向不忘電影精神的阿米爾?汗系列致敬
新年好
公眾號：阿火的思考
趕在年末，前往影院觀看阿米爾?汗的《神秘巨星》，再次被這位50多歲的老男孩「阿米爾?汗」所折服，也激發筆者再次思考：
什麼是電影？
什麼是電影的精神?
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百度百科中這樣解釋電影：
電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量複製放映。
電影既然是一種藝術，那麼什麼又是藝術呢？
百度百科中這樣解釋藝術：
藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。
而網路上另有一種對藝術的解釋：
藝術，迄今還沒有公認的定義。通常認為，藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子遊戲（第九藝術）等。藝術離不開人，真正的藝術是一個人對自身精神與情感的抒發與表達，所以談論藝術，不能不從精神與心理層面去考查。真正的藝術是能夠陶冶情操、培養性情的，比如古人實踐了二千年的藝術——唐詩、宋詞、崑曲等。
綜合以上觀點，一部成功的，或者說一部優秀的電影，除了帶給觀眾從感官視覺上的衝擊與享受之外，
也必定能給觀眾在精神上帶來更多的愉悅與滿足，或者在心靈上的帶來共鳴與碰撞，引領觀眾對社會、對生活的反思，激發觀眾以更加積極上進的心態去創造更美好的未來！！！
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可能一談到「電影精神」，很多觀眾都會感到好笑——因為在商業化、市場化、閱讀碎片化的電影時代，又有多少人還會在乎「什麼叫電影精神」？
因為沒有票房，一切都是「扯淡」。
是的，我們絕對有理由說：電影需要票房！
因為沒有票房，電影就沒有可持續的發展動力。
但僅僅為了票房，甚至為了票房而不擇手段的電影，也著實讓人「反胃」。
相反，同樣是商業電影，同樣擁有不錯的票房，而且面對同樣的中國觀眾群體，為什麼《神秘巨星》等電影卻能給人不同的「頓悟」和內心的激蕩，引領觀眾從表層的視覺感官走向「電影精神」呢？
俗話說，沒有對比就沒有傷害。
看完《神秘巨星》這部題材通俗、情節老套，觀眾甚至完全可以預測劇情發展的電影，突然覺得《芳華》《無問西東》和《神秘巨星》相比，簡直是弱爆了。
《神秘巨星》講述的是關於成長、關於音樂、關於夢想、關於家庭暴力、關於文盲等多元的勵志故事，而且就發生在當下，就發生在有關於網路生活的「當下」，給觀眾所帶來的針對現實問題的思考非常深刻。
《無問西東》講述的也是關於成長、關於國家命運的勵志故事，三個片斷，三個不同時代的人物，藕斷絲連，在情節上幾乎看不出有什麼緊密的聯繫，所以電影沒有把故事講透講徹，並且該電影更多的是鼓勵一個人追求「內心的呼喚」，眾多觀眾觀影后，記住了「無問西東」之狹義的電影精神，即做自己想做的事（其實這是一種比較自私的「小我」）——做最好的自己，其他的人，其他的事，都可以「無問西東」，電影並沒有很好地激發觀眾去思考社會、思考生活、思考未來。
《芳華》講述的也是關於成長的故事，其實談不上勵志，只能說是記錄了一段馮小剛記憶中的「芳華」而已，至今不清楚該影片到底想傳遞「什麼樣的電影精神」？是想傳遞做好事嗎？還是想傳遞「保持內心的善良」？還是想揭露「人性的醜惡」？如果《芳華》是想激發觀眾保持內心的善良，可電影中「守護善良」的人，結局卻是那般的悲催與痛苦——守護善良的人，似乎得不到「幸福」，真的是這樣嗎？《芳華》的電影精神到底是什麼呢？
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只需進一步對比，就可以知道電影的差距在哪裡？
思考電影的精神，其中一個最為重要的標誌，就是該電影為誰而拍？
很顯然：
《芳華》拍的只是導演馮小剛的電影，類似於「記錄片」，雖然票房很不錯，但還構不上「電影精神」的層面，屬於比較膚淺的一部電影；
《無問西東》可以說是為了精神而電影，致敬崇高的年代，雖然有精神，但沒有把問題和故事講透講徹，甚至會誤導觀眾無限激發內心的「自私」（無問西東，只問自己），屬於有精神，但缺乏對觀眾的合理把握；
《神秘巨星》可以說回到了電影的本身，即該電影是一部確確實實為觀眾而拍的電影，電影中有身邊的「生活事實」，也有身邊的「矛盾衝突」，在平平淡淡中觸碰觀眾的內心，激發觀眾的共鳴，引發觀眾的思考，進而傳遞嚮往美好、嚮往未來、嚮往夢想的「電影精神」。
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突然想到，如果用「電影精神」去評價一部的電影的優劣，有些「高大上」。
其實，還可以用「是否尊重觀眾」去對比、衡量一部電影是否優秀？
如果導演、演員或電影里裝著「觀眾」，那麼電影必然就會得到觀眾的尊重。
所以拍電影者，首先要想清楚：您的觀眾在哪裡？您想帶給觀眾何種的心靈撞擊？
稍作思考，不難發現：《戰狼2》的成功，是既傳遞了超能的愛國精神，也為觀眾端出了強烈的視覺衝擊；
而《變形金剛》《捉妖記》則不過是為觀眾端出了視覺衝擊，還談不上「電影精神」的傳遞，屬於「娛樂」層次的電影，但至少這兩部電影知道他的觀眾在哪裡。
備註：而馮小剛曾經批評中國的觀眾素質太差——沒有對比，就沒有清醒。至始至終，戲裡戲外，我們錢袋子鼓鼓的馮小剛大導演，壓根兒就沒把觀眾當回事。
錢！錢！錢！才是馮小剛《芳華》的「第一目標」，也是他馮小剛《芳華》的「終極目標」，兩個字：醜陋。
然而，馮小剛等導演，不去反思提高自己的導演水平，卻反過來責怪觀眾素質差、責怪體制機制有問題等等。
試問：
《芳華》能在國內上映、《神秘巨星》也能在國內上映，那麼請問一部優秀的電影真的和體制機制有關係嗎？
用我家老娘舅的話說，這屬於「自己屁股歪，還怪茅坑歪」的典型案例，這叫關係個毛線。
那麼，問題又來了。
試問眾多美粉、試問眾多大導演，你能拍一部類似於《神秘巨星》這樣的電影我們看看嗎？
試問，你有這樣的拍影精神嗎？
試問，你有這樣的拍影水平嗎？
是的，你有十足的理由可以說：《神秘巨星》的成功，是因為阿米爾?汗非常幸運，因為他生活在一個擁有豐富電影素材的國度（印度），他身邊處處都是「男尊女卑」，處處都是「家庭暴力」，處處都是「文盲」等——
而我們在中國共產黨的領導下，砥礪奮進，身邊早已沒有「男尊女卑、家庭暴力、文盲」等電影素材，所以中國的導演拍不出類似《神秘巨星》的優秀電影——
所以的所以，中國的體制機制是絕對有問題的，因為中國連印度都不如……
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就此擱筆，期待國產的電影水平越來越好！
中國觀眾從來不會虧待優秀的電影！
祝大家狗年好運！！！
個人影評，僅供大家觀影參考！
一個人如果沒有獨立思考的能力，就形同沒有眼睛一樣。——阿火
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