2017年度十佳盤點第二期，這次還有華語十佳哦

最新 02-19

就像我們在大年三十那天說的那樣，年度十佳盤點系列還會繼續做幾期，如果有想跟大家分享自己的年度十佳的可以後台跟我們聯繫。

大年初二，大家是在家裡宅著，還是在走親戚，還是出去玩了呢？無論在做什麼，都一定要注意安全哦~

今年的春節檔我們會陸續推出影評，希望大家多多關注啦！今天的年度盤點分為兩部分，一部分是犬草田帶來的年度外語十佳盤點，另一部分則是wonder君和我帶來的華語年度十佳盤點，一起來看看吧！

外語片部分

犬草田

10.《銀翼殺手2049》

作為一個維蘭紐瓦忠粉，說實話對這部《銀翼殺手》感情比較複雜。有一些地方讓人驚嘆他的想像力，又有一些地方讓人覺得有些造作。當然，這也是因為這是一部《銀翼殺手》。這個名字本身代表了太多難以言表的東西，不是僅僅以電影手法的層面就可以評價的。作為導演，維蘭紐瓦塑造氣氛，控制節奏，製造懸念的能力還是在這一代導演當中算得上一流。如今擺脫了《囚徒》，《邊境殺手》時單純玩技巧的階段而開始進行更高一層面的探索，還是很令人高興。牛蛙下一部即將挑戰《沙丘》，又是一個巨大的挑戰，非常令人期待。

9.《莫娣》

儘管莎莉霍金斯很有可能憑藉《水形物語》而成為唯一一個有可能向科恩嫂發起影后挑戰的人，我還是更喜歡她在《莫娣》當中的表演。同樣是帶有身體上的缺陷，同樣孤獨又富有想像力，《莫娣》和《水形物語》中的兩個女主角可以說互為表裡。這樣的故事一不小心就很有可能落入好萊塢的俗套。而導演選擇了極大的隱藏自己的風格，而把所有的空間交給兩個演員來支配。而伊桑霍克和莎莉霍金斯也足以令人讚歎。

8.《迷失z城》

這部影片的魅力在於，它無關智力上的理解，而更接近一場純粹的體驗。它的手法和它的故事內核如此貼近，而使得觀影本身變成了一場艱辛的探索，但同時又極富一種神秘而隱晦的吸引力。這是那種電影院觀感會和電腦屏幕觀感截然不同的電影。內地引進大減30來分鐘可以說簡直是一場醜陋的犯罪。

7.《底特律》

由於故事限於一個晚上發生的事件，畢格羅一貫的紀錄片式追求臨場感的拍法在這部影片中效果因而無限放大。在電影院看到透不過氣。恐怖的壓抑感幾乎使人要承受不住而逃齣電影院。這是一部看完之後會對為何《逃出絕命鎮》能被如此熱捧的現象而有所理解的影片。唯一遺憾的是結尾片段似乎又要回到一種主旋律式的抒情和升華，多少消解了前半段紀錄片式的客觀體驗所帶來的震撼。

6.《獵凶風河谷》

泰勒謝里丹前兩部編劇作品《邊境殺手》和《赴湯蹈火》我都非常喜歡，都是入選年度十佳的影片。這部導演處女作不光延續了美國落後地區犯罪和社會衝突的主題以及突發暴力的戲劇特點，同時泰勒謝里丹也參考了許多前兩人的導演手法。《獵凶風河谷》雜糅了《邊境殺手》的凌厲和《赴湯蹈火》的深情，再加上鷹眼和紅女巫出色的表演，使得成片質量相當不錯同時又有鮮明的風格。

5.《臉龐，村莊》

沒有什麼太多可評論的。瓦爾達奶奶的魅力實在是無法抵擋。另外作為一部紀錄片，它有著可能是去年最有意思的電影結尾。

4.《敦刻爾克》

前前後後反覆看了很多遍《敦刻爾克》。第一遍看完的時候很難描述是什麼樣的感受。《敦刻爾克》是一場對敘事的實驗。諾蘭在被問到為何不使用3d時說過，他想要追求的是劇院式的史詩感。以往他的劇作其實大體的結構也一直非常古典（除了《記憶碎片》），而在剪輯和每場戲的編排上下功夫來縮短時間給節奏提速。而《敦刻爾克》近乎於剔除了傳統戲劇的前兩幕，而在幾條敘事線的高潮來回跳躍，從而營造了強大的臨場感。可以說是一場關於時間元素的大型試驗。硬要說的話，漢斯季默的音樂有點不行。

3.《請以你的名字呼喚我》

簡單而古樸。故事情節其實非常簡單，沒有什麼花哨的東西。但是兩個演員和這個義大利小鎮迷人的魅力使得每一分鐘都如此美好。這是令人不想用任何技巧去分析，而是單純享受時間的電影。

2.《鬼魅浮生》

一次非常奇妙的體驗。極其私人的感情和極其宏大的命題以一種奇幻的方式混合在一起，使得看完之後心中被各種複雜的情感混在一起卻又不知如何言說。有兩個瞬間極其動人。其一是隔壁的鬼魂在房子被拆之後說了一句「我已忘了我在尋找什麼」之後就消失於無形，那種沒有防備又沒有寄託的離別讓我有一種突然掉入真空的無力感。

其二是看第二遍，看魯妮瑪拉吃派的時候，時間就那樣緩慢而殘忍地流逝，我們無法使得悲傷的時間在我們身上快進和縮短，而只能一秒一秒地忍受，但同時，我們這些渺小的痛苦又在世間的長河中不值一提。幾十年一縱而過，我們那些痛徹心扉的感受幾百遍幾千遍的重複著。真是一部每再看一遍都更加難受的電影。

1.《霓裳魅影》

乍一看這似乎不是一部預料當中的pta電影。不論是愛情主線還是這個帶有一定惡趣味，有些希區柯克有些波蘭斯基式的結尾，都不是以往在pta電影中出現的元素。但在這些的內里之下，還是pta鍾愛的控制與被控制的小心思，一如《血色將至》里的石油老闆與牧師，《大師》里的浪蕩子與大師。pta再次證明了他是現今導演裡面技巧最純熟的幾人之一。節奏，戲劇張力，氣氛，調度都極其強大而無懈可擊。同時，愛情比起pta以往那些艱深複雜的主題來講更賦予了影片一種私密和浪漫的美感，而使得影片前所未有的私人化。一直被稱作距離大師行列最近的pta，應當該被稱作大師了。

華語片部分

Wonder

1.芳華

在電影界的主流以「藝術」和「獎項」為價值標準時，馮小剛憑著《甲方乙方》開創了中國電影賀歲商業片模式。在電影界的主流以「票房」和「流量」為價值標準時，他又由著性子拍了《我不是潘金蓮》。

同他自己的話說，「當所有人都拿起計算器時，我又逆著隊伍的方向往回走。」

經歷國慶撤檔之後，《芳華》被推上了風口浪尖。人們揣測他是否成為審查或資本的犧牲品，是否擔心被觀眾和市場冷遇。而馮小剛只是把握著剩餘不多電影生命，拍出了他心心念念的回憶，以及最私人的感情。

電影開場，文工團的女兵們一出，我的眼眶突然就紅了。我感覺自己就是導演，坐在大監前看著年輕的回憶藉由光影重現。我把自己置身於那個紅色的時代，體內屬於軍隊、屬於文藝、屬於年輕人的血液突然就沸騰了起來。

對於出身軍人家庭，從小在大院長大的我，《芳華》不僅是一場時代的剪影嗎，也是確實地刻在我骨子裡的回憶。

英國有《贖罪》，中國有《芳華》。我們沒法替過去的人贖罪，但我們都有屬於自己的芳華。

2.大護法

動畫片在中國曾經有一段輝煌的歷史。直到90年代面臨進口動畫的衝擊，國產動畫產業艱難起步，始終無法與日美匹敵。在中國特色審查制度與動畫市場的雙重夾擊之下，最終淪為「幼稚片」「兒童特供」，甚至出現了《汽車人總動員》這樣的「翻拍片」。國產動畫一度成為了像國足那樣長期令人失望的存在。

這一現象最近幾年有所改變。以《大魚海棠》《大聖歸來》為代表的動畫電影讓人們發覺國產動畫創作者的蛻變和製作技術的進步。儘管技術水平已經達標，國產動畫的思想性仍然處在非常幼稚的水平。

此時，《大護法》橫空出世。這部自帶「少兒不宜」標籤的動畫電影以極具中國特色的水墨風格和動畫片少見的思想深度昭示著國產動畫進入新紀元——國產動畫的創作者們已經把受眾指向了成人。

雖然這片子仍然有不少問題，比如劇情太散，台詞太多，世界觀模糊等等，但導演不思凡所展現的素質與特色仍然很令人振奮，尤其對花生人世界的刻畫隱喻，以及對徐錦江老師的致敬（？）。

3.嘉年華

2017年，是「性侵」話題全面爆發的一年。先有台灣林奕含，後有北電阿廖沙，年末還爆出了三色幼兒園事件；國外的好萊塢也掀起了聲勢浩大的反性侵運動。在這樣的環境下，《嘉年華》被賦予了額外的現實意義。

保護孩子是個再簡單不過的道理，但在現實的扭曲之下，「保護面子」居然成了優先考慮的事項。不論國內外，一旦性侵犯罪者與受害者面臨著懸殊的身份差距，罪行就很容易被掩蓋、抹除，除了犯罪者的手段外，更重要的原因是受害者或受害者身邊人的「貞操觀」「羞恥心」，最後承受著一切的只有弱小而痛苦的心靈。所以才會頻繁地爆出大人欺辱小孩，老師欺辱學生，導演欺辱演員。

所以《嘉年華》里的老闆、會長、醫生，甚至母親才顯得如此真實，如此令人膽寒。結尾的廣播輕描淡寫交代了作惡者的結局，用石頭開鎖的小米也輕易逃走。影片刻畫的越輕鬆，我們所知的現實就有多艱難。

站起來吧，Time』s Up。

4.相愛相親

馮小剛憑藉《老炮兒》加冕金馬影帝後，大家忽然發現，原來很多聲名赫赫的導演也是會演戲的。

這次是田壯壯站了出來。《相愛相親》的好，於我而言就是田壯壯的好。蜻蜓點水，潤物無聲。田壯壯的表演完全不是在演，他是在用自己的經歷去還原。他對時代的細枝末節特別敏感，所以拍出《大太監李蓮英》和《藍風箏》，同時他對精神的苦難堅韌非常熟悉，所以拍出了《盜馬賊》和《吳清源》。

在《相愛相親》里，他就是時代的代表，一個被生活的苦與樂磨平了稜角的男人。他需求的不多，女兒開心，老婆安心，換輛新車。開在路上，小心翼翼地安撫愛人，望著前方，風度翩翩地回憶過往。

至於愛情，尊嚴，生活，它們總會有自己的歸宿。你攔不住要走的人，也放不走坐定的人。《相愛相親》已經給出了所有的歸宿，所以不論外表看起來再粗糙、虛假，它的骨子裡還是真。

5.一念無明

「我們都不知道把生活中的一切都搞得一團糟是什麼感覺。」

殺了母親，丟了工作，肉體蜷縮，精神錯亂；被妻子憎恨，被父親懷疑，被朋友放棄，被社會排擠。就算仍然衣冠楚楚，但已經沒人在乎。《一念無明》展現的是一種終極的孤獨。

而除了主角阿東，他身邊最親近的人也同樣遭受著不可釋懷的痛苦。妻子尋求上帝的福音與寬恕，父親和精神患者的家人抱團互助。最終還是不得不起身離開，流涕痛哭，於事無補，徒增辛楚。

就像小孩的花，先天不足，後天缺水。除了困死，別無他法。

6.八月

《八月》所營造的年代感於我毫無隔閡，我甚至嗅到了童年的味道。可能是部隊大院相對穩定的社區環境，使得九十年代初的質感到我出生時還得以保留。

在懷舊的處理上，本片的聲音尤其令人觸動。人群的躁動，孩童的嬉戲，家中的蒲扇，夜晚的清風。時光在肆意流淌，少年就趴在桌上。

連影院中的空氣彷彿也被凍在了那個夏天，那個八月。

7.妖貓傳

陳凱歌一有新片出來，網上就少不了「陳凱歌江郎才盡」「陳父代拍霸王別姬」這類的嘲諷。彷彿《無極》的挫敗成了這位曾經拿下電影界最高榮譽的導演的原罪。這一次，他帶著東方魔幻《妖貓傳》歸來，聲勢浩大的前期宣傳讓人們再度想起陳凱歌的傲慢。

「陳凱歌代表了東方魔幻片的最高水平」，這句話放在十年前是個笑話，如今來說，卻很值得玩味。

東方魔幻片長期以來都是依靠五毛特效，比如《鍾馗伏魔》《捉妖記》，或者依附於古典IP，比如《封神傳奇》《西遊記之XXXX》。當影迷們已經習慣於吐槽之時，猛然發現十幾年前的《無極》居然無人超越，才終於開始明白了陳導當年「十年之內無人懂」的含義。

平心而論，無論是當初還是現在，陳凱歌的美學水平和文化內蘊都是比其他魔幻片導演高一個層次的。《妖貓傳》的唐城樓宇、極樂之宴，確實很讓人流連。至少在白龍和丹龍亮相之前，劇情發展也算趣味盎然。但到了最後揭露真相時，沒有將之前鋪墊的「無上密」和「長歌行」恰到好處地嵌入其中，還是讓我頗為遺憾。

8.閃光少女

一部非常獨特，處處瀰漫著荷爾蒙氣息的青春片。片中展現的二次元元素和民樂西洋樂對立的略顯刻意，但好在架設於片中的學園環境下還是能煥發活力。

導演做的最出色的地方就是擊中了國產少年們的中二之魂，而熊熊燃燒的青春恰好是國產青春片缺乏的部分。

9.綉春刀2：修羅戰場

路陽導演的功力在這一部中又有所精進，無論是試聽語言還是服化道都比第一部更加出色，而配角也是一如既往的搶戲（第一部的王千源周一圍，第二部的雷佳音辛芷蕾）。竹林那一段拍的很有意境，即使演員是大冪冪。除此之外川井憲次的配樂也為本片增色不少。

那麼問題來了，為什麼綉春刀的女主都不愛張震？為什麼不能都過去再把橋砍斷？

10.大世界

《大世界》的出現算是真正補上了國產動畫的一處空白。無論是以幽默手法講述的荒誕故事，還是區別於上美和三維的成人畫風，都是國產動畫中獨樹一幟的存在。

除此之外，《大世界》還是唯一一部入圍歐洲三大國際電影節的國產動畫（柏林電影節主競賽單元，雖然沒有拿獎），而劉健更是集編劇導演美術配音剪輯原畫為一身，幾乎是單槍匹馬完成了本片的製作。光憑這些，《大世界》就值得影迷的尊重與讚譽。

但誇歸誇，它的缺點還是非常明顯。雖然有昆汀的范，但缺少昆汀的魂。幾乎沒有動畫的美感可言。《大世界》的不完美正好現在國產動畫的發展方向的路標：有了風格還要有思想，有了思想還得要流暢。

Santaku Dai

1.不成問題的問題

老酒醇香，一切盡在回味。黑白的影調，沉穩的固定鏡頭，這是一個屬於過去的故事，但是放到現在卻仍然適用。三個男性視點展開的敘事，向人們揭示了這世間百態，丁務源的世故圓滑，秦妙齋的年少輕狂，尤大興的直率坦蕩，我們沒法評判哪種活法更高尚，但卻能從中更好的反思自身。

女性在片中的位置尤為值得思考，是掌管大局，還是僅僅不過是男人的附庸，導演將太多細節都埋藏在了精心設計的光影之中，說本片是年度華語最佳我想都不為過。

2.綉春刀2：修羅戰場

在時代洪流中逆境求生的小人物，在刀光劍影中流露出的詩意浪漫，這是屬於路陽的江湖，也是屬於武俠片的新時代。緊湊的情節架構，使影片的懸疑感延續始終，鮮明豐滿的人物使得觀眾極有代入感，也更能感受到一種宿命感，他們註定被時代吞噬，但卻不願屈服於命運，那種頑強生命力令人久久回味。唯一美中不足的就是片中對於男女情誼的展現，無論是第一部的劉詩詩還是這一部的大冪冪，真的都看的人內心毫無波瀾。

3.閃光少女

不要被片名欺騙，這是這兩年最閃光耀眼的青春片。沒有了墮胎和狗血的三角戀，影片借二次元試圖為新一代的年輕人發聲，我們可能不同，但是我們也有表達自我的權力，也許這與傳統格格不入，但這就是我想要活出的樣子。

片中有兩個讓我印象深刻的段落，一個是女主帶著幾個樂隊成員到漫展上演奏《權御天下》的時候，那氣勢和年輕人們的熱情令人回味。另一個是結尾西洋樂學生和民樂學生音樂對決的段落，豐富的鏡頭調度配合快速剪輯，將這一段呈現的觀賞性十足。

很多人說本片對於二次元的呈現是片面的，但我覺得導演其實只是想借二次元的載體，傳達一個很簡單的觀念，尊重每一個個體存在的價值，他們都是獨一無二的。

4.一念無明

這是一個有關父子通過親情相互救贖的故事，深受心理疾病困擾的兒子和因為懦弱而一直自責的父親，他們如何在一個冷漠而又充滿偏見的現實中生存，如何一點點打開彼此的心結，這一直牽絆著每一個觀眾的心。

患有疾病不可怕，可怕的是周圍人投來的不理解和怪異的目光，我們需要去包容不同，即使不接受，但也請尊重每一個個體的存在，每個人都有追求其價值的權利。

5.記憶大師

依舊玩轉著非線性敘事，這次導演做的更加極致。穿插著記憶與現實兩個時空，看似複雜，但卻很容易理解，這是屬於兩個主人公的夢魔，當二人的記憶交織在一起時，就產生了如此的效果。每個人都有不願面對的過去，但想要真正過去，一味地逃避是無用的，唯有面對才是正確的選擇。

對於母親的依戀能夠看到導演對於弗洛伊德心理研究的借鑒，關於家庭虐待的情節令人觸目驚心，卻也引人深思。也許敘事上或多或少存在一些bug，但是已經足夠精彩，尤其是在大熒幕上看黃渤和段奕宏兩個演技咖飈戲，還是相當過癮的。

6.妖貓傳

華美考究的布景，娓娓道來的故事，一個深情的凱歌這次誠意滿滿。放蕩不羈的白居易，機敏智慧的空海，美艷動人的貴妃，深情俊美的青白龍，導演沒有刻意讓觀眾代入到誰，我們更像旁觀者注視著一切，是是非非，情情愛愛，隨著歲月的流逝，一切不過都是過眼雲煙。

最令人印象深刻的是李白，他出場雖少，卻極為令人印象深刻，一個嗜酒如命的浪蕩才子，一首寫於宴會上的清平調，他的那種不羈和浪漫，那種賦詩後的滿足，都無比生動的詮釋了什麼才叫詩仙。

影片前後故事存在的割裂使得影片節奏多少有些奇怪，作為雙主角的白居易和空海到後來完全成了事件的旁觀者，但是影片前半部分導演可是費盡心思的塑造了二人的形象。

類型化的故事套路從偵探片模式的展開到發現阿部的日記後卻轉為了愛情片，青白龍的過晚亮相和貴妃人物塑造和表演的缺失使得這個愛情悲劇只有深情，但卻不能讓我們共情。

也許導演志不在此，人物只是符號，隱藏在其下的象徵意義才是導演的創作初衷。盛世不在，佳人離散，能留下來的只有一首首動人的詩歌，穿越千年，真相為何其實已經不重要了，就像白居易的那句話，事兒可能是假的，但是情是真的。這個世界本就沒有真相，你所相信的那個就是真相，真真假假，相信你所相信的，堅持你所堅持的，也許這樣就夠了。