《李波，從淅川走出去的版畫家》
一次偶然機會，筆者見到了畫家李波教授，做為淅川老鄉，一見如故，非常親切。客廳就是創作室，地地道道的藝術之家。他的妻子余萬霞老師，去市內一家美術培訓班去了。李波教授，寒假一個人在家，談起繪畫的艱辛歷程，令人敬佩，也引起了我了解的興趣。
李波，男漢族，1965年出生於淅川縣，畢業於河南大學美術本科專業，黃河版畫藝委會會員，南陽市美術家協會版畫藝術委員會副主任、秘書長，南陽理工學院藝術設計學院教授，廣西北部灣大學陶設學院教授。
李波老師的畫作之路，充滿了艱辛和執著。其父親李國富是淅川一位德高望重的版畫家，熱愛書畫的民間藝人，長期在縣文化館工作。耳濡目染，縣文化館濃厚的藝術氛圍影響著童年，播下了藝術細胞的種子。後來，他不斷拜師省內外大家，通過刻苦磨練，日漸形成了自己的繪畫風格。
青出於藍，勝於藍。李波教授自幼受父親李國富熏陶，師從國家著名美術大師，始終堅持繪畫創作，堅守版畫創作，受到了河南美術界的關注。李波教授版畫創作，視野開闊，筆法細膩，涵蓋南北技法與思想，形成了獨特的作品個性，在其河大畢業的美術同行中，頗受關注。他的版畫作品精品佳作不斷，《偉人毛澤東》和《偉人鄧小平》，構思巧妙，筆法成熟。《建設者之歌》時代感強烈，刀味十足。《月上樹梢》月色與樹中鳥窩的對比，足見畫家「或拙如畫沙，或細如擘發」的功力。版畫如何以其鮮明的形式美而深受群眾歡迎，這也是李波老師常常思考的問題。藉助版畫的語言形式，他的大量繪畫作品，既有源自內心的獨白，也有來自故鄉土地的營養。他的繪畫語言，突破與堅守並存，現實與藝術共生，儘可能呈現宏大或者微小的世界。
李波老師從藝術和教學的角度，審視版畫傳承和發展。
一個畫家如果不能真正把握自己作品裡的繪畫語言，就不能成為一個好的畫家，一件藝術作品如果沒有自身的藝術語言，也就不能成為一件完美的藝術作品。在我們傳統的繪畫里，語言形式是一個重要的特徵。從彩陶上的圖案、青銅器上的獸紋、漢磚石畫像，到後來繪畫的構圖、用線、設色、造型等，都顯而易見。縱覽畫史，董其昌、弘仁、八大山人等都是運用自己的藝術形式表現美學風範的傑出代表。近現代的中國畫大師如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽等，都深諳繪畫語言這一重要特徵。版畫的語言形式與版畫的屬性，如何從困境中突起，李波老師認為從內容和思想上賦予版畫更強大的生命力，發揮其語言形式的獨特魅力。
因為版畫，李波老師對魯迅先生有著深入的研究。
談起魯迅對中國版畫藝術的發展，李波教授認識深入，並且寫過有關的文章。許壽裳《亡友魯迅印象記》云：「魯迅的愛好藝術，自幼已然，愛看戲，愛描畫；中年則研究漢代畫像；晚年則提倡版畫。」 關於魯迅嗜畫，周作人的《魯迅的故事》、《魯迅小說里的人物》、《魯迅的青年時代》文中也有所涉獵。1912年，魯迅由許壽裳推薦，受南京臨時政府教育總長蔡元培之聘，擔任教育部社會教育司科長，致力推行蔡元培「以美育代宗教」的思想。魯迅對域外繪畫的敏感力，不亞於文學。1931年9月20日出版的《北斗》創刊號上，即印有其木刻組畫《戰爭》中的第一幅《犧牲》。魯迅曾托史沫特萊購得《織工的反抗》《農民戰爭》等22幅珂氏原作。1936年5月，魯迅在病中自費編印出版了《凱綏·珂勒惠支版畫選集》，且為此書作了長序。
李波教授特彆強調，中國現代版畫不是古代版畫的延續。由複製版畫而創作版畫，畫與刻皆由藝術家獨自完成，這種版畫形式即被稱作「新興版畫」，也即中國現代版畫。一批來自浙滬兩地的左翼青年，如彥涵、力群、羅工柳、葉洛、胡一川、江豐、馬達、陳鐵耕等，開始致力於新興木刻創作，並相繼奔赴延安，成為解放區木刻的骨幹。新興版畫運動影響深遠，其直接或間接影響了中國版畫未來幾十年的發展。從漢畫像拓片到歷代佛經、碑帖，從歐洲版畫到日本浮士繪，魯迅收購的刻石畫像拓片有6000多種。而收藏的外國版畫原作達2100多幅，涉及16個國家的200餘位版畫家，可謂中國版畫收藏第一人。李波說，魯迅與南陽漢畫石也有著很深的淵源。
目前藝術市場曲高和寡，版畫不被大眾追捧，但是版畫從上世紀初被魯迅重視和推崇，日漸在中國美術界被發揚光大。李波教授，講起版畫創作侃侃而談，從版畫創作細節到版畫藝術傳承，娓娓道來，令人受益匪淺。
當然，他非常感謝故鄉對自己藝術創作的影響和濡染。談起淅川版畫，李波教授認為，淅川的版畫創作在南陽，乃至河南獨樹一幟，受到了國家版畫大師力群，董旭的關注，出現了一批老中青版畫家，縣文化館專門設有展廳，縣政府也鼎力支持。以張學琨，李國富，李天奇和李旭紅等為代表的淅川畫家，他們的創作精神令人尊敬。尤其對李旭紅老師的泥塑，如何轉化成社會需求，變成有價值的藝術品，李波老師認為非常重要。
TAG:渠首詩家 |