你的新年假期，除了被子以外還有這十五部藝術電影
春節假期，不想出門看人山人海，或者你只是有點懶，想要賴在家裡，睡到自然醒，和被子永遠不分離，又或者你說天氣太冷，路途太遠，不想去美術館，都沒問題，感受藝術的方式有很多，YT就是一個這麼暖心，除了提供一份最全的美術館展覽清單之外，還為想要躲在家裡的寶寶準備了一份電影List，看完這些電影，年後上班也有話題和同事們聊哦~
1
《至愛梵高》
《至愛梵高》是一部傳記類動畫影片，我們從片名中就知道這是講述畫家梵高的故事，梵高粉們必看的電影，該片導演多洛塔·科別拉就是一位梵高的鐵粉，或者說是高端粉，為了自己的偶像拍攝了一部全油畫電影，又125位畫師，手工繪製65000幀油畫，可謂前無古人，後無來者。
影片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，並陪伴梵高走完他最後的人生。
這部影片中出現許多梵高的名畫，即便是對梵高沒有太多了解的觀眾也可以認出這些畫作，比如著名的星空，梵高自畫像等等。雖然梵高一生孤苦，讓這部影片註定不能成為那種「闔家歡樂」的電影，但當我們通過影片走近梵高，走進他美麗又讓人心碎的畫中時，已然忘卻了其他。
2
《方形》
這部電影YT已經做過詳細介紹了，錯過的小夥伴可以看YT的文章。
3
《羅丹》
本片是為紀念法國雕塑家羅丹逝世100周年的劇情電影，奧古斯特·羅丹，法國雕塑藝術家。《思想者》的創作者。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。
這部影片講述了羅丹與女學生、未婚妻之間的情愛糾葛。影片或許叫做《羅丹與情人們》更為合適，羅丹的學生卡蜜兒年輕，漂亮又極有天賦，她吸引著羅丹並成為對羅丹一生中影響最大的人，兩個人之間迸發的情感火花賦予了作品生命，卡蜜兒是羅丹的繆斯，他們分享了十年的互相愛慕與默契陪伴，也許是因為兩個人都是如此堅硬之人，他們最終還是分手了。此後羅丹醉心於創作，終成為與米開朗基羅一樣偉大的雕塑家。
4
《臉龐，村莊》
法國新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達與街頭藝術家JR導演，紀錄片伴隨兩人駕駛著JR的小貨車穿越法國的村莊。一路上他們拍攝下所遇到的人物，然後在房子和工廠的牆上塗抹告示牌尺寸大小的肖像畫。
瓦爾達奶奶的可愛讓這部影片並不同與其他紀錄片，他們的旅途非常有趣，而影片最後還有一個大大的彩蛋，兩人去拜訪了戈達爾，這也暴露了這位法國新浪潮電影的奠基者之一的大導演的現住所。戈達爾在玻璃上留下「在杜阿爾納納鎮，走近藍色海岸。」的字跡，「在杜阿爾納納鎮」是巴黎蒙帕納斯大道上的一家小餐館的名字，瓦爾達與丈夫雅克·德米以及戈達爾經常在那裡吃飯，雅克去世的時候只給瓦爾達寫下了「在杜阿爾納納鎮」這幾個字，看到這幾個字以後瓦爾達奶奶不禁難過了起來，並稱「如果這是戈達爾想要讓她難受的話，那麼他成功了。」「走近藍色海岸」是瓦爾達以前拍攝過的一部電影，戈達爾的意思是他想念瓦爾達，也想念雅克，儘管瓦爾達奶奶說這個惡作劇一點也不好笑，並說戈達爾是個大混蛋，但是還不忘將自己特意去戈達爾喜歡的麵包店買的奶油小圓麵包留在了戈達爾的門前，兩個人之間的感情可見一斑。總之這是一部暖暖的又可愛的電影，尤其是喜愛法國新浪潮電影的朋友們，不容錯過。
5
《雪莉：現實的幻象》
影片《雪莉：現實的幻象》用美國畫家愛德華?霍普的 13 幅絕世名畫構成了美國社會歷史的現實風景，而歷史正是由無數的個人故事所書寫的——雪莉，一個美國女性的縮影，她走進霍普的畫作，走過美國 20 世紀的重大歷史時刻，見證政治、社會和文化等各層面的劇變：從珍珠港事變到第二次世界大戰、從麥卡錫時代和冷戰到肯尼迪總統遇刺身亡和越戰爆發、從股市崩盤到經濟蕭條、從貓王埃爾維斯?普利斯萊和搖滾樂到馬龍?白蘭度和瑪麗蓮?夢露……
愛德華?霍普的繪畫作品受「黑色電影」流派影響，相應的也影響了希區柯克、賈木許、文德斯等電影導演的創作。本片導演古斯塔夫?德池敏銳地捕捉到霍普的繪畫與電影藝術之間的關聯，精選霍普的 13 幅生活風景畫作，以繪畫與電影的對話為主軸，加以現實的敘述，用繪畫、現實和影像組合出新的電影語言，利用燈光、顏色和音樂建構齣劇場化的體驗。宏大的議題倚托幾近靜止的精美畫面，借用雪莉段落式的內心獨白，以女性視角解讀美國歷史，書寫出一篇新世紀美國女性的獨立宣言，是美國文化前進的齒輪印記。
影片顏色鮮明，構圖考究，燈光布景神乎其神，令人賞心悅目，不得不多貼幾張劇照讓大家來感受一下。
6
《弗里達》
弗里達·卡羅，不論是其超現實主義的自畫像畫作，標誌性的墨西哥民族裝扮和她「身殘志堅」的生命故事，都成為文學、藝術、時尚極具啟發性的靈感創意來源。雖然她被超現實主義的發起人André Breton形容為「炸彈上的彩帶」/Ribbon Around a Bomb，弗里達從來不認為自己的作品是超現實主義，反倒是最真實的自我寫照，」我從不描畫夢境，我描畫的都是我自己的現實」，這一點和草間彌生很像。
本片就以弗里達的自畫像為線索，講述了這位墨西哥著名女畫家短暫卻充滿著傳奇色彩的人生經歷。18歲之前她是一個快樂活潑的少女，跟其他人一樣，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。原來的小情人也離她而去。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫，對方激賞她的天分。他們也從師生轉變成一生的伴侶，他們結婚了。婚後他們經歷了墨西哥最動蕩的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗里達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史一樣絢爛。1954年，弗里達離開了這個充滿了病痛的世界。
7
《皮毛》
本片根據Patricia Bosworth創作的關於黛安·阿勃斯的傳記小說改編，戴安·阿勃斯是美國新紀實攝影最重要的旗手，對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。
1971年1月26日，48歲的黛安·阿勃絲在自己家中吞了一把巴比妥鹽酸，穿戴整齊地爬入浴缸中，用一把刀片切開了自己的雙腕。 她留在日記本上最後的詞語是「最後的晚餐」。誰也不知道她何所指。 有人稱她為「攝影界的文森特·梵谷」。
電影只是展現了導演對戴安心路歷程的揣測。影片開頭處對她的評價是，Arbus,who lived from 1923 to 1971, is considered by many to be one of the greateat artists of the twentieth century. Certainly, her pictures changed the face of American photography forever.
雖然影片中的妮可很美，但她究竟是不是戴安，也許每個人心中都有一個答案。
8
《皮娜》
德國著名導演維姆·文德斯在第一次觀看皮娜·鮑什出演《穆勒咖啡館》時，便深深為這位「德國現代舞第一夫人」所吸引。他與皮娜迅速成為至交，並誕生了合作電影的想法。幾經考慮，文德斯決定採用3D電影技術來展現皮娜充滿激情與創意的 現代舞藝術，試圖為觀眾開啟一種全新而獨特的視覺發現之旅。但是，2009年電影拍攝計劃宣布後不久，皮娜·鮑什就因肺癌辭世，整個拍攝計劃就此擱置。直到在與皮娜生前執掌的烏帕塔舞蹈劇場商談後，文德斯才決定重新啟動電影拍攝計劃。
影片中，皮娜只以檔案素材中的影像出現，收錄了三段皮娜的舞蹈：《穆勒咖啡館》（1978年）、《春之祭》（1975年）和《月圓》（2006年），而影片重心放在了烏珀塔爾舞蹈劇場的幾個主要舞者的身上。影片跟隨皮娜·鮑什和烏珀塔爾舞蹈劇場所有成員拍攝，採用先進的3D技術，展示皮娜創造的讓人振奮又無可比擬的現代舞藝術。影片帶領觀眾展開一次視覺感官上的發現之旅，將這個傳奇的舞蹈劇場以新的維度投射到銀幕之上。除此之外，文德斯的鏡頭還將跟隨舞者們離開劇場，走進烏珀塔爾這座充滿工業景觀的城市，這裡是皮娜的紮根之地，在超過35年的時間裡，這裡一直是她創作生活的中心。
9
《偷龍轉鳳》
法國巴黎一所博物館即將舉行一次藝術品展覽。在展出之前，妮可伯納特聘請高明的神偷到館內偷取一個小雕像，因為這個被視為偉大傑作的雕像其實是她祖父製造的贗品，父親查爾斯伯納特答應讓博物館將它展出，並在保險公司發現是贗品前為它買了一百萬美元的保險。
事情一旦水落石出，家族勢必名譽掃地、毀於一旦。為助父親渡過難關，妮可聘請了一位高明的神偷西蒙·德莫特（彼德·奧圖 Peter O"Toole飾）去把雕塑偷走。一位風度翩翩的雅賊，一位機智美麗的尤物，在偷竊行動中，兩人破天荒地相愛了。然而西蒙的真實身份，卻讓妮可大為震驚。
10
《克魯伯》
羅伯特·克魯伯是一位著名的另類漫畫大師，他創造出的《怪貓菲力茲》更是首部限制級動畫片。影片回顧了漫畫大師的一生，採訪了他的母親、兩個兄弟、妻子以及前女友等人，並挑選了他大量畫作中的經典部分欣賞，一副副針砭時弊的的作品不斷出自他的筆尖。 該片被稱為史上最佳20部紀錄片之一，製作人是大衛林奇。
11
《金衣女人》
《金衣女人》是美國韋恩斯坦國際影業公司於2015年出品的一部劇情電影，該片由西蒙·柯蒂斯執導，海倫·米倫、瑞安·雷諾茲和塔提阿娜·瑪斯拉尼等聯袂出演。影片圍繞瑪利亞·阿特曼展開故事。這個女人與律師蘭道·索德伯格共事，他們一起努力採取法律行為，反對奧地利政府回收那些曾屬於阿特曼的家人但卻被納粹奪走的藝術作品。通過法律手段，奪回二戰期間被掠走家傳名畫《阿黛爾·布洛赫-鮑爾的肖像》。
影片中所說的「穿著黃金衣裳的女士」來源於一幅被稱作「阿黛爾·布洛赫-鮑爾的肖像」（The Lady in Gold, Portrait Of Adele Bloch-Bauer）畫作，這幅畫出自奧地利象徵主義畫家古斯塔夫·克林姆之手，其藝術價值之高甚至被譽為「奧地利的蒙娜麗莎」。
12
《愛德華·蒙克》
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年執導的這部影片記錄了挪威表現主義畫家愛華德·蒙克的一生，被英格瑪·伯格曼評價為「天才之作」。這部影片被認為是表現藝術創作過程的最佳作品之一，它不僅聚焦於蒙克早期循規蹈矩的歲月，還深刻地展現了情感、政治和社會的劇變對他的藝術創作產生的影響。
MoC這次發行的是原始的 211分鐘電視版本，這也是本片地位和評價最高的一個版本。依彼得·沃特金斯所言，這是他最具個人風格的一部影片。當他被蒙克的畫作觸動之後，花了三年的時間來說服挪威電視台拍攝這部影片。影片1976年3月在英國BBC電視台播放之後得到評論界的廣泛褒揚。
《時代》雜誌在評論中用到了「催眠」一詞，的確，Watkins就像催眠大師一樣將觀眾拖進了1884年的挪威。 這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華?蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具爭議性、得到最多誹謗的畫家。影片回溯了在他五歲的時候母親死於肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候也因為肺部疾病差點喪命的經歷。影片還回顧了蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。
13
《最佳出價》
性情古怪的奧德曼先生是一家頂級藝術品拍賣行的鑒賞拍賣師，在他幾十年的職業生涯中幾乎從未失手，他最大的愛好就是收藏各種時期的女人肖像畫。比利幫助他用低價拍到心儀的畫作，而年輕人羅伯特則幫助他用技術手段鑒定古董真偽。直到一天，一個神秘的女主顧克萊爾帶著大批的古董遺產走進了他的生活，克萊爾聲稱患有廣場恐懼症因此從不露面，但是這種特殊的交流方式卻讓奧德曼漸漸著迷，他甚至求助於羅伯特追求女人的方法。終於有一天奧德曼放棄了自己原有的生活，可是一個驚天的陰謀正在悄悄等待著他。
14
《不真實的國度》
《不真實的國度》描述的是美國畫家亨利·達傑（Henry Darger）的一生及其作品。1973年，芝加哥一家醫院的看門人亨利·達傑去世，81歲。他沒有親人，沒有朋友，鄰居甚至都不知道他的姓氏該怎麼發音。房東在清理他的遺物時驚奇地發現，他留下了一部長達1500頁的小說：《不真實的國度》。小說講的是一場兒童和成年人之間的戰爭。兒童被奴役、被虐待、被慘殺,然後又被兒童營救。亨利·達傑根據小說畫了三百多幅美麗詭異的水彩畫，這些畫有很多長達3米，紙的兩面畫著不同的情節。
這個出身卑微，沒受過什麼教育的人，靠模仿雜誌上的插圖、招貼畫和商品廣告畫完成了這些畫作。日裔房東有些藝術修養，看出了這些遺作的價值，將亨利·達傑曾經住過的房間開闢成了一間博物館。媒體報道了這件事，人們驚訝一個像梵·高一樣的天才就這樣將自己藏了一生。
1990年代初，曾獲得奧斯卡最佳短紀錄片獎的華裔電影人於琳敏參觀了這裡，她一下就被這些神秘的畫作吸引。她和很多人一樣，想像著這部小說和這些畫的作者是個什麼樣的人，他為什麼會有如此的想像力，為什麼在他的故事裡兒童被那樣血腥和暴力地對待，為什麼每個裸體的兒童都長著女孩的臉和男孩的身體，為什麼耶酥在他的故事裡不是一個正面角色。這些畫在亨利·達傑死後價值幾十萬美元，而他生前卻窮得養不起一條狗。他每天在醫院做完看門人就關起門來編故事、畫畫，他沒有床，困了就趴在桌子上睡覺。這樣的生活他過了四十多年。也許，他的小說和畫才是他真正的生活。於是，她想把亨利·達傑頭腦中那個不真實的世界拍成紀錄片，畫面是他的那些畫，解說詞就是他的小說。
這部紀錄片拍攝起來是有相當難度的，亨利·達傑留在世上的全部影像資料是三張模糊的照片，而且，他後半生幾乎不與任何人交往，沒人能為他的生活提供佐證。於琳敏差不多用了三年時間來研究亨利·達傑的小說和畫作，這是她了解他的惟一辦法。她後來用一種主角缺席的方式完成了影片，而且是一部美麗得有些不真實的影片。
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《美國榮耀》
哈維·貝克是美國弗吉尼亞州一家醫院內的文件管理員，他貌不驚人，從小就有著與眾不同的獨立思想，然而他的生活如此糟糕。哈維的工作枯燥無聊，兩次婚姻都一塌糊塗，業餘時間就是躲在家中看漫畫、聽爵士樂唱片。偶然的機會，哈維結識了漫畫家羅伯特·哥倫布，他從對方那裡受到啟發，決定以漫畫的形式匯出自己的人生。似乎，一切就此發生改變……
本片根據哈維·貝克（Harvey Pekar）的漫畫改編，並榮獲2003年戛納電影節國際影評人費比西獎特别致意、2003年紐約影評人協會最佳女主角和最佳處女作獎等各大電影節近30個獎項。
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