王個簃：日常生活處處可入畫

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他是吳昌碩晚年的親授弟子，深受吳昌碩的影響，又形成了自己雋秀、清潤的藝術風格。擅長寫意花卉，常以日常生活中所見到的山石、葡萄、石榴、松、柏、水仙等為創作題材。

沙孟海先生稱他「游刃從容，不假矯飾，煙雲舒捲，莫可方物」。以及「下筆開生面，垂名動萬年」。

王個簃

王個簃（1897~1988），原名王能賢，後省去「能」字，易名王賢，字啟之。個簃是他的號，後以號行。齋名有「霜荼閣」、「暫閑樓」、「千歲之堂」等。祖籍江蘇省海門市。現代著名書畫家、篆刻家、藝術教育家。

他自幼篤好詩文、金石、書畫。青年時代就讀於南通中學，畢業後在城北高等小學教書，常與喜愛美術的同道及母校同事一起做詩、習字、刻印、作畫、撫琴。尤喜愛吳昌碩的繪畫和篆刻，便攜帶自刻印譜，求教於南通書畫家李苦李，後又托諸貞長攜印稿給吳昌碩看，得到賞識，並在每方印拓邊上詳細地加上評語和贊語。

29歲時，他帶著書畫，抱一古琴，離開南通來到上海，向吳昌碩習藝問道，並在吳家擔任了家庭教師，為昌碩孫兒授業。吳昌碩往往喜歡在夜籟人靜時，和王個簃交談，徵詢當天所畫作品的意見。王個簃還陪吳昌碩遊歷浙江塘棲、杭州等地，師生之間朝夕相處，得益遂多。

民國17年8月，和王一亭、張大千、錢瘦鐵等人出訪日本。民國19年與王一亭、諸聞韻、諸樂三等共同創辦上海昌明藝專。

王個簃十分關心家鄉建設，晚年常在書畫作品中寫上「海門王個簃」。1984年6月，在闊別40年的，以他87歲高齡，率兒孫回故里省親，向縣政府贈送他的代表書畫作品，江蘇省海門中學、海門電影院等數十個單位得其真跡。

王個簃對祖國的和平統一極為關切。1988年10月，江蘇省舉辦「海峽兩岸江蘇書畫家作品展覽」，他抱病寫下「統一祖國，振興中華」的根跡。表達海峽兩岸書法家的共同心愿。著作頗多，先後出版《個簃印譜》、《王個簃畫集》、《個簃印存》、《需茶閣詩抄》、《個簃題畫詩選》以及《王個簃隨想錄》等。

1983年在他86歲高齡時，加入中國共產黨。

1988年12月18日，因病在滬逝世。他生前的220幅書畫、54件藏品、34件遺物，珍藏於南通市個簃藝術館。

王個簃（左）與吳昌碩

六十年來的藝術實踐，對於如何繼承和發展中國畫的傳統藝術，我有了一些自己的感受和看法：

第一，既要重視傳統，又要不為所囿。

多臨摹、觀看前人的作品，這是需要的。但看後要思考，要研究，才能決定揚棄取捨。

第二，深入生活要以我為主。

事物是千變萬化的，要仔細觀察又要善於取捨。生活中有四朵花，我只要三朵，生活中有幾種花，我只要選擇一種或兩種。如果拘泥於生活，見一樣畫一樣，平鋪直敘，那就會墮入自然主義的泥坑，即使畫得再好也不能成其為藝術珍品。傳統京劇藝術中的「千軍萬馬」只有幾個人就能在小小的舞台上表演出有聲有色、波瀾壯闊的場面，這叫做舍繁就簡，以少勝多。

第三，「外師造化」，但又要高於造化。

觀察生活要仔細，要凝神思考，但創作時要選取本質特徵，進行概括提煉。反映現實需要再創造，才能別開生面，達到鍊形提神、形神交融的完美境界。昌碩先生晚年筆精墨妙已入化境。他畫的牡丹，劉海粟先生謂「看似無瓣，實際有瓣」，譽為傳神之筆。藝術來源於生活真實，而又高於生活真實，這是藝術的真諦。

第四，創作要有自己的強烈的主觀意念，接受傳統，又要丟掉傳統，觀察生活，又要丟掉生活。

這個「丟」字不是說從此不要傳統不要生活了，而是從胸有成竹——生活中來——到胸無成竹，進入創作的忘我境界，神與物游，追求意境。

這或許可以概括這樣的公式：

生活——思考——創作——挫折——再創作

這就是我創作的過程。創作，要允許嘗試，允許失敗，直至成功。

「嘗試——失敗——成功。」

這也是創作的一條規律。以後第二次第三次或數次創作同一個題材，也要按這些過程，規律循環往複，在前面繪畫的基礎上精益求精，不斷提高。

第五，一幅畫的構圖要有全局觀點。

要「造險」、製造矛盾，從矛盾中求統一求協調。創作過程，不是一成不變的，要一變再變到無限的變，最後變成我自己的有獨特意義的創作。

第六，大畫當作小畫畫，可以放筆隨意揮灑，小畫當作大畫畫，可以「心細」，小中見大，天地空闊。

昌碩先生也一貫強調：「苦鐵畫氣不畫形」。欣賞他畫的畫，確實感到自有氣勢在。大畫小畫章法結構都要有大的風貌和氣韻，使作品形成特有的氣質和雄健奔放的氣勢。

第七，一幅畫的布局、用筆、用墨以至於題字鈐印都有一個虛、實、輕、重問題。

虛中見重，虛中見實，輕中見重，重中見輕。它們是互為影響互為聯繫的。怎樣理解「重、拙、大」這一藝術特徵?我以為，「重」指用筆厚重，是對輕靈而言，沒有輕就沒有重，「拙」是不著意修飾，求自然含蓄之趣，是與巧相言，沒有巧就沒有拙，「大」是指大氣磅礴，是對小而言，沒有小就沒有大，要處理好局部細節和整體氣勢的關係。這些都是辯證的統一，需要兩者結合、互為映襯。

第八，中國畫講究線條。

線條要有提按、徐疾、頓挫、乾濕、濃淡、虛實的變化。劍蘭、棕櫚是直線，葡萄、紫藤是曲線，要善於運用線條表現藝術美。筆法與墨法要結合得自然流暢，要富有氣韻即富有類似音樂、舞蹈與書法的旋律和節奏感。

如前所談到的，我畫的那幅《祝壽圖》都用線條組成，線條之所以美，就因為注意虛實結合、濃淡結合、輕重結合、乾濕結合。虛處——空白處，是無形的線條，烘托出有形的線條，這叫做知白守黑，以味補味，畫中有畫。

第九，融詩、書、畫於一爐，如果都臻上乘，歷史上稱為三絕。

蘇軾對王維的詩譽之為「畫中有詩，詩中有畫」。元代以後大開這個風氣。明清以迄近代更有發展。昌碩先生加上治印，成為四絕，使人從一幅畫中欣賞到詩、書、畫、印四種藝術有機結合的美感。因此，國畫藝術創作需要有多方面的藝術修養。其中除詩文、書法、金石之外，還需要懂得一點繪畫以外的藝術，例如音樂、舞蹈、戲劇，甚至太極拳等。還要讀一點中外文藝理論，以提高自己的欣賞能力，豐富自己的藝術素養。昌碩先生喜愛崑曲，自己能譜能唱。傑出的京劇表演藝術大師梅蘭芳、程硯秋、荀慧生都能畫一手好畫。我的老朋友俞振飛善書善畫，詩文並茂，因而他的表演藝術被人們譽為有書卷氣。我愛彈古琴，從那悠揚頓挫的旋律中悟出了作畫寫字的韻律和節奏。從舞蹈、太極拳的優美姿態中，悟出了繪畫中的動靜關係。

篆刻拓片 1965年 62×46 cm

各種藝術是相通的。這就需要不斷充實、提高多方面的藝術素養。

我以為自己摸索出來的經驗才是自己的，印象才會深刻，運用才會自如。步前人的足跡，不會有新的創造。

「鋌險醫全局，途歧戒猛驅」。這是昌碩先生關於刻印藝術應該遵循的名言。刻印是我國一門獨特的傳統藝術，它與書法尤其是篆書相輔相成，不可或離。

我從事篆刻六十年來，堅持書寫石鼓，參以琅琊台石刻、古籀文意，並其他金石文字，旁及行、隸，未敢或輟，以求得用筆熟中生、拙中奇，凝鍊渾樸，氣勢厚重。我以為刻印要從漢印入手。在印面方寸之間，鋪陳排列、章法經營，要從容自然，奏刀要注重氣勢，能入能出，平正中見險勁，波磔中求自然，不以怪誕霸氣取勝，不以嬌妍媚俗。這是我畢生所追求的目標。半個多世紀過去了，我八十三歲那年所刻「獻身四化」等四巨印，力求達到鋪陳空闊、流暢自然的境界，而力有未逮，為可憾耳。門人劉伯年謂我此作大氣磅礴，可謂傳世之作，未免過譽。