「從自然奇蹟到藝術瑰寶——比利時DIVA博物館精品展」展品介紹
比利時DIVA博物館精品展看了嗎？
還沒來看的小夥伴不用心急哦，展覽將展出至4月7日。如果春節一定想要來自博參觀的觀眾，建議錯峰參觀，先至地下一樓的臨展廳參觀哦，這樣就可以避開最擁擠的二層、一層展區啦~
來看看展覽中的展品介紹吧~
1. 貓頭鷹杯(Owl cup)，安特衛普，1548年-1549年
自古至今，人們常喜歡將動物的形象運用到器物的設計中，以適應不同場合的需求。貓頭鷹杯的頭面部、腿部、底座由白銀雕刻而成，它的身體由椰子的內果皮雕刻而成。 貓頭鷹通過杯子邊緣隱蔽的文字對我們說：當別的鳥兒在巢中熟睡時，我選擇飛行。 關於這段文字的解讀說法不一。 也許它涉及到聚會場合，因而藉此警告人們不要飲酒過量？ 又或者是在嘲笑那些鼓吹節儉的人？ 我們無從得知。
主要材質: 白銀，鍍金，椰子
2. 風車杯(Windmill cup)，安東尼·拉皮爾斯 (Anthoni Lepies)，安特衛普，1688年-1689年
飲食在許多文化中都是深受喜愛的一項活動。 17世紀的法蘭德斯和荷蘭，描繪宴會賓客的畫作成為一種流行流派。 同時期有幾位作家出版了關於飲酒及酗酒的小冊子。 不過這些說教性質的著作很少提到飲酒所使用的器具。 不過其中有一個例外，它就是在荷蘭阿姆斯特丹出版的一本書，該書描述了1628的幾個飲酒遊戲。其中一個遊戲就需要使用到風車杯。將 杯中倒滿酒，由一人吹動風車，使風車的翅膀轉動起來。 同時它也可以帶動磨盤頂部後面的小刻度盤。 每個號碼都可以被飲酒者賦予特定的功能。 這個遊戲變化無窮，可以增添聚會的愉悅氛圍。
銀製品
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA (Pierre Lunden Bequest)
3. 銀茶壺(Teapot)，小阿里奧皮特(Alio Peeter jr)，布魯塞爾，1734年
十六世紀，茶在歐洲推廣開來。 17世紀末，中國飲茶文化在歐洲日益流行，中國瓷器在歐洲各地也變得非常普遍。 這些因素促進了茶具的發展。 重要的是，這些茶具的造型與風格相得益彰。 在當時茶是一種奢侈品，而一套銀制的茶具在當時可稱為奢華至極。
這個茶壺獨具匠心。 出水口處的龍頭設計代表著茶的原產地中國。 在比利時安特衛普和荷蘭南部，許多茶壺上都可以找到龍頭的元素。
白銀雕刻是一項經常使用的技術。每個時期的裝飾設計不盡相同。但當人們仔細觀察時，就可以發現一些鮮明的中國元素。 這些都是源於中國出口的瓷器而得到的啟發。
主要材質: 白銀，木頭
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA（Pierre Lunden Bequest）
4. 水墨盤子(Plate)，匿名，中國，1723年 - 1736年
在盤子上，我們可以看到一扇縱橫交錯的屏風。屏風上的圖案與茶具上的雕飾非常相似。
主要材質: 陶瓷，鍍金
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA（Pierre Lunden Bequest)
5. 鼻煙盒(Snuff box)，皮埃爾 克魯瓦桑（Pierre Croissant)，巴黎，1739年-1740年
這個鼻煙盒可以說是麻雀雖小，五臟俱全，它滿載往事，品質卓越。
18世紀的巴黎絕對可稱得上是潮流風向標。緊隨巴洛克風而來的洛可可風就出現在這個時期。從貝殼衍生而來，有著程式化和自然風的洛可可，以優雅和不對稱的方式呈現在物件設計和室內裝潢中。
巴黎是該時期的時尚中心，這個小盒子則是洛可可風格的早期範例之一。
主要材質：黃金
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA（Pierre Lunden Bequest)
6. 立式廚房用碗(Tureen)，約翰內斯·科尼利厄斯·亨德里克斯(Johannes Cornelius Hendrickx)，梅赫倫(Mechelen), 1782年
在以裝飾繁複多樣為特點的巴洛克和洛可可時代結束之後，對古典主義的強烈欣賞成為了新的主流。 法國古典主義的發展達到一個新的高峰。 來自古希臘和羅馬的建築裝飾元素被推廣且應用於各種物品，傢具和室內裝飾等。這種採用建築元素而設計出來的物品比較常見，本立式廚房用碗就是一個代表。
這件物品傳達給人們幾個信息: 首先，毫不避諱地使用古典主義元素說明了它的擁有者是一個非常時尚的人。 其次，碗蓋的裝飾體現出這種時尚品味並不膚淺。 它的裝飾象徵著音樂和藝術的融合併散發出啟蒙思想的氣息。
主要材質:白銀，鍍金
收藏：鮑杜恩國王遺產基金會(The King Baudouin Foundation), Léon＆Marcelle Courtin-Bouché基金會
7. 銀質波浪鼓(Rattle)，Johannes Balthasar van Oppervelt，安特衛普，1788年
在世界各地都可以找到能讓孩子們快樂的玩具。 有一些古老的玩具經受住了時間的考驗。 撥浪鼓就是是這樣一個範例。 在比利時等的低地國家，白銀或者金制撥浪鼓很常見。
撥浪鼓經常是由祖父母或者教父教母送給孩子們的，且通常被視為傳家寶。 正是由於這個原因，撥浪鼓才得以流傳下來。
主要材質：銀，石英
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA
8. 法蘭德斯之心(Flemish heart)，亨里克斯·弗朗西斯·庫特曼(Henricus Fransiscus Coetermans)，安特衛普，1832年-1869年
法蘭德斯之心是法蘭德斯最典型的珠寶之一。 在十九世紀時期這一心形鑽石吊墜頗具盛名。心形部分鑲嵌著切割鑽石，懸掛在設有火炬杯，弓箭的元素下面。
這顆法蘭德斯之心是由亨里克斯·弗朗西斯·庫特曼(Henricus Fransiscus Coetermans)在19世紀創作的。 他在當時是一名非常知名的珠寶商。
有趣的是，在法國，這顆法蘭德斯之心被稱為「布列塔尼之心(un coeur breton)」或「列日之心(un coeur liégois)」（列日：比利時法語區城市）。而對列日的人來說，這個心被稱為「弗拉芒之心(un coeur flamand)」（法蘭德斯的心臟）。
主要材質: 金，銀，鑽石
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA
9. 孔雀胸針(Peacock brooch)，古斯塔夫·鮑格朗(Gustave Baugrand)，巴黎，約1870年
在十九世紀中葉，珠寶隨著時尚觀念的改變而產生了變化。 人們愈來愈偏愛款式大方的珠寶首飾。在白天，人們將胸針高掛在胸前，但是在身著晚禮服時，人們選擇將胸針戴在較低的位置並且要沿領口佩戴。
這枚孔雀胸針是專門為一套晚禮服設計的。 孔雀尾巴上閃爍著的羽毛匯聚著燭光點點，閃閃發亮的鑽石，紅寶石和藍寶石更是引人注目。然而我們卻很難找到身著晚禮服並佩戴珠寶的女性的肖像。 因為在畫像中身穿晚禮服套裝並佩戴珠寶被認為是不夠謙卑的表現。當然王室和貴族的肖像是個例外。
主要材質：黃金，珍珠，藍寶石，祖母綠，紅寶石，鑽石
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA
10. 羽翼皇冠(Winged Tiara)，1896年
在羅馬神話中，墨丘利（Mercurius）是羅馬神話中為眾神傳遞信息的使者。他的形象一般是頭戴一頂插有雙翅的帽子，腳穿飛行鞋。他同時也成為了貿易和旅行的象徵，並在16世紀的歐洲被廣泛描繪。這件頭飾可以以多種方式佩戴。 翅膀部分可以從王冠上分離出來，它們可以分別作為胸針或髮飾佩戴。 這種兩用珠寶在19世紀末流行起來。
主要材質：黃金, 鑽石
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA
11. 牡丹罐（Jug Pivoines），路易斯·沃爾夫斯兄弟(Louis Wolfers Père et Fils)，布魯塞爾，大約1893年-1897年
英國工藝美術運動旨在給普通勞動者提供可以日常使用的精美手工器具，這一觀念在比利時也被廣泛的接納。
主要材質: 白銀
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA
12. 玻璃水壺(Decanter)，沃爾夫斯兄弟(Wolfers Frères)，布魯塞爾，大約1897年-1900年
主要材質: 白銀，玻璃
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA
13. 花盆(Jardinière)，沃爾夫斯兄弟(Wolfers Frères)，布魯塞爾，大約1900年-1903年
主要材質: 白銀，金屬
安特衛普鑽石之家DIVA
14. 皮帶扣(Belt buckle)，利奧波德·范·史力東科(Léopold Van Strydonck)，約1900年
不僅藝術和建築有所改變，婦女也獲得了更多的自信。小部分人譴責了緊身胸衣的這種時尚，因為它過分地要求婦女腰身纖細。新設計，現被稱為改革時尚，開始慢慢浮現。皮帶扣的設計正是這次改革運動的一部分。
主要材質: 白銀，鍍金
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA
15.胸針(Brooch)，寶詩龍(Boucheron)，巴黎，1925年
第一次世界大戰及其餘威如噩夢般地對歐洲各地，特別是對比利時，產生了巨大的衝擊。隨著戰場的硝煙散去，人們開始擁抱新生活。戰後幾年，一個新興風格崛地而起：裝飾藝術。
它對建築和設計都產生了影響：無論是藝術作品還是日常生活物品，它的風格多種多樣，其範圍可從特徵鮮明的幾何圖形形式到大自然風格形式。裝飾藝術是第一個真正意義上的國際化風格之一。在法蘭德斯和安特衛普，隨處可見流光溢彩的裝飾藝術風建築和飾物。
主要材質：鑽石，金，白金，鉑金，孔雀石，青金石，珊瑚，仿古石，碧玉
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA
16. 萊昂·德沃斯的目錄(Catalogue of Leon Devos)，1925年
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA
17. 花瓶(Vase)，雷蒙德(Raymond Ruys)，安特衛普，1930年
花瓶是由雷蒙德(Raymond Ruys)製作完成的。它曾在1930年安特衛普舉行的世界博覽會上展出並獲一項重要獎項，因為Ruys的作品很好地呈現出了他本人高超的技能，被認為十分具有原創性。它的幾何圖案，靈感來自於非洲裝飾物品，是裝飾藝術風格時期的典型代表。
主要材質：白銀
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA
18. 無窮(Vol-ledig)，Jan Dries，現代
這件頗具抽象風格的雕塑作品是由Jan Dries設計的「Vol-ledig」，是荷蘭語中的雙關語，「vol」的意思是「全部」，「ledig」的意思是「空的」，合起來意為「完全的」，你看，它的外形類似一個無限符號。通過「Vol-ledig」，Dries成功挑戰了卡拉拉大理石的極限，儘可能多地切割大理石，而仍不使雕塑整體崩壞，給人們呈現了「無限」的真義。
材質：卡拉拉大理石
收藏：安特衛普省
19. 無標題粉筆畫(Chalk Painting)，Willy De Sauter，2017年
這三幅畫是由Willy De Sauter創作的粉筆畫，是義大利的一種傳統藝術形式，其特點是不透明、無光澤，粉筆畫易於掌握，通過勾擦揉抹，可以產生清新明麗、豐富細膩的色彩效果，既可以表現複雜的環境氣氛，也可以精細入微地刻畫形象的質地肌理。這位藝術家說：「我非常喜歡用粉筆作為素材，因為它的質地和石膏十分接近。粉筆具備建材級別的品質，這讓我聯想到粉刷過的牆壁。在這些使用粉筆的作品中，光線顯得尤其重要，因為它是界定一個作品整體感覺的要素之一。
材質：粉筆質地木版畫
收藏：Ronny Van de Velde畫廊，安特衛普
20. 冰凍的晨光(Frozen Morning Light)，Rob Thalen & Jaap Thalen，2017年
某天清晨，我從睡夢中醒來。當我放眼望向屋後的草坪時，我看到了成千上萬的小冰晶。這些閃閃發亮的小冰晶彷彿浮於草坪之上，我突然意識到, 我能否把眼前的「映像」融入到銀器的設計中呢？
須臾，草圖開始擬定，思考以及設計的靈感也逐漸躍於紙上。
一件物體上能否呈現出固體表面和閃耀光澤的反差呢? 我們是否可以再賦予它些許通透的感覺呢？
在這個十一月清晨的觀測中，還有另一個因素吸引了我的注意。隨著太陽的移動，冰晶的形態也隨之發生了變化，彷彿它們是有生命的。我可以使靜態物體呈現出動態嗎？就像太陽「親吻」小冰晶，我們能否也可以賦予我們作品以光彩，並創造出與之類似的光芒？
在所有的草圖和預設中，只有極少數可以真正用來構建日後的設計。
在這個項目中，我們找到了光線反射問題的答案。鑽石正是反射光線的最佳材料。
我們能否使為數可觀的鑽石「漂浮」在我們的作品上面？
然而回到現實，我們面臨著一系列問題，這涉及到如何安排、組織、實現我們的設計，因此我們必須考慮尺寸，重量，材料成本等因素...
事實證明，我們需要一張大約28千克的銀版，這是我們可以訂購到的最大尺寸的兩倍以上。這意味著我們必須將多個板塊熔合在一起，並將這張大板捲成一個柱體，最後再次熔合在一起。所有這些都要做得不著痕迹。在接下來的鍛造冶煉過程中，我們將不得不鑄造一個芯兒，然而這個芯兒在鍛造過程完成後極有可能無法去除。
我們還需為此找一個適合的解決方案。
與此同時，我們確實找到了使鑽石可以浮在柱體表面上的方法。我們將鑽石安裝在小柱體內，而這些小柱體將被鑲嵌在銀器主體的外壁上。這樣一來，鑽石便能光芒四射地浮於銀器表面……
至此...餘下的工作便是不斷地敲打，錘鍊……
主要材質：999K純銀（28公斤），300顆鑽石
收藏：安特衛普鑽石之家DIVA
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