讀了心理學還能教畫畫？這樣的開掛人生你想要麼？
FEB
15
震驚！！聽說高大大又要給學員們秘密傳授人生智慧了！而且這次還要教我們畫畫？？快讓我們去一探究竟吧~
看到我們高大班裡喜歡畫畫、想通過系統的學習把畫畫作為專業/職業發展特長的同學越來越多，那麼我就從如何學好畫畫開始說起吧。
新時代下要學好畫畫，總共可以分三步走：
第一步，拍照
第二步，P圖
第三步，繪畫
hh你們可能會覺得我在瞎扯了，一個自己都不會畫畫的外行還去教別人畫畫？好，如果你聽完我下面要講的東西，一定會大有收穫！
為什麼分這三步走？首先，拍照，其實是幫助我們把現實生活的三維立體圖像，轉化為二維的平面圖像。這點非常重要，因為對於我們的人眼和大腦來說，要把三維立體的世界看成是二維的平面，是非常困難的事情；畫畫要寫實、反映真實世界，其實是相當「反人類」本能的。而拍照片就可以幫助我們的視覺系統學習「轉化」，通過反覆對比照片和實物，逐步構建兩者的聯繫，適應這一轉化的過程。
這其實練的就是素描基本功中的「透視」一課，其中「適應」在這裡非常重要，而拍照就是搭建逐步適應的橋樑。我再舉另外一個例子：現在學校的體測要求男生考引體向上，很多男生做俯卧撐能一口氣做三五十個，但他們做起引體向上來卻往往只能做兩三個。原因何在？不是因為他們的手臂力量不夠，只是他們的肌肉沒有「適應」這種用力的方法（你一定會發現正手抓單杠和反手抓單杠的費力程度是不一樣的），因為做俯卧撐和做引體向上所調用的手臂肌群不同，平時較少練引體向上的同學由於臂肌間的協調配合不平衡，因此感到格外費力。而如果在平時練習時可以藉助腳墊梯子逐級上爬等方式，幫助身體找到上升時的合適體位和肌肉的用力方向，就能很快適應引體向上運用並提高成績。同樣地，利用照片也能幫助我們高效學習畫素描。
同時，拍照還可以鍛煉人的取景構圖的審美能力。同一事物從不同的角度觀察會有不同的效果，主體事物在畫面中應佔多大的比例、應當搭配怎樣的背景等等，掌握了必要的拍照技巧會對畫畫也有促進作用。
第二步，P圖？這聽起來好像要更搞笑一些……我且不說專業的P圖技術，就拿智能圖像處理軟體像美圖秀秀或8612來說，裡面的一些濾鏡特效功能，也能對畫畫起幫助作用——它能鍛煉我們對色彩的明暗、冷暖、陰影的深淺等等的敏感度。提高敏感度也是一個「生理訓練」的問題，長期熟練操作P圖軟體的人，一方面更能察覺和辨別細微的顏色、光亮等差異，如某濾鏡使用50%和75%的程度差別等，這可以遷移到顏料的調色上；另一方面，對於色調的搭配也能有更好的審美能力：一個軟體裡面有那麼多種特效，對於某張照片使用哪種特效更好看，用得多的人自然瞭然於胸。那麼，給一幅畫上色如何能使畫面更美觀、更具表現力，其實需要我們預先在頭腦中構想出畫作成品的樣子，而誰能將上色後的彩圖想像得越準確、越清晰、越鮮明，誰就有越大的把握把這幅畫畫好看，而那些對於色調搭配具有更好審美能力的人就更能夠把預期的畫面在頭腦中表徵出來。P圖就是輔助我們將思維「可視化」的訓練過程。可別小瞧了這一步，偉大的創作最先都是發生在頭腦之中的！像作曲家創作也是先在腦海中吟唱出這段曲調，再把曲譜寫下來或用樂器演奏出來，例如《神秘巨星》里的女主人公不就是這樣？
以上兩步都是借用現代技術輔助提高我們畫畫的感官和思維的生理練習。第三步才是到了常規的畫畫基本功訓練，那就是將一張已經拍攝處理好的照片轉化成用筆繪作的圖畫。在這一階段里，主要學習和掌握各種繪畫知識，包括如何執筆用筆、如何拉線條、如何調和顏料，等等……並且須要將這些知識練成「程序性知識」，即結合手部動作和利用繪畫工具進行表達的技能。
一、刻意練習
「刻意練習」這個說法相信大家已不再陌生，我也多次在高大班的課堂上講過這一問題。完成一幅畫作是一項系統工程，這一過程中包含了許多重要的程序和環節，想要練習好畫畫，不是靠從頭到尾一張一張地畫，而是需要把全過程分解成若干個關鍵的步驟，然後有意識地分別進行針對性的重複練習。
這樣的關鍵步驟就是所謂的「基本功」，也即「套路」，譬如：彈吉他的爬格子練習，鋼琴的指法訓練（如哈農），練小提琴就是把一首曲子拆成非常細碎的片段（有多細碎？最極端的標準是：你拉的片段不能讓任何人聽出來出自哪首曲子）……體育也是一樣，美國橄欖球只有1%的訓練是實戰比賽，其餘的時間都是在進行速度訓練、隊形訓練，以及隊員身上某個肌肉群的訓練等；NBA的日常訓練是拳擊，練習隊員的上肢力量和下肢的移動速度……各行各業都是如此，律師的基本功訓練是看大量的案例，圍棋手的基礎練習是背一個個定式、打一張張古譜……
我上述的畫畫學習「三步走」方法也不例外：拍照單練的是取景構圖，P圖練的是調色配色……此外，我的切入方法還有特色——我是運用心理學所學、從人的認知這一角度進行切入，提出要有針對性地進行「將三維立體圖像平面化的適應」、「對色彩和陰影敏感度的提升」、「圖像思維的可視化表徵」等生理方面的刻意練習。
分開這三步以後，可在平常生活中就有意識地集中練習其中某一步，即使不做其它，也能對整體的畫畫水平有促進作用。
二、擁抱新技術
也許你聽到我講將實物拍照後再畫出來的方法很不以為然，認為畫畫真正的本事就應該是直接畫，借用照片完全是走歪門邪道，那麼你就大錯特錯了！事實上，自古以來，許多大師級的畫家都有自己的「暗箱」。文藝復興時期，許多義大利畫家的寫真作，往往都是照著鏡子所反射的人和事物畫成的。鏡子幫助他們完成從三維到二維的轉化，他們所要做的就是一筆一划把鏡子里的圖景複製到畫布上。另一種方法，則是利用「小孔成像」的原理，將要畫的東西投射到紙面上，畫家描出輪廓後再填充顏色。
當代最有影響力的英國畫家之一，大衛·霍克尼研究了海量的畫作後，在其2006年出版的《隱秘的知識》一書中揭露了這一秘密。這本書里有清晰的證據顯示，16世紀以來，幾乎所有的畫家都知道暗箱的存在，而且有相當一部分畫家在使用暗箱。他確定達·芬奇在暗箱里看過蒙娜麗莎，文藝復興三傑之一的拉斐爾也使用了暗箱技術。而中國古代由於沒有發明出玻璃，因此中國的文人畫雖然達到了很高的美學境界，但是在寫實、反映真實世界中國方向上，很難取得實質性的進步。
其實如果今天你去畫大油畫，別人也會要你給他一張照片，用投影儀投射在畫布上，勾出素描稿，然後上色塗抹完成。不都是手工的了，別被騙了！（參考文獻：古典新書《躍遷：成為高手的技術》）
歷史上這麼多技藝精湛的畫家尚且需要藉助於暗箱，因為他們深切地了解人類的視覺潛能有其局限性，要達到一定的成就高度，無法僅靠對傳統手藝的努力打磨來實現；而這些高手們做出了正確的選擇，選擇利用社會和科技的底層邏輯和規律偉力，讓它們像槓桿一樣放大了自己的努力，使自己實現跨越式的成長和成功。真正拉開他們和普通人差距的，在於他們選擇站在巨人的肩膀上。現在問題來了：如今是21世紀，我們有智能那麼相機、有美圖秀秀，學畫畫的你用還是不用？
面向未來，順應時代潮流，擁抱新技術，是我們從事任何一個行業的學習和工作都必須抱有的態度！懂得「取勢（把握髮展趨勢）」、注重「明道（理解系統運行之道）」、學會「優術（優化個人方法論）」，是我們在社會中走向成功的必要手段。
三、形成核心素養
第三點，也是最為重要的一點，因為它涉及到如何把所學所練習的技能遷移它用。高大班裡的學員都不是美術專業的學生，要論畫技怎麼也比不過那些長年累月都在習練的專業生，未來我們也不會依靠畫畫來就業謀生，因此對大家而言，學好畫畫的最終體現不是畫出一張張美麗的畫，更重要的在於將畫畫技能遷移到日常其它領域的生活、學習、工作之中，解決實際的問題。如何才能實現遷移？答案只有一個，那就是形成屬於自己的繪畫核心素養。
核心素養是近年來教育心理學界一個比較熱的名詞。從定義上說，它指的是個人的必備知識、關鍵能力、情感態度與價值觀念的綜合；從形態上說，既存在跨學科、跨領域、共性的核心素養，也存在各專業/職業、特性的核心素養；從表現形式說，一個人的核心素養在社會實踐活動的問題解決中體現。
這麼說有點抽象，我來舉一個特別的例子——武術。我習練武術也有幾年的時間，接觸過詠春、太極、散打、南拳等一些中國武術，在此來談談自己的體會。世面上武術拳種五花八門，國內的、國外的，傳統的、現代的，內家、外家，健身、競技……我由於跟過好幾個師傅、教練，學拳時就常常會聽到門派之間互相詆毀，甚至同一拳術下不同拳師相互容不下，都認為自己的功夫最高，瞧不起別人的長處。而一些武術愛好初學者自己也會內心犯嘀咕，究竟是否某一拳種比另一門派的武功更好，我該學什麼武術比較好？其實我們如果用開放、科學的眼光去看待，從武術核心素養的角度進行切入，這一問題就變得簡單了。
所有的武術派別、拳種，終歸到底，都是通過鍛煉人、培養人、塑造人來發揮作用的。而武術的作用歸結起來不外乎鍛煉人肌肉的爆發力和協調力、關節的柔韌性和靈活性、機體反應的靈敏度和速度、身體各部分運動的流暢性和平衡能力等，培養人的安全意識、攻防意識、審時度勢捕捉機會的能力等等，塑造人的身心健康、意志品格、禮節文化、戰術智慧……無論你是少林拳，還是八卦掌，是跆拳道，還是柔術，都必須通過影響人的上述若干方面的素養來發揮作用的。不同的拳種門派所提供的訓練方法和途經可能有所不同，其訓練的武術素養的側重點可能不太一樣，但最終是殊途同歸、萬理歸一，基本都是相通的。一些中國傳統武術，關注於套路的習練和招式的拆解，其實就是我們所說的過去「知識為本」的教學方式，而非「以人為本」，這是不夠先進的。
素養不是單一的知識或某個技能，而是知識能力價值觀念的集合體。一個武術運動員在擂台上輸了比賽，不代表他所習練的拳種或門派不行，只可以說他自身的武術素養水平不夠，或許是他的速度、反應、爆發力不夠強，也有可能是他的攻防策略、戰術思維或者意志品格有所欠缺。無論你抱有怎樣的目的和初衷去習練武術，是健身還是防身，是表演還是競技，也都離不開武術素養的形成：表演者講究動作的流暢性、靈活性、協調性等，防身的注重安全意識、反應能力以及審時度勢的智慧等等。為什麼說習練太極拳有利於老年人防摔跤跌倒？不也就是腿部力量和柔韌性提高，精神注意力更集中，身體平衡能力加強嗎？一個習練過武術的人相比起沒有習練過的人，在提同樣一個重物的時候，可能表現得更為輕鬆、省力，因為他的肌肉更加協調，更懂得用力的方式方法，因此也更低的概率扭傷筋骨。
所以總而言之，所謂武術核心素養，就是一個人習練武術前後所發生的變化。它是落實到「人」的身上的，通過人在社會實踐活動中得以表現。同樣的道理，一個人學了畫畫和不學畫畫應該是不一樣的，會發生怎樣的變化即是他的繪畫核心素養。那麼，繪畫核心素養有哪些？我在前文「三步走」中提到的一些就可以作為答案：學過畫畫的人，有更強的將三維圖景平面化或平面圖像空間化的視覺能力，有更好的發現和捕捉美的觀察能力，以及在取景構圖、布局搭配上的審美判斷能力，對顏色和光線有更高的敏感度，能夠更清楚地在頭腦中表徵預想設計的圖案畫面，能夠熟練地選擇和運用繪畫工具和技術進行表達，等等……也只有這些素養，才可以被一個非美術專業的繪畫學習者，遷移到其它領域和方面的學習工作之中。比如，一個學習美術的人，在遇到搬新屋置辦傢具或喜慶節日裝飾房子的情境時，能夠更準確地購買到顏色、大小等合適的傢具或裝飾品，而一個沒有美術功底的人，可能需要經歷多次嘗試才能確定最佳方案，免不了走幾趟彎路。一個懂得繪畫的人，做起書法或篆刻來，也格外得心應手。
綜上所述，學習畫畫，形成屬於自己的繪畫核心素養至關重要，因為只有是你自己身上的東西才能被遷移它用，而運用所學在社會實踐活動中解決實際問題，才是我們專業學習的最終目的。以上即為我本次課想要提出的三個最重要的觀點，其中大部分思想為吾原創，本文未經授權不可轉載，歡迎各界人士批評指正。
最後說幾句題外話：近半年來，我跟隨我的導師莫雷教授和左璜教授研究「素養立意」下的高考改革，收穫頗豐！我認為核心素養的提出是找到了「以人為本」教育理念的真正落腳點，因為它始終關注的是人的發展——用教育部教材局副局長申繼亮教授的話來說，核心素養對我們的教育起著「畫像」、「架橋」、「導航」的作用——從而徹底告別過去的以知識為本的教育模式，可以說，宣告著一個全新的教育時代的來臨。我為它叫好！我在深入學習以林崇德教授領銜的研究團隊所研製的《中國學生髮展核心素養》，以及課標組所提出的各學科核心素養後，結合個人的學習、從教和習武經歷與感受，我深刻地體悟到：我之前在公眾號文章中所寫的「這些年我所做的很多事情：英語、演講、作文、思維、教育、心理、武術……都是同一件事」其實就是形成了屬於自己的核心素養啊！溫蕾師姐的主持、口譯等也是一樣的道理。因此，我把核心素養的精髓思想融入到了我的高大班生涯規劃理論中去，相信這篇文章對不僅是業餘學畫畫的同學，對其他許多如計劃跨專業讀研、輔修雙學位等的同學，都會有特殊的幫助！
原創 by 高瑞翔
編輯 by 曾潔霖
高大班恭祝
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