藝博會年度報告：「南北差異」背後釋放哪些信號

最新 02-18

上海之夜

【導言】近幾年，提到國內的藝術市場，業界似乎有相對統一的觀點：在宏觀經濟的影響下，藏家在購買藝術品時表現得更謹慎，藝博會所代表的一級市場處於「冷靜的調整期」。在雅昌藝術網近期於京、滬舉辦的一級市場圓桌中，多數嘉賓認為，這股「不溫不火」的態勢依然在2017年得以體現。不過，或許正因如此，梳理去年一級市場的新現象，研究藏家的購買偏好變得很重要。畫廊主的每一步嘗試，藏家的每一次轉向，或許是行業潛在的轉折點。

2017「藝術北京」外景

衝刺百萬和價格下調京滬藝博會的新策略

2012年後，伴隨龍美術館、余德耀美術館等新生代民營美術館「落滬」，以及ART 021上海廿一當代藝術博覽會(下稱ART 021)和西岸藝術與設計博覽會(下稱西岸藝博會)的迅速發展，上海無疑是國內在當代藝術領域中成長最快的城市。

一組京滬藝博會的數據顯示，去年「藝術北京」的VIP專場吸引1.7萬人次參觀，加上其後三天的公眾開放日，觀展達到10萬人次，門票收入150萬元;去年ART021和西岸藝博會在5天內的參觀人次分別是7萬和4.6萬，這標誌著同時有10多萬人因藝術聚焦上海。

成交方面，2017「藝術北京」成交逾2000件作品，該數據比2016年的900餘件增長一倍。其中，九成參展「當代藝術館」的畫廊有所成交，而參展設計藝術的50多家展商100%實現了銷售。

2017「藝術北京」展覽現場

據雅昌藝術網調研的數據顯示，去年，蜂巢藝術中心以60萬售出屠宏濤的作品《風吹來的感受》，以9.3萬元售出顧亮作品《線索17》，以10萬元左右的價格售出冷廣敏作品《隱身》，以8萬元售出宋朋的作品《畫具》等;秋刀魚藝術中心帶來最貴的作品來自黃敏俊，售價為18萬元;橋舍畫廊以超過七至二十多萬元的價格售出西班牙藝術家安立奎·布里克曼的兩件作品，包括大尺幅的《空間方案》和小尺幅的《藍色片段》……上述不完全統計的數據或許釋放出北京市場的信號：相對親民的價格的作品更容易在北京找到買家。僑福集團藝術文化部總經理呂恆順曾告訴雅昌藝術網：「現在博覽會上帶的作品，50萬以上和5萬以下的作品是很好銷售的。尤其是更便宜一些的，甚至是衍生品，在博覽會上賣的很好。」

弗朗西斯·培根作品《Study from the Human Body-Figure in Movement》售價2500萬美金

陳逸飛作品《上海舊夢1號，黃金時代》售價850萬美金

路易斯·布爾喬亞1984年的青銅雕塑《天性習作》以幾百萬美金的價格售出

米歇爾·博伊曼斯繪畫作品《Black Mould II》標價220萬美金

而在上海，兩場幾乎同期舉辦的藝博會上，國際畫廊的參展比例進一步提升，價值500萬人民幣以上的作品也明顯多於往年。

比如，首次參展ART 021的Marlborough Fine Art帶來弗朗西斯·培根創作於1982年的作品《Study from the Human Body-Figure in Movement》，其售價為2800萬美金，或是該場價值最高作品。再如，同時參展兩場藝博會的豪瑟沃斯畫廊出售了價值95萬美金的保羅·麥卡特尼的作品、價值百萬美金的路易斯·布爾喬亞的雕塑，以及兩件漢斯·阿爾普的青銅雕塑(分別售價120萬美金和50美金)。再如，同樣參展兩場藝博會的卓納畫廊售出一件價值近100萬美金的麗莎·約斯卡瓦吉的油畫，而此次畫廊帶來最貴的作品來自米歇爾·博伊曼斯的《Black Mould II》，其價值達220萬美金了，是去年最貴作品的兩倍。另外，首次參展ART 021的Galerie Thaddaeus Ropac帶來價值92.5萬美金的亞歷克斯·卡茨的《Roof》、價值60萬歐元的喬治·巴塞利茲作品《Wir haben im Keller die Briketts mit Kreidepulver bestreut》以及價值35萬美金的安東尼·格姆雷的作品。

2017西岸藝博會外景

強勢的「西方」與「被觀望」的青年藝術

「買西方」成了過去兩年國內藝術圈的一句行話，主要是指越來越多成熟的亞洲和中國藏家開始或越來越傾向於收藏西方現當代藝術。從在博覽會上成功售出的作品顯示，「容易賣」的作品有以下幾類：一是那些已被學術和市場充分認可的藝術家，如德國新表現主義代表藝術家喬治·巴塞利茲、二十世紀「動態雕塑」藝術家亞歷山大·考爾德、英國重要當代藝術家安東尼·格姆雷等。二是近幾年在國內舉辦過個展或回顧展，迅速「吸粉」的藝術家，如亞歷克斯·卡茨、KAWS、安東尼·格姆雷、喬丹·沃爾夫森、丹·格雷厄姆、菲利普·帕雷洛等。三是那些活躍在全球其他藝博會中的知名當代藝術家，如伊麗莎白·佩頓、麗莎·約斯卡瓦吉等。有趣的是，這些受買家青睞的作品往往價值不菲，其中不少是「百萬美金」成員。

大田畫廊展位現場

奈良美智新作以50萬美金左右售出

除西方藝術家外，日韓明星藝術家在過去一年裡依然受藏家追捧。去年，大田畫廊帶來了草間彌生價值1560萬的裝置《With all my love for the Tulips, I pray Forever》;此外，畫廊還用一個展位推出藝術家的個展，其中版畫標價1.1萬至1.8萬美金，繪畫《黎明在此》標價5萬至7萬美元，上述版畫和繪畫都有預定和銷售。佩斯畫廊以50萬美金出售奈良美智的作品《Head(eyes closed)》，另帶來Teamlab的作品，售價為5萬美金(不包含作品的硬體部分)。貝浩登帶來一件村上隆價值120萬美金的作品，畫廊出售了他與MADSAKI聯合作品和一件加藤泉的雕塑。

這股「買西方」、或「買國際」的背後，為更多海外畫廊尋覓到新的市場信號。去年下半年，豪瑟沃斯和卓納畫廊都宣布了在香港開設新畫廊的消息，兩座畫廊均選址於香港中環的全新藝術地標新恆基大樓。

豪瑟沃斯香港空間將於今年3月開幕，畫廊聯合創始人暨總裁伊萬·沃斯說道：「十幾年來，通過與當地藝術家、策展人和藏家建立起的長期密切的聯繫，以及積极參加香港和上海兩座城市的重要藝術博覽會，豪瑟沃斯一直活躍於整個亞洲藝術市場。在近兩年的時間裡，我們反覆不斷地研究如何以正確的方式進入這片區域，真正成為中國藝術界的一部分，並展開富有意義的文化交流。對我們而言,進入中國市場不在於『是否』 ,而在於『如何』與『何時』。現在這個時刻即將到來,而我們也倍感激動。」

另外，卓納畫廊香港空間已於今年1月開幕，首展為「米凱爾·博伊曼斯：太陽的火焰」。

賈藹力今年新作《Stardust Hermit》成功售出

蘇笑柏作品《三丘》以300萬元售出

話題轉向內地，在過去一年，市場已成熟的藝術家們不缺藏家的青睞。比如，在去年的ART021上，高古軒帶來的賈藹力2017年新作《Stardust Hermit》成功售出；耿畫廊不僅以300萬元成功售出蘇笑柏的作品《三丘》，另以800萬元售出吳大羽的繪畫。

「現在市場不景氣，大多數藏家傾向於購買已經成熟的藝術家的作品，以抵抗收藏或投資藝術品的風險。」BANK空間創始人馬修·伯利塞維茲告訴雅昌藝術網，BANK空間成立三年，以實驗和先鋒的藝術展覽為圈內人所知。「我們空間搬到安福路後，感覺藏家對實驗類的藝術作品更謹慎了。」伯利塞維茲告訴雅昌藝術網。

「我們從來不將頂級的西方畫廊作為競爭對手，我們受到的壓力來自同樣支持年輕一代藝術家的那些畫廊。」一家不願公布名字的畫廊表示：「在規模較大的ART 021或藝術北京，單件作品價值10萬左右的畫廊就有幾十家，當藏家分配購買資金後，買了A畫廊，勢必就不會選擇B畫廊。」上述畫廊表示。

薛峰作品《紛飛的紛飛的紛飛的 2017-5》以25萬售出

歐勁作品《無題106》以15萬元售出

高露迪新作《油桃》標價20萬，已售出

據去年藝博會的部分數據顯示，國內中青年藝術家方面，歐勁作品《無題106》以15萬元左右售出;薛峰《紛飛的紛飛的紛飛的2017-5》以25萬元售出;黃宇興在博而勵畫廊展出的所有作品都已售出，價格在3至13萬元之間;此外，廖國核、邱黯雄、宋琨、鐵鷹、葉凌瀚等藝術家的作品也都有銷售，價格在5至50萬之間。除了上述已成功售出作品的畫廊，仍有一部分畫廊表示「賣作品不那麼容易」。

「西方畫廊來到上海參展是很好的信號。不過，他們其實不需要太多的宣傳，因為影響力已經在那兒了，希望能更多的關注國內中小型的新生代畫廊。」在年初的一場一級市場圓桌上，幾家國內畫廊「打趣」道。

2017 ART 021外景

新生藝博會區域化競爭升級

面對過去幾年當代藝術博覽會的新格局，國內湧現出更多新生藝博會：去年3月17日，由香格納畫廊、常青畫廊、博而勵畫廊、佩斯北京、長征空間、當代唐人藝術中心以及尤倫斯當代藝術中心等國內主要畫廊和藝術機構構成的第一屆「畫廊周北京」正式舉辦，它或成為一種新的藝術群聚形態。由於和香港巴塞爾時間相近，絕大多數畫廊主在開幕的後一、兩天內就動身赴港。不過，針對這次新嘗試，參展畫廊仍給予積極的評價。

「北京具備充分的藝術家、機構、美術館、拍賣行、藏家基礎與資源。」這是藝術品市場經紀人林松、當代唐人藝術中心負責人鄭林以及身處此地所有藝術行業人士的共同看法；站台中國當代藝術機構藝術總監陳海濤表示：「我覺得(畫廊周北京)是一件非常好的事，也是非常有意義的事，它不僅是補缺了北京沒有好的博覽會這樣的一個情況，更重要的是一種新形態的誕生。我們也期待2018年畫廊周會做的更好、更專業。」據去年11月公布的信息顯示，第二屆「畫廊周北京」將於今年3月23日至30日舉行，屆時，將會有17家畫廊和3家非營利機構的展覽分布在798國際藝術區和草場地藝術區。

Art Chengdu國際當代藝術博覽會新聞發布會現場

另外，今年4月26日至29日，首屆Art Chengdu國際當代藝術博覽會將在中國成都正式舉辦。據黃予表示：「這事已籌備一年了。大家知道現在整個當代藝術的市場都不太好，這個時候做的話比較合適。成都位置非常的特殊，它是中國中西部的經濟和文化的一個中心，所以在這個地方做有它特殊的意義。成都往北邊是蘭州，往西北邊是新疆，往西邊是西藏，然後青海，往南邊是雲南、貴州、廣西，往東邊是直轄市重慶，再往東邊一點湖南湖北......這麼大一個區域，竟然沒有一個國際性的當代藝術博覽會。整個中國的中西部這麼廣闊，不管是地域性，還是當下的藝術環境，都需要Art Chengdu這樣一個新的品牌亮相。」據2月9日公布的參展陣容來看，參展畫廊共29家，包括香格納、佩斯、長征空間、北京公社、博而勵、常青畫廊等。

2017「藝術深圳」現場

再往南邊，2015年轉型的「藝術深圳」和同年創辦的「藝術廈門」也在中國南部形成各自的影響力。其中，藝術深圳主辦方為深圳報業集團，屬國有企業。深圳市委常委、宣傳部部長李小甘親臨博覽會VIP開幕現場指導工作是博覽會的一大亮點;「藝術廈門」的支持單位從福建省，到廈門、漳州、泉州等市的宣傳部、文聯、美協等。相比目前北京、上海、香港的博覽會，這些區域化博覽會在資金、宣傳，甚至場地等各方面都獲得了更大的政府支持力度。

ART021創辦人應青藍宣布將於今年在北京新增一個藝博會

去年，ART 021宣布進軍北京。「可以確定的是，(我們)肯定不會將ART021這個系統搬到北京去，肯定不會是ART010；此外，不會限制於當代博覽會——雖然ART021在上海很明確的就是叫當代藝術博覽會，但是去到北京，應該會把面放寬，不介意會有合適的、傳統的文化藝術內容的加入;第三，還是希望將展場落地在市中心，為大家打造一個新穎、時尚、精緻的博覽會。」ART021方表示。屆時，這個在上海成立、迅速成長並取得成功的藝博會將如何因地適宜，是今年國內博覽會的一大看點。

據目前不完全統計顯示，2018年，全球將至少有135場藝博會。2017年，已經坐擁全球最重要藝博會Art Basel的MCH集團買下了倫敦Masterpiece London藝術博覽會67.5%的股份，表示將來要把這個紮根倫敦的年輕藝博會拓展到美國、亞洲和中東地區去。藝博會「遍地開花」已成不可忽視的趨勢。

據經濟學博士馬格努斯·雷施與著名的費頓出版社聯合出版的《2016年度全球畫廊報告》顯示，全球畫廊數量大約在19000家，分布在124個國家和地區的3533個城市，50%的畫廊每年至少參加一場藝術博覽會，25%的畫廊表示：在年度收入中，來自藝博會的部分佔據了20%以上。

在國內，藝博會區域化發展和競爭將進入新一輪的白熱化狀態。華府藝術中心藝術總監吳放告訴雅昌藝術網：「這一股區域化博覽會興起的背後，是市場正在興起。人們有了對藝術審美的需求，無論是學術上，還是市場的供應鏈上，因此差異化、個性化的發展將在未來越來越顯著。

對於2018年的市場趨勢，這些畫廊主做出預測：

沒頂畫廊總經理Vigi

沒頂畫廊總經理Vigi：

1、國際大畫廊進駐香港，會帶動國內一級市場，吸引藏家將目光放在國際大牌藝術家和大牌畫廊身上；而更多西方畫廊也在試圖進入中國市場。

2、北京、成都等地出現新的藝術博覽會，會拉動當地的藝術氛圍和藝術市場。同時，更多二線城市的藝術市場會得到培育和拓展，儘管還需要很長的時間。

3、大的經濟環境的影響下，一級市場還是處在理性反思的階段。

八大畫廊 Carrie

八大畫廊 Carrie：

經過過去幾年的國外畫廊陸續進入中國藝術市場，中國的畫廊競爭壓力更大。也因為國外畫廊的進入，加上國內畫廊數量眾多，而藝術家的資源變得更加稀少。而國內畫廊在引進外國藝術家進入中國市場的時候，因為法規的限制也造成合作的困難，導致畫廊沒有更多好的作品展示給市場。同時中國當代的市場目前比較低迷，但國內畫廊大量投入在裝置與影像作品上，追求學術的定位，這導致在利潤上的空間很有限。對比國外的畫廊，他們有很明確的商業導向。2018年的藝術一級市場會重新洗牌，畫廊的從業者將面臨著更多的挑戰和變化。