戊戌狗年即將到來，有哪些萌狗控藝術家？

▌戊戌狗年即將到來，狗是我們人類最好的朋友，當然，對於藝術家也不例外。除了陪伴藝術家的飲食起居外，狗也成為藝術家創作的靈感來源，它們或是常常作為陪襯出現在藝術家的畫作中，或是被藝術家當作創作的主角，從而傳遞某種特殊的情感。而有的時候，它們甚至就是我們自己。

▌說起愛狗，畢加索可能是我們第一個繞不開的大師。1957 年，攝影師大衛·鄧肯帶著他8 個月大的小狗到畢加索位於加利福尼亞的家中做客，畢加索對這隻狗一見如故，便將它留在了自己家中。他為其取名為蘭普（Lump），蘭普可以隨意出入家中的任意房間，可以隨時到畢加索工作室逗留，甚至可以和畢加索一家一起在餐桌上用餐，連它的盤子都是畢加索為它特別定製的。畢加索曾說「蘭普不是一隻狗，它是某種特殊的存在」。在畢加索的很多畫里，都不乏蘭普的身影，畢加索甚至以蘭普的形象創作了自己的標誌性簽名。蘭普陪伴了畢加索 6 年，在蘭普死後 10 天，畢加索也與世長辭，冥冥之中，彷彿某種註定的緣分。

畢加索給lump定製的盤子

▌弗里達·卡羅是墨西哥繪畫界的一朵奇葩。1925 年，她經歷了一生最大的一次事故。這次車禍使得她的脊椎被折成 3 段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一隻腳也被壓碎。這意味著她的餘生都要依靠金屬支架和埋在體里的鋼釘才能勉強行動。弗里達畢生的畫作中有 55% 是一幅又一幅的、支離破碎的自畫像，她的一生也是與病痛抗爭的一生。

弗里達和她的兩隻墨西哥無毛犬

▌因為失去了生育能力，弗里達更願意將動物當作是自己的小孩。而弗里達的身邊也總是圍繞著各種小動物，她的寵物包括猴子、墨西哥無毛犬、鸚鵡、小雞、寵物鷹以及一隻叫作格蘭妮佐的小鹿。在她的寵物中，她一直鍾愛的是一隻墨西哥小型無毛犬，她喜歡叫它 Xoloti 先生。這種狗極其稀有和罕見，可以追溯到 3000 年前阿茲特克人的無毛品種。或許這也是弗里達熱愛它們的原因，她為墨西哥能夠擁有這樣遠古的物種而感到自豪。

大衛·霍克尼與他的兩隻臘腸犬

▌大衛·霍克尼，20 世紀 60 年代「波普藝術」浪潮中的領軍人物，新具象派的代表畫家。霍克尼的繪畫一直重視具體形象，並且這些形象直接取自日常的普通生活，霍克尼總能在單調的生活中提取出不一樣的滋味。生活中，他也是一名愛狗人士，喜歡帶著他的兩隻臘腸犬—斯坦利和布吉一起工作。多年來，霍克尼為兩隻小狗繪製了上百幅圖像，他甚至還為它們特別出版了一本畫冊《大衛·霍克尼的養狗生活》（David Hockney"s Dog Days），書中收錄了描繪兩隻狗狗各種姿態的畫作和插圖，同時記錄下霍克尼與愛犬生活的美好點滴。

大衛霍克尼出版的繪本

▌美國波普教父安迪·沃霍爾也是臘腸犬的粉絲。自從 1973 年收養了阿奇（Archie）之後，安迪便和阿奇形影不離了，他帶它去開幕式，去工作室，甚至去餐廳吃飯。如果有時候遇到餐廳的督察人員，安迪還會很乖地卧在安迪領口的餐巾下。如果沒有阿奇的陪伴，安迪甚至拒絕去倫敦的旅行。

安迪·沃霍爾和 Archie

▌幾年之後，安迪又收養了另一隻臘腸犬「阿莫斯」，兩隻狗狗經常在安迪的住處嬉戲追逐，安迪也全心回歸到藝術創作中。

安迪·沃霍爾AMOS

▌1976 年，經紀人 Fred Hughes 建議安迪創作一系列以貓和狗為主題的畫作。安迪非常喜歡這個主意，因為這可以為他開啟另一個領域的「肖像畫」創作。單一的色塊、跳躍的色彩、如人一般的表情，安迪用他標誌性的風格再一次詮釋了動物。在他傳奇的最後幾年裡，他獨自生活在一幢 5 層樓高的大廈里，周圍擺著古董、藝術品、假髮盒、大量的餅乾罐，當然陪伴他的，還有兩條珍貴的迷你臘腸犬。

安迪·沃霍爾用寶麗來相紙拍攝的小狗

▌當然，動物不僅為畫家提供了創作的源泉，有時候，如何畫狗也表達了作畫者自己的主觀心境和情感。

弗朗茲·馬克《躺在雪地里的狗》，布面油畫，105×62.5cm，1911

▌畫家弗朗茲·馬克的名畫《躺在雪地里的狗》（Dog Lying in the Snow）則傳遞了一種安寧肅穆的氛圍。弗朗茲·馬克從小就對哲學和神學非常熱愛，在多年學藝的歷程中，他一直在尋找一座通往精神世界的橋樑。弗朗茲·馬克留下了很多關於動物的傳世名作，因此，關於他的動物畫作也要基於這樣的語境來理解。對弗朗茲·馬克來說，動物比人類更接近上帝。他認為它們擁有著更原始、更純潔的靈魂，也更加的美麗。

▌因此，我們看到的不僅僅是一隻躺在雪地里的狗，而是上帝與大自然和諧相處的動物。顏色的搭配也遵循這樣的理念，當弗朗茲·馬克繪製這幅畫時，他嘗試使用稜鏡折射光的互補色，並且假定了一套自己的色彩邏輯：「藍色代表男性，嚴肅、有學識……；黃色代表女性，溫柔、活潑、性感……」這件作品同樣反映了他在立體主義風格上的一些探索，畫作中的狗由有角度的二維的表面組成。這也是他第一次找到自己表達形式的繪畫作品之一。

周春芽「綠狗系列」, 布面油畫，250×200cm，1997

▌同樣地，中國藝術家周春芽筆下的狗則有另一番色彩。「綠狗」是周春芽最具代表性的系列創作之一。1994 年，一隻德國牧羊犬走進周春芽的生活，他為其取名「黑根」。對於黑根的熱愛促使周春芽的作品中不斷出現這條牧羊犬的形象，甚至直到 1999 年黑根病死之後，這種熱愛依舊在畫布中得以延續。但也因為此，周春芽的「綠狗」系列在不同時期摻雜了畫家完全不同的內在感知和情緒。「綠狗」在周春芽的解釋中是「一種象徵、一種符號，綠色代表了安靜、浪漫和抒情，它預示著爆發前的一種寧靜」。

周春芽「綠狗系列」, 布面油畫，150×120 cm，2002

▌在現代社會，有些藝術家還聰明地將狗的形象變成自己的商業品牌。最為人熟知的可能就是傑夫·昆斯了。傑夫·昆斯擅長將藝術品當作商品進行營銷，而他的名字更是成了當下知名的品牌。並且傑夫·昆斯也毫不掩飾這一點，他曾說：「在這個資本泛濫的社會裡 , 藝術品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了 , 還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。」

傑夫· 昆斯的氣球狗系列雕塑

▌傑夫·昆斯最具代表性以及飽受爭議的就是他的氣球狗系列雕塑。氣球狗中的一件早在2013 年就拍下了 5840 萬美元的高價，並且創下了當時在世藝術家售價最高的一件作品。這些氣球狗雕塑，就像節慶中氣球魔術師用巨大氣球編出的巨無霸氣球狗翻版。在觀看這些氣球雕塑時，可以從拋光的鏡面反光中看見自己，令人玩味。傑夫·昆斯認為，他不過「希望做出個東西，可以反映人們在節慶與派對的快樂感」。

William Wegman 鏡頭中身穿華服的威瑪犬

▌而將狗帶到時尚界的還有著名的攝影師William Wegman，你可能不知道其人，但是卻肯定看過他鏡頭下的狗狗。William Wegman 的繆斯是自己所養的 Man Ray，在他早年的創作生涯中，他與 Man Ray 合作了一系列的作品，直到他成為一個以拍狗而成名的攝影師。後來Man Ray 過世，Wegman 又養了另一隻狗 Fay Ray，而Fay Ray 生的小狗Battina、Crooky和 Chundo 也都成了他鏡頭下的狗模特兒。

William Wegman 鏡頭中身穿華服的威瑪犬

▌Wegman 照片中的狗穿著大衣、雪紡、紗裙、廚師帽……標準肖像式的構圖，再配上威

瑪犬天生的面無表情，毫無維和之感。狗狗的表情有時候傲慢，有時候優雅，有時候從容，還時不時透露出一絲諷刺的幽默。事實上，William Wegman 在表現狗的同時，也是在反觀我們自己。當我們觀看攝影作品所傳達出的那種荒謬、幽默或趣味時，那也是我們人類自己的生活。

William Wegman 鏡頭中身穿華服的威瑪犬

文、編輯 / 柚子

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