《紅海行動》：這樣「膽大妄為」的賀歲電影第一次見！
《紅海行動》本來是在2017年年底上映的，博納的於冬卻決定將它放到春節檔，在大年初一這天全國公映，這種勇氣在看過電影之後，尤其佩服。
畢竟中國人向來最怕在節日的時候看見「血光」，而《紅海行動》卻冒了這個「大不韙」，在整部電影中都在講述這個有血氣、很血腥的戰爭故事。放到《捉妖記2》、《西遊記女兒國》和《唐人街探案2》這些喜劇扎堆的行列里，不得不讓人稱奇。
但是電影中的「血」並不是白流，林超賢正是用血腥爆裂的場面和元素構成了《紅海行動》的影像世界。
但是這種血腥場面卻有著層次的劃分，先是給你一個「世界觀」，再拋給你一個「人性論」。在反叛軍和政府軍的對戰中，反叛軍屢屢不顧索馬利亞平民的生命，用火箭彈直接轟炸，或者讓平民帶著炸彈開車往政府軍防線上撞，鮮血淋漓的索馬利亞城市廢墟，正是因為這些血肉模糊的屍體，才變成了人間煉獄。
當這樣一個世界觀基本搭建後，蛟龍一隊的八名成員需要在此影響下重建個人的心理世界，比較明顯的一段就是其中一名隊員在看到一車被燒焦的屍體，頭顱和手臂都悉數展現後，他產生了嚴重的不適，都在懷疑自己能否勝任突擊隊的任務。
林超賢這種逐步深入的手段很容易讓觀眾有代入感，先是進入血腥的世界，再進入見過血腥世界的人物內心。一開始的血腥可能只會讓觀眾產生不適和恐懼，從日常生活的寫字樓、教室和廚房，一下子變成眼前的殘肢斷臂，著實驚駭。然而在跟隨著每個隊員，逐漸體會這種血腥場面和斷臂殘肢背後的真實，便不再是單純的感官衝擊，而是一種內心的觸動，這種由表及裡的層次感才是一種有力的商業片手段。
林超賢作為一名香港導演，向來不乏耽於血腥的前輩和同輩，單說大名鼎鼎的桂治洪和邱禮濤便是繞不去的兩個血系cult片的掌門人，他們的片子多是有關鬼神和兇殺。林超賢很有效地提取了血腥場面給觀眾最「刺眼」的衝擊力，但是又把這種血腥附上了合理且真實的故事。
於是血腥不再是獵奇和邪典的專用手段，而有效地讓國產戰爭片的場面更加纖毫畢露，林超賢這是在用還原法，讓觀眾對於打一槍一個洞，深中數十槍還能活蹦亂跳的槍戰場景徹底失去信任。
尤其是在反叛軍老窩拯救人質那一段，他讓其中一名隊員被槍打的直接斷指，之後另一名隊員面部被子彈削麵，連牙齒附近的肌肉都炸裂開來。這種讓主線角色丟失生命，而且還異常殘酷，在以往的戰爭動作片中幾乎沒有，僅憑這一點，《紅海行動》便做的比《戰狼2》要更加有力度。
血腥可以增加戰爭片的臨場感和真實度，然而如何通過場面調度和節奏把控來調動觀眾的情緒，並且讓觀眾可以清晰了解戰爭中每個人物角色的行動路線、配合情況，這就需要更為老練的手法了，而這，又恰恰是林超賢的拿手好戲。
他早在《湄公河行動》中就已經小試牛刀，畢竟在這部電影中，彭于晏和張涵予的隊伍分兩條線開展，而且片中也並不是全程戰爭戲份，比如彭于晏和張涵予在火車站被追殺，便是典型的動作戲，並不需要牽扯到複雜的人物調度問題。
然而在《紅海行動》中，這種情況變動很大，影片基本全程都是蛟龍一隊八人組的幾場戰鬥。如何有效的營造戰鬥場面，這個對於本片來說，是最根本的問題。
比如在戈壁路上的一場對陣中，隊長先是調配隊員，佟麗和石頭留在路邊防守，庄羽拆卸炸彈，顧順李懂拿下制高點、狙擊敵方，而他和副隊長徐宏去搗破據點。
像這種在隊長楊銳的指揮下，先是分配任務，之後再根據戰況的變化，隊員間相互輔助，見機行事，在片中的四場戰鬥中屢見不鮮。這便是《紅海行動》的妙處，它像諾蘭的《盜夢空間》通過主角柯布的一步步講解，把深奧難測的盜夢過程向老師講課一般傳授出來，林超賢也一樣。
他在每一段戰鬥中，都會用對講機中隊長和隊員間的互動，呈現出每個人方位和當前的行動計劃。這種安排，讓觀眾在腦海中立即形成立體效果，而不會在槍林彈雨中不知所措。
林超賢也讓攝影機靈活運動，手持攝影自然少不了，在快速運動中，還時常變焦，讓焦點對準行動中的角色，這當然也是為了讓觀眾在有臨場感的同時，還能在鏡頭和焦點的切換中，理解這些戰鬥的重頭戲。
要拍攝一部場面火爆且動作凌厲的片子，在當下，並不是很難，畢竟我國軍方和影視公司也達成了多項合作，《戰狼2》便是其中的代表，《紅海行動》的製片方也有海政電視。但是讓混亂的戰爭場面形成一條井然有序的線索和脈絡，更為具體來說，就是如何讓觀眾理解混亂的戰場，這才是國產商業戰爭片尤其需要注意的問題。
而任務的說明和角色的聚焦，便是《紅海行動》的精到處。
有人說，《紅海行動》是中國版的《黑鷹墜落》，這並不是一個完全的對應關係，《黑鷹墜落》還是繼承了美國軍事片的傳統，用失敗來「反戰」，不僅是反對戰爭，更是反思戰爭的合理性；而《紅海行動》不同，它當然還是和《戰狼2》一樣，是意識形態下的軍事電影，中國可否會在以後用軍事片來反軍事，這點還言之尚早，但是僅就當前來說，像《紅海行動》這種，在商業類型和節奏把控上下足功夫，倒也是件好事。
