來的時候，整個人都穿得酷酷的。後來我們發現，她有一顆很柔軟的心。」

「無論是召集人還是選手，他們真實的一面已經很美好了。我們記錄他們美好的樣子，截取下來，呈現給觀眾，讓觀眾看到這些『另一面』的故事。」 車澈對《環球人物》記者說。

成長：我們希望街舞的精神——團結、堅持、熱血，能點燃觀眾

《環球人物》：您說做舞蹈是您的「必選項」，但是相對於音樂來說，它的傳播門檻，包括參與門檻可能都會更高一些，這個擔憂您是怎麼處理的？

車澈：我覺得信心來源於兩件事情，第一件是移動互聯網讓觀看視頻的門檻降低了，之前地鐵上都是戴著耳機聽歌的，現在都是低頭看視頻的。第二件是我們的真人秀技術提高了，通過情景劇式真人秀，我們設置一個強的情節，讓人物置身其中，擦出火花，這時舞蹈就是載體，節目的可看性與觀眾的參與度變高了。

《環球人物》：《熱血街舞團》的製作團隊被稱為「網綜第一天團」，曾經也製作出很多優秀的綜藝節目。在這次合作中，您的感覺如何？

車澈：非常好。我的音樂總監是劉洲，視覺總監是唐焱，他是國內最好的視覺總監之一。不得不說，自主團隊製作為主的網綜製作方式是我們的優勢，愛奇藝現在成立了節目製作中心，專註於內容創作，它的規模、架構和產能已經足以比肩一線衛視，這個在網路視頻行業是獨一無二的。

坦白說，我覺得在任何一個層面上，我們的節目都有絕對的優勢，不僅是團隊，還有平台的號召力、召集人的影響力、真人秀操作的經驗、節目的視覺體系上都是領先的。一方面我們發力青年文化，在實現網綜娛樂版圖縱深和邊界的拓寬的同時，也刷新著網綜市場的行業標準，另一方面，愛奇藝結合平台自身的媒體屬性，已經建立了一套高品質純網內容的操作模式，圍繞爆款IP整合娛樂生活服務，為純網綜藝的IP價值探索新道路。

《環球人物》：您覺得自己在這個過程當中有什麼新的突破或者是成長？

車澈：做每一檔節目對我來說都是一次成長。我經常跟團隊說，節目有兩個維度的成功和失敗。第一個是市場維度的。如果說節目是一種文化產品的話，他首先的價值是要賣得出去，人們要買單，人們要接受。但同樣還有另外一個價值，屬於內心維度。就是說做完這個節目，我有沒有進步，對於舞蹈、節目、甚至對這個世界的理解有沒有一些變化。這兩個維度，我覺得後者比前者更加重要。每次錄完節目我就問團隊：你們在這裡有沒有獲益？

在《熱血街舞團》的製作中，從第二個維度上來說，我們已經贏了。因為在這之前從來沒有人敢在室外做這樣的選秀，還按照拍電影美術的方法蓋了一座城。我們做了嘗試和突破，也收穫了好的效果，對於現在的結果，我們很滿意。

《環球人物》：您覺得《熱血街舞團》背後真正的價值是什麼？

車澈：《熱血街舞團》是青年人對中國街舞文化的傳承，也是對青年文化的致敬。作為製作人，將青年人喜歡的東西推廣開來，我覺得這是一種責任。

對於觀眾而言，我們希望他們可以通過《熱血街舞團》，感受到中國的街舞文化，讓街舞藝術在中國被更多青年人認可，生根發芽，發揚光大。更重要的是，我們希望街舞的精神——團結、堅持、熱血，能點燃觀眾，把它們傳遞給年輕一代。（品牌）

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