從貝多芬的「音樂情懷」說開去

最近複習到第十一冊第八單元，這一組教材的專題是「藝術的魅力」，涉及的課文有《伯牙絕弦》《月光曲》《蒙娜麗莎之約》《我的舞台》。

古典樂、美術作品、戲劇表演等這些藝術門類，我都是門外漢，聽不出古典樂的高雅，也解讀不了蒙娜麗莎的微笑，更不懂京劇的神奇吸引力。但我讀懂了文字，從文章在領略了作為藝術家的情懷。

我想把我所領悟到的情懷深入淺出地呈現給學生們。在每日一記的時候，我就試了一下水，問學生何為情懷，學生都一臉茫然。

我給他們舉例子：我們身邊從事各行各業的人，其實都有自己的情懷。學生平時接觸最多的是老師，老師如果只是每天傳授知識、管理班級事務，不能算有情懷的人。

有情懷的老師，還應該向貝多芬熱愛音樂一樣熱愛教育，把握身邊每一個可以教育的契機當做音符，用這些音符譜寫出各種樂曲，去感化教育學生。

食堂的叔叔阿姨也有他們的情懷，如果他們為了做出一道美味的菜品而抓耳撓腮，反覆地品嘗、調試，保證每一道菜品色香味俱全，這也算是有情懷的人。

貝多芬作為音樂家，他的情懷不僅體現在他能演奏出精彩絕倫的音樂上，還在於他能夠為皮鞋匠、盲姑娘演奏高雅的音樂，而剛好這對兄妹能感受到貝多芬音樂的無限魅力。

貝多芬的音樂情懷更體現在，他借著月光和皮鞋匠陶醉的神情又創作了一首《月光曲》，貝多芬不愧是偉大的藝術家。

說到這裡的時候，學生似乎若有所思。我又接著問：「說了那麼多身邊的人，作為學生的你們，有沒有自己的情懷呢？」

大部分學生一臉茫然地看著我。我說：「你們雖為小學生，卻也有自己的情懷，每一次作業當做作品，對學習的追求不止於知識、不停留在分數，這就是有情懷的體現，學生的情懷更體現在你對知識、真理好奇和執著，子曰：『朝聞道，夕死可矣。』」

經過這樣一番講述，有部分同學恍然大悟。有個學生舉手問：「老師，畫家達芬奇的情懷體現在哪裡呢？」

《蒙娜麗莎》這篇文章沒有對達芬奇本人進行描寫，全文都是對他美術作品的讚美和豐富想像，這是我課前不曾預設到的。

我正在思考如何回答學生提出的這個刁鑽的問題，一個學生興奮地起來說：「達芬奇筆下的畫那麼逼真、那麼美，就是他有情懷的表現，沒有情懷的畫家畫不出來。」

這兩個學生其實對「情懷」二字已經有自己的理解。我表揚他們也是有情懷的少年，長大了不得了，有一份讓自己快樂的事業。

學生的回答不禁讓我想起小時候教材上「達芬奇畫雞蛋」的故事。達芬奇畫了三年的雞蛋，卻從未厭倦，這種對作品精益求精的追求又何嘗不是情懷的體現呢？

我想正是達芬奇從小執著地追求每一件作品的真善美，奠定了他紮實美術功底，讓他成為了偉大的畫家。

這是最後一個單元的複習課，我一直以為複習課不僅僅只是對考點的簡單梳理，也是一次對自己教學的反思和整理機會，更是對教材更高層面的理解。

也許和這麼小的學生談論「情懷」是有些不著邊際，但課堂上與學生的互動交流之後，我發現並不完全如此，學生的思想水平就是在這樣的情況下慢慢漸長，也培養了他們對真善美的鑒賞水平。

在跟他們談如何成為一個有情懷的學生時，我也在反省：怎麼樣才能成為有情懷的老師？

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