這四個條件，決定了王菲的價值
原標題：這四個條件，決定了王菲的價值
昨天新仔發了一篇王菲的文章被人說low，新仔有點委屈，因為他的任務就是跟大家插科打諢，說白了就是負責low。如果想看不low的文章，請留意新研室的行業觀察，深度剖析行業現象。為了讓新仔不那麼委屈，新研室連夜趕製了一篇自認為不太low的文章，給新仔壓壓驚。請大家笑納~
新研室
新音樂產業觀察研究室，深入研究音樂產業
2018年2月15日，除夕夜，王菲和那英在2018年央視春晚上聯手獻上了一曲《歲月》。這是兩人繼1998年合唱《相約98》後，時隔20年再次聯手，不出所料成為輿論的焦點。
事後各項數據先充分說明了兩位天后的影響力。在「2018春晚」的官方秒拍賬號上，《歲月》以1670萬成為播放量最高的視頻。在微信和百度指數等平台的數據表現上，王菲和那英也分列前兩位。而王菲在微信平台更是唯一破千萬指數的春晚藝人。
微信指數
百度指數
在新研室（微信號：新音樂產業觀察，takoff）看來，這是一個很有趣的現象：王菲在完成2012年的巡演之後，過去五年里，基本上處於「半退休」狀態，除了偶爾演唱電影主題曲之外，也就只是在2016年最後一天舉辦過一場名為「幻樂一場」的演唱會，她的微博也在2013年3月15日後停更，主動退出輿論中心。
但王菲的影響力似乎並沒有因此削弱，除了上文提到的春晚數據，我們還可以做一個簡單的對比。
從百度指數看，周杰倫和王菲常態上比較接近，但周杰倫在專輯發行、巡演和綜藝節目曝光上保持相對穩定，也就是說，王菲不需要花費太多精力就保持了一些跟周杰倫相近的熱度。（強調一句，這個對比並不是要分高下，僅僅只是客觀展示）
也就是說，王菲的價值一直處於「高保鮮」，並沒有因為她的不夠活躍而損耗。事到如今，可能是時候來探討一下王菲價值是怎麼形成的了。當然，這個課題的研究難度相當高，畢竟王菲的事業發展橫跨了39年，明年就是王菲出道40周年，這一篇文章想要聊透這39年是不可能的，新研室（微信號：新音樂產業觀察，takoff）僅僅嘗試從四個方面來拋磚引玉。
女神養成的四大條件
沒有一個天王天后是一蹴而就的，王菲也不例外。王菲傳奇的形成，也有一個過程，並且受到多種因素的影響。其中，我們認為，有四個方面特別值得關註：
1.港樂換代
2.搖滾盛世
3.女力覺醒
4.時尚興起
以下分別從上述四個方面進行分析。
1.港樂換代
1989年，王菲以藝名王靖雯正式從香港出道。而1980年代末-1990年代初，正是香港流行音樂的一個換代期。譚詠麟、張國榮、梅艷芳先後宣布不再領獎，陳慧嫻暫別歌壇去留學，香港樂壇出現「權力真空」。
這個時候，正是新人上位的大好時機，男有「四大天王」，女有「葉林王關」（葉倩文、林憶蓮、王靖雯、關淑怡），紛紛摩拳擦掌。王靖雯可以說是碰上好時候，儘管好事多磨（中間還鬧出手撕合同的傳聞），但終究還是在1992年憑藉《容易受傷的女人》成功上位。
1992TVB十大勁歌金曲後台：左三是葉倩文，左四是王菲，右一是林憶蓮
除了天王天后的「換代」，創作思路的換代可能是比較容易被忽視的。眾所周知，1980年代的香港流行音樂有大量熱門金曲都是翻唱自日本歌曲，包括 《容易受傷的女人》（翻唱自中島美雪）。
從1990年代初開始（尤其是1994年起），港樂的創作思路有比較大的變化，本土原創新銳開始擔起大梁，包括跟王菲合作比較多的Alex San、C.Y.Kong和AdrianChan等。創作和編曲上也比較歐化。
這個「換代」表現在王靖雯身上就是1993年的《十萬個為什麼？》這張專輯是王菲和C.Y.Kong全面合作的開始，同時一改從前比較明顯的美式節奏音樂的風格，編曲上開始出現歐式吉他流行曲的傾向，並由此奠定了王菲日後粵語專輯的編曲基調。但這個「換代」是全方位的，不只是王菲。從雷頌德幫黎明和陳慧琳做的專輯（1998年之前），到「人山人海」諸君的作品，都帶有很明顯的歐陸風——吉他音樂+迷幻電音。（關於這一點，建議讀讀這篇：如何評價黎明？）
2.搖滾盛世
上文提到，從《十萬個為什麼？》開始，王菲專輯的曲風有轉變，這種轉變可能也是因為愛情。有跡象顯示，王菲和竇唯的戀情1992年之前就開始了，這段戀情對王菲的轉型和長年累月的話題性，具有決定性作用。
我們不聊八卦，只聊行業發展。如果竇唯只是一位小眾藝人，這段戀情可能就沒那麼大作用了，但是，正因為1990年代初，中國搖滾樂迎來一次空前絕後的「春天」，不但成就了竇唯的傳奇，也成就了王菲的傳奇。
1991年，張培仁在北京創辦魔岩文化，簽下唐朝樂隊，開始運作中國搖滾。從1991年的合輯《中國火1》到1994年12月17日，「魔岩三傑」 (竇唯、張楚和何勇)和唐朝樂隊在香港紅磡登台，魔岩文化製造了中國搖滾樂歷史上空前絕後的「盛世」。
「魔岩三傑」和唐朝樂隊登上香港雜誌《號外》封面
「盛世」的說法可能是被後世誇大。據王小峰迴憶，「當時魔岩三傑的唱片總共才賣出去60萬張，它的虧空有多大，而且這些唱片在長江以南根本走不動。」 （摘自《王小峰:滾石30就是拼盤演唱會 沒有任何意義》）但無論如何，魔岩時代的中國搖滾，無論作品質量還是話題性，都非後世可比。
魔岩當年是怎麼做中國搖滾的？用錢砸，把搖滾樂隊當明星來做。竇唯無疑其中是最大的明星。無論是黑豹時期，還是個人發展，竇唯貢獻了大量經典作品的同時，也成為中國搖滾樂最熱門的話題人物之一。這因為如此，竇唯加王菲，話題熱度才能達到疊加的效果。
3.女力覺醒
1980年代末-1990年代初，歐美樂壇出現一次少見的「女力覺醒」。湧現出了諸如Sinéad O"Connor、Tori Amos、PJ Harvey等風格鮮明的女歌手，以及Cocteau Twins和The Cranberries等女聲主唱突出的樂隊。這些歌手/樂隊，都為王菲轉型提供了「模板」。（微信號：新音樂產業觀察，takoff）
左起：Tori Amos、Sinéad O"Connor、PJ Harvey
所謂「模板」,並不是說王菲照抄某個藝人。實際上，「女力覺醒」對香港藝人的影響是全方位的，不僅僅王菲如此，當時很多樂隊、歌手都是如此。
我們把目光放寬一點，除了上面提到的歌手/樂隊，1980年代-1990年代初，能夠代表「女力覺醒」的還有Madonna、Whitney Houston、Janet Jackson和MariahCarey等。這些歌手，對香港樂壇也都有影響。像Madonna之於梅艷芳，Janet Jackson之於林憶蓮，以及Whitney Houston之於早期的王靖雯。
除此之外，有必要提一下4AD這個廠牌，這個廠牌所代表的Post-Punk（後朋克）, Gothic-Rock（哥特搖滾）、Dream-Pop（夢幻流行）對內地搖滾樂隊影響很深。Cocteau Twins就是4AD旗下樂隊，4AD另一個傳奇樂隊Bauhaus被認為影響了竇唯的經典專輯《黑夢》,而王菲長期合作夥伴張亞東曾經稱自己受4AD「影響巨大」。（據《音樂周刊》）
竇唯的專輯《黑夢》被認為受到Bauhaus影響
除了明顯的個人喜好，「女力覺醒」對於王菲的影響是系統性的。從樂壇大勢到「枕邊風」,但為什麼王菲的借鑒表現得特別明顯，進而成為熱門話題？新研室認為一個重要原因是相比R&B為代表的節奏音樂，輿論對於搖滾樂、另類音樂更加「敏感」，掌握話語權的媒體或樂評人更樂於拔高搖滾樂/另類音樂的價值。
還有，時尚的影響不可小視。這就是接下來第四點要聊的。
4.時尚興起
上文提到，王菲的借鑒表現得特別明顯，除了音樂上，還有視覺上。在那個年代，相比其他女歌手，王菲的造型是最出位的，這一點除了讓她形象上能夠有很高的辨識度，更重要的是讓成為時尚媒體的寵兒。
整個1990年代，是時尚媒體在華人市場(尤其是中國市場崛起)的時期。隨著經濟的快速發展，國人對於時尚的需求也越來越強烈。時尚媒體急需代言人來幫它們宣揚新的消費理念，王菲無疑是最好的代表之一。（微信號：新音樂產業觀察，takoff）
雖然時尚雜誌在中國的繁榮期是2000年之後，但從從媒體報道中，我們可以看到，從1990年代中期開始，王菲形象上的「酷」已經通過時尚媒體放大而獲得輿論的接納。
《扮酷的時代》（出自《時代風采》1998年10月刊）
從上圖中，我們可以看到，至少在該文作者這裡，王菲和「酷」已經划上等號了。而「酷」是怎麼來的呢？因為被《EQ》雜誌評其為全球最酷的女士。這種「聯繫」在那個年代有一定代表性。在前互聯網時代，國人獲取的信息相對有限，王菲所帶來的衝擊力是非常強烈的。
不只是王菲，邁克爾·傑克遜、打口帶、摩登天空，帶來的文化衝擊都非常強烈。但是在林林總總的文中衝擊中，只有王菲是跟「時尚」所代表的新消費主義長期緊密結合，王菲也就隨著新消費主義滲透到當時的中高端消費群里了，而這個人群往往又具有較高的話語權，不斷放大自己的價值觀，於是形成了一個傳播鏈，「王菲」價值不斷被反覆放大。
四大條件是怎麼塑造王菲的？
關於王菲和她的作品，我們可以用幾個詞來感慨「高冷」、「時尚」 、「疏離」和「分裂」。
這幾個詞有一個共同點：對立統一。
王菲長期以來給人的印象始終是乖巧的分裂者。每一張專輯都必然是主流和另類的結合。明明生於商業，卻表現出一種反商業的姿態，藉此滿足聽眾自命不凡的心理——王菲的歌迷（包括本文作者），都有著一種審美的優越感，儘管仍然是某種程度上的從眾，卻又覺得自己特立獨行。
在輿論中心，竇唯和王菲永遠是「神鵰俠侶」
這種「錯覺」，跟王菲的時尚、個性的形象結合起來，會產生一種莫可名狀的快感，把人帶入到一種實實在在的感官刺激中，讓人上癮。
這一切都跟上述四大條件有密切關係：歐式的吉他音樂和迷幻電音帶有天然的高冷氣質，跟王菲的外形、性格和清亮嗓音相得益彰。王菲和搖滾圈糾纏不清的話題性，強化了王菲的反叛性格，更加滿足聽眾對於王菲的「反商業英雄」的想像，進一步提升了聽眾的優越感。加上從歐美個性女聲那裡借鑒的「個性」，王菲作為獨立女性代言人的地位日漸顯著，反過來又進一步鞏固了她的音樂性格，並賦予了她足夠多的「時尚icon」價值。最後，她藉助時尚雜誌的封面，把自己「時尚icon」的形象定格下來。（微信號：新音樂產業觀察，takoff）
王菲的聽眾群里有大量的同志朋友和女強人，他們之所以能夠從王菲那裡獲得「滿足」，就是因為王菲的反叛具有很強的帶入感，讓他們感同身受，王菲的時尚很直接很刺激，王菲的洒脫讓他們心馳神往，王菲的哀愁則很容易觸及他們內心的敏感之地。
於是，一個不可一世的「天后」，就這樣，從裡到外，從聲音到視覺，深深的烙印在受眾心中。
時代在變，但「條件」不變
1997年，王菲簽約EMI，跳出粵語市場，主攻內地。儘管市場格局有較大的變化，但上述四個條件所產生影響仍然是延續的，而且延續至今。
在作品上，1997年之後，王菲的風格基本定型。直到《王菲2001》為止，王菲都跟香港音樂人密切合作，但受4AD影響的張亞東在製作上所扮演的角色越來越重要。不變的是王菲每張專輯都會尋求市場和另類之間的平衡，有朗朗上口的流行歌，也有編曲相對較特別的作品，後者的編曲，吉他音樂和迷幻電音始終是主角。
在話題上，王菲和竇唯結婚生子同台離婚，這一系列事件沉澱下來的話題越來越被媒體和大眾津津樂道。而且誰都沒想到，竇唯後來竟然會做出一些偏激的舉動，這無形中又增加了兩人的話題性。近年來，竇靖童加入到話題中，成為兩者之間的橋樑，這更增加了大眾的興趣。（微信號：新音樂產業觀察，takoff）
在時尚方面，2000年，中國時尚媒體發展進入高潮期，每年都有大量新雜誌創刊，很多新創刊的時尚雜誌都點名要寫王菲，王菲的「時尚先鋒」地位愈發穩固。近年來儘管音樂事業處於半退休狀態，但王菲始終是時尚媒體的香餑餑。
毫無誇張的說，王菲後期的影響力主要是靠話題和時尚延續。2003年發行完《將愛》之後，王菲就沒再發行專輯，但王菲和竇唯的話題卻經久不衰，王菲的時尚影響力也一如既往。雖然時代不斷改變，但決定王菲價值的條件並沒有發生變化，所以王菲的價值能夠持久保鮮。當然，這也是建立在王菲在作品上守成綽綽有餘的基礎上的——無論作品氣質還是傳唱度，21世紀以來，還沒有誰能超越王菲。
本文為新音樂產業觀察原創並獨家發布
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