店鋪設計沒靈感？邁阿密藝術周給你新啟發！

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新年新氣象，不僅是人，店鋪也要煥然一新。

新！怎麼算新？重新打掃打掃店鋪，還是簡單貼個For sale海報......

想要提高顧客進店率，增加高質量成單率，聚集店鋪人氣！

你得給顧客一個拍照的機會！

在邁阿密藝術周上，我們找到了一些打造網紅店的流行趨勢！把視覺營銷搞起來，讓你的店鋪出現在顧客的朋友圈，還發愁沒有廣告效應嗎，每個顧客都是你的移動廣告牌！

邁阿密藝術周

看點分析：

1、圓角元素、別出心裁的細節和出其不意的色彩搭配是今年的核心關注點。有些被結構條理地堆疊在一起，而另外一些則被設計成出乎意料的新造型。

2、打造適合在Ins和朋友圈分享的藝術裝置。

3、藝術家們設計出繭形結構和柔軟材料，讓人感覺舒適安全。

從去年的重點關注圖案、配色和形式，到今年新加入傳統材料和愈發柔和的曲線造型，這些視覺營銷的點你都get到了嗎？

重回童年

人一旦長大，就開始了對童年的無限懷念，比如說年前，大家集體刷屏18歲，就是一個非常好的營銷案例。如果說把童年的玩具和小玩意兒拼湊組合成閃亮的裝置，放到店鋪的設計思路中，想必也會吸引一大波顧客進店！

Pablo Dona的花架採用重疊動物圖案的粉彩色橡皮。Ye Hongxing的三聯畫則利用了兒童貼畫，Jungle No 12在動物拼貼圖案的旁邊打上了女權主義標語。

美食熱點

時下，沒有什麼是一頓飯解決不了的事情，吃，永遠都是人的焦點！Campana兄弟與Lizworks合作，打造Oatmeal作品：他們將燕麥作為一種材料，噴洒在餐桌、牆面和地板上。第四個打卡點是冰淇淋博物館，又名"Instagram樂園"，來展示對奶油甜點的喜愛。Elena Bulatova的搞怪棒棒糖「融化」到地板上，而Roula Partheniou的手工雕木不對外開放。

色塊幾何

壁畫、裝置、雕塑和藝術繪畫都可見對比鮮明的色塊搭配，想要設計一個與眾不同的店鋪，就得學會從中提取靈感。 Carsten H?ller為Prada打造了一個快閃俱樂部，霓虹閃爍。 溫伍德牆可以看到大片不和諧的顏色搭配， Pro 176採用大量的高飽和度色彩，類似的基調在L』Atlas"s Red Lines也見過， 丙烯酸牆面上通過噴漆，鮮明的幾何圖案應運而生。

縹緲氣息，打造夢幻

輕盈感中融入了夢幻氣息，空間和造型從去年的野獸派風格變成了今年的縹緲風。Misher Traxler的Light Volumes作品，採用一塊多彩的絲質閉環幕布分散光線，而Luftwerk的Becoming，則通過改變色彩和光線圈來打造沉浸式空間。Studio Swine的New Spring釋放霧氣花朵，觸碰即消失在指尖。

Give me a hug

藝術家和設計師們打造安全感十足的繭型結構，給人擁抱的感覺。Porky Hefer和Maurice-Claude Vidili創造出配有襯墊內飾的半封閉式空間，大麴形座位在尺寸和手感上也進行了設計，此類人氣很高的例子有Campana兄弟的Bomboca沙發和Chiara Andreatti為Fendi打造的設計。

圓形柔軟

柔和、女性化的輪廓和圓角處處可見。Philippe Malouin的野獸派建築作品Core採用天然材料，圓柱形和橢圓開口柔化了其硬度。Pierre Yovanovitch的Mama Bear椅子，其組成材料十分有趣，使用了毛絨裝飾和耳朵造型，而Ma Yansong則採用極簡風格，把曲形基座當做躺椅下面的弓形基座。

流動色彩

物體和雕塑的漸變效果表現為色彩之間無縫過渡，像水流一樣。Carlos Cruz-Diez的裝置Chromosaturation有三個房間，其設置了三個高飽和的彩色照明燈，當有人走進屋的時候，燈會自動變換。Boo Saville的畫作採用縹緲、女性化的方式展示出一種柔和的效果，而Roy Colmer和Luis Tomasello的壁掛作品，則結合了大膽的配色和幾何稜角。

扭曲變形，誇張造型

改變物體的外形，突出物質感和輪廓感。Kennedy Yanko在垃圾場找到廢棄的硬金屬，將其與液態漆皮融合成扭曲的模件。Joseph Walsh剝下橄欖樹皮，將層層薄片做成好看的曲線形狀，MarcFornes則使用數碼技術切割鋁，把每個小片拼接起來，慢慢做出曲形屏幕。

堆疊重複

雕塑都是通過精心堆疊而成。Sol LeWitt Tower和Ronan & Erwan Bouroullec的Chains就是在精準設計和空間調查的案例，從垂直和水平方向綜合延伸。艾未未、Angela Bulloch和EvaRothschild的雕塑有圖騰的外觀，結構長且窄， 而Tron Meyer則利用木質面板做出好看的曲線，格外吸引眼球。

手工藝感

被現代觀眾重新發掘的手工材料已經成為眾人矚目的焦點。Ernesto Neto的大型裝置中，手染棉和手鉤織物結在一起，形成一個樹形雕塑。Ellen Greig採用較為平實的方法懸掛雕塑作品，而JeongYoon Choi則通過拉伸樹脂、木材，探索了材料和形式，並且以此為基礎打造出了一個動態雕塑。

總結：想要設計出一個讓顧客自帶「眼緣」的店面，最重要的還是要不斷觀察消費者的消費趨勢和觀念變化，繼而從藝術展、畫作、電影、話劇、書籍中提取靈感，把自己的店鋪打造成網紅店！

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