對周杰倫而言，始終作為周杰倫自己，很重要

周杰倫上了春晚，唱了《告白氣球》。

讓我欣慰的，倒不是他又上春晚了，而是……隔了這麼多年，他還是以「周杰倫」的姿態上春晚的。

解釋一下。

談論起周杰倫，各人說法不同。

青春記憶。說唱。中國風。「很屌哦」。雙J時代的八卦。諸如此類，不一而足。

於我而言，周杰倫最神奇的一點，大概就是：姿態。

本世紀初，周杰倫有多火呢？

火到他每張專輯剛出來時，都先被排山倒海地批評江郎才盡——然後銷量繼續爆炸。

火到「唱歌是不是應該口齒清楚」，在當時居然成了一個社會話題。

火到各種相聲或早期段子，都拿他說梗，「周杰倫的雙節棍」、「周結棍的雙杰倫」這類梗，到《雙節棍》出來後十年，還有人說——因為其他歌手，沒有他這麼家喻戶曉的知名度。

就像，每年蘋果新手機出來後……

遍地都在說蘋果江郎才盡馬上要完，懷念喬布斯。

遍地都在討論touch id好不好劉海好不好後凸攝像頭好不好，遍地都是新手機犄角旮旯的評測。

周杰倫之於當時的流行樂界，約等於蘋果之於手機。《范特西》約等於iPhone4。《八度空間》約等於4s。是開天闢地，從此世界大不同的存在。

他每張專輯出來，就像蘋果出新手機似的：世界要的不是一張「好專輯」，而是一張「讓人驚喜意外驚艷發現新世界」的專輯——而他大多數時候，也都能做到。

但還是說，姿態。

周杰倫早期音樂，有極強的畫面感。

《愛在西元前》。《忍者》。《上海一九四三》。《伊斯坦堡》。《爺爺泡的茶》。《最後的戰役》。《東風破》。《七里香》。《龍拳》。《雙節棍》。《牛仔很忙》。

自然有方文山歌詞的功勞。但周杰倫自己的作曲與編配，給他的歌提供了質感。《忍者》，那就是日系風。《東風破》，那就是琵琶哀怨語。既華麗多變，又帶自己的風格。

感覺就像，周杰倫，一面保持著《晴天》那樣的青澀少年，一面「很屌哦」，一面又在穿越各色時空，將自己的面容嵌在每一段歷史裡。以個人風格穿插向前，並塑造出斑斕明麗的畫面感。

上一個給我類似感覺的藝人是——聽來有點奇怪——周星馳。

他倆，同樣是「因為有這個人演繹，所以一切畫風都不會讓人太奇怪」的存在。

上春晚的歌手，多多少少，都要做點犧牲。大拼盤，大雜燴，唱的多半是經典老歌，或是春晚用的一次性拜年歌。所以上了春晚，大多數人都面目模糊。

但周杰倫，每次都還能唱自己的歌，用自己的獨特方式。雖然偶爾也有穿插，比如當年《本草綱目》配《辣妹子》，但依然是自己。

即，連春晚也知道，周杰倫這種自行其是的姿態，很重要。一定要保持周星馳是周星馳，而不是某個拼盤歌手，唱幾首大家過年好呀過年好的歌算數。

——就像周星馳在1992-1995的電影里，都可以，也需要，演出個人的風格來。像王晶在《千王之王》里讓他演黃獅虎，立刻就失了周星馳的本味。

——所以周杰倫始終能作為周杰倫出現，才是最重要的。他的姿態，本身是個icon。

這件事，最極端的案例，還是十來年前了。

周杰倫，一個歌手，跟鞏俐、周潤發這種帝王級人物搭戲，拍《滿城盡帶黃金甲》，劉燁當時已有影帝在身，依然給他作配。

眾所周知，張藝謀的電影里，任是哪個大牌，都還得為角色服務。梁朝偉張曼玉這等人物，在《英雄》里依然是殘劍飛雪。劉燁在《黃金甲》里演的角色叫元祥。

但周杰倫演的角色，叫元傑。大家都叫他「傑王子」。

電影院里這個稱呼剛出來時，許多人都會會心地笑。

看過的都知道，《黃金甲》里那個熱血中二孝母的傑王子，是為周杰倫定做的一個角色。甚至連名字都特意保留了他原有的一個招牌符號。而他身周圍，圍繞的是鞏俐、周潤發和張藝謀。

仔細看看周圍的咖位。再仔細想想：所有人都得為電影服務，只有他可以保留自己原有的風骨和姿態，演一出半自傳電影。

而且他不是景甜，他只是個歌手啊！

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