金剛狼唱著歌跳著舞，還穿著世界上最好看的衣服
這幾天的電影市場，全然是賀歲片們的天下。
《捉妖記2》、《唐人街探案2》、《西遊記之女兒國》三足鼎立，佔據了絕大部分的排片，姑且不論賀歲片們的品質如何，讓磅礴注意到的是——
《馬戲之王》幾乎下映了。
說到近兩年歌舞題材的電影，可謂都像是開了掛一樣，個個都厲害的不行。
《愛樂之城》拿下14項奧斯卡提名，平了《泰坦尼克號》的記錄，還將石頭姐Emma Stone捧成了奧斯卡、威尼斯電影節的雙料影后。
而另一個Emma——Emma Watson主演的《美女與野獸》更是斬獲近13億美元的票房，
差一點兒就殺進影史前十。
至於前不久在國內上映的《馬戲之王》，在北美也經歷了從口碑不佳到票房穩步提升的過程。原聲帶更是在公告牌上打榜拿到相當好的成績。
電影根據真人真事改編，講述了歷史上的馬戲界傳奇人物P.T.Barnum，從底層依靠獵奇的Show Business即馬戲團畸形秀，從而發家致富走上人生巔峰勵志故事。
事實上，這個故事並不是像電影裡面那樣光彩。反倒是一個關於剝削、營銷、欺騙的現實故事。
但轉念一想，電影不就是如此么？
就像大家對P.T.Barnum的評價那樣，是騙子、也是造夢大師。
所有藝術也都一樣，它們來源生活，同樣也是高於生活的。在編劇們的精心包裝後，它便成為了一部適合所有人的闔家歡式電影。它代表著夢想、奮鬥、更是平權與向命運的抗爭。
我們不一定要糾結於原型的陰暗面，至少電影傳遞給我們的訊息是積極的。我們能夠從中獲得的，才是最重要的。
就像電影里講得：「劇評人竟然無法在劇院感到歡樂，那麼誰才是騙子？」
作為一部歌舞片，在它的領域裡，絕對值得五星褒獎。
那些大場面，精彩到讓人熱血沸騰。 舞蹈、雜技、一個不落下。
電影里的歌曲，也都好聽到令人掉一地雞皮疙瘩。
《馬戲之王》用的可是《愛樂之城》的原班人馬，想不好聽都難。
還有就是電影的選角，基本上這個時代最好的歌舞片演員都上線了。
雖然金剛狼形象深入人心，但Hugh Jackman確實是音樂劇科班出身，有著近乎完美的舞台劇表演背景：《奧克拉荷馬》、《悲慘世界》、無一不是膾炙人口的歌舞經典。
他主持的81屆奧斯卡頒獎典禮，彷彿就是他的個人歌舞才藝表現秀。
十分巧合的是，當時台上合作演出的演員，最後都同Hugh Jackman有了歌舞片合作。
Anne Hathaway 、Amanda Seyfried與他演繹了新版《悲慘世界》、Zac Efron則是新戲《馬戲之王》的男二號。
說到Zac Efron，《歌舞青春》三部曲應該是大部分人的歌舞片啟蒙之作。
在這之後，他還出演了百老匯經典作品改編的電影《髮膠》，依然歌舞俱佳。
《馬戲之王》里親力親為完成所有鞦韆特技的Zendaya，也是依靠歌舞劇集《舞動芝加哥》為觀眾所熟知。
同為歌手的她，舞技更是沒話說。
看過舞蹈競技節目《與星共舞》里她的表現就知道，這個小姑娘可不是鬧著玩的。
Michelle Williams比起以上幾位雖然沒有那麼多經驗，但在《與夢露的一周》一片中，飾演夢露的她，也曾一展歌喉，可以說不輸專業歌手，連夢露標誌性舞姿也模仿得惟妙惟肖。
選角、配樂、場景……每一處的豪華配置，都讓《馬戲之王》毫不意外成為今年最為精良的歌舞片。
而除開這些鶯歌燕舞、聲色犬馬外，更讓人心潮澎湃的，我想還有那些琳琅滿目的華服吧。
在電影中，服裝是敘事的重要工具，它代表著角色的身份、職業、社會地位與其所面臨的處境。
在活色生香的歌舞片里，服裝更是最為重要的元素之一。其中的一些甚至對時尚界都影響深遠。
例如Audrey Hepburn，這位永遠的Fashion Icon，在她與Givenchy一次次的經典合作里，就有歌舞片《甜姐兒》。
她在裡面穿著Hubert de Givenchy設計的那件無肩帶高定禮服，早已成為銀幕上的時尚經典。
無論是盧浮宮裡揮著紅色雪紡圍巾跑下台階、還是身穿芭蕾舞裙式白色婚紗、都是仙女本尊了。
電影里身穿黑色緊身衣舞動的Audrey Hepburn，這一造型至今都在不斷被攝影師、名人們效仿。
Beyoncé 、Whitney Houston新老兩位天后也都紛紛致敬。
另一位樂壇天后Madonna在飾演以貝隆夫人為藍本的電影《Evita》里，除了高歌《阿根廷別為我哭泣》外，還高喊了：「So Christian Dior Me！」
這一定程度上也揭示了電影中服裝的靈感所在。
除了貝隆夫人本人很喜歡的、代表著戰後新風貌的Christian Dior外，皮草以及珠石配飾也是Madonna飾演的這位傳奇阿根廷國母，在熒幕形象的組成部分。
有時這些服裝還能對電影的時代社會背景，進行更細緻入微的描繪。
Liza Minnelli在1972年出演的《歌廳》是另一座歌舞片的里程碑，她的波波頭、黑色絲襪以及裸露卻不艷俗的著裝，怪誕的妝容，都成為了不被遺忘時尚瞬間。
這也是美國30年代，舞廳文化興起，爵士年代裡最紙醉金迷的模樣。
《紅磨坊》有著19世紀末法國巴黎最香艷的一面，康康舞、嘉年華，燈紅酒綠……都被誇張的裙擺、閃爍的珠寶、以及艷麗的色彩所淹沒。
在戰亂的年代，它更像是一個美得不真實的童話故事。
凄美不幸的結局更是給予這段如夢似幻的經典愛情故事極致的浪漫主義色彩，充滿著莎翁式的史詩感。
《芝加哥》是美國「黃色新聞大戰」下娛樂至死的黑色幽默，它也是充滿人性慾望與黑暗面的。
電影里那些殺夫的女子，在監獄裡搖身一變歌舞女郎，設計師Patricia Zipporidt給她們換上了黑色為主的弔帶襪、胸衣、高叉連體衣。
配合著網紗、流蘇以及亮片，充滿危險的誘惑力。
而《馬戲之王》的戲服則是大寫的豪華與包羅萬象的奇觀。
服裝設計師Ellen Mirojinick曾因《燭台背後》獲得過美國服裝設計工會獎。
如果說在《燭台背後》里鋼琴家Liberace那有著繁重刺繡、鑲嵌的禮服與皮草已經足夠亮瞎眼球……
那麼，《馬戲之王》就是貨真價實的奢華了。據估計，裡面總共使用了超過6萬顆施華洛世奇水晶。
光是Zendaya的緊身衣就用了14000顆水晶。Ellen Mirojinick與她的團隊更是為這部電影製作了多達800多套的服裝。
電影的背景是在19世紀的維多利亞時期，由於馬戲團背景的原因，Ellen Mirojinick並沒有花大量筆墨去描繪復刻當時的風貌，但在細節里我們依舊可以看出端倪。
鬍子女士便穿著一件塔夫綢面料的，有著維多利亞時期輪廓的雙色禮服。
我們也可以捕捉到Charles Frederick Worth對於緊身衣在腰部位置與裙裝的縫合設計，這也是那時「裙撐式樣」落沒的開始。
在當時，男士們少不了的便是西裝三件套——馬甲不能少，禮帽也是十分常見的配飾。
應對不同的場合，還分為雙排扣長禮服、晨禮服以及晚禮服。
收腰的設計是這一時期男士服飾的一大特色，當然束腰從18世紀就開始在時髦男士中流行起來。
在今年剛剛結束的秋冬男裝周上，我們也看到了諸多收腰的設計。似乎束腰回歸也應該不遠了……
對於馬戲表演這個命題，Ellen Mirojinick所面臨的難題不僅僅是數量多，還要製作一些符合於特型演員的服裝，更重要的便是怎麼在不脫離真實時代背景，依舊可以讓它們變得夢幻爛漫起來。
Ellen Mirojinick坦言，他的大部分靈感都來自於早期的John Galliano，以及他在Christian Dior時期的設計。
對於Ellen而言，John Galliano將世界上不同地點、不同時期的元素雜糅在一起的做法，正好是自己看待《馬戲之王》戲服的觀點。
John Galliano的早期設計是充滿著英式古典主義的戲劇感，並將眼界放置於世界文化大觀園的，十分包容開闊。
但他極度浪漫化的後現代主義美學，也讓他的設計束之高閣，被邊緣化、另類化。
而這樣的處境，不正是電影中那些不同性別、國籍、種族，形形色色的畸形人那樣，他們聚集在瑰麗的馬戲團中，因為自己的獨特萬眾矚目，發光發熱。
除開靈感源自John Galliano外，《馬戲之王》還收到了許多設計師以及品牌的贊助，其中包括Marchesa、Reem Acra、J. Mendel……
當「瑞典夜鶯」Jenny Lind到白金漢宮參見英國女王時，設計師便對一件Zuhair Maurd的白色婚紗禮服進行拆解重組，最後結果當然是驚艷亮相。
而這一類的重型禮服也十分符合她女高音歌手的身份。
扮演Barnum妻子Charity的Michele Williams，則用一件粉色的Marchesa絲綢連衣裙演繹了女性的甜美與柔情。
作為妻子與母親的她是整部電影中最為涓涓細流的存在，她的付出、樂觀、善良都讓人不自覺愛上這個角色。
《馬戲之王》的電影監製Michael Gracey，希望這部電影有著時尚與現代化的視覺效果，如果將劇照放到時尚雜誌，會被看作是一張時裝大片——
現在看來他做到了。
Ellen Mirojinick用了7年時間去準備，並不費餘力地將其照進現實，這樣的堅持與付出令人敬佩。
而將角色真正的帶入生活，擁抱與眾不同，並去慶祝它的獨特之處，這也是這部電影最為迷人的地方。
歌好聽，舞好看，衣服美得驚人……這確實是值得多刷幾次的電影啊！
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本期文字助理：Milo
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