如果一張照片可以有1000種色調
在網上開設攝影班已經整整兩年了。
同學們問我最多的問題是什麼呢？
可能是：「老師您還是單身嗎？」
這個問題我一般不予回答，所以我回答最多的問題還是：「老師這套片子我調的色調怎麼樣啊？」
通常來說，問我這個問題的學生對於自己調出的色調一定是存有疑慮的，說明他們在創作之前並沒有策劃完整，至少他們在色調上
並沒有預先設定一個清晰的指向來配合畫面表達創作的主旨。
我說話一向言簡意賅，接下來我們通過一張圖的多種調色來教大家如何給自己的創作定出想要的調子
（文末將把本文調色的所有預設送給大家作為新年的福利）
首先我們來分析一下原圖
這張照片在前期基本上做到了正常的曝光，這使得在頭部和身形輪廓上都表現出了良好的立體感。而面部和手部的膚色也保持在了一個用肉眼觀察感覺很「正常」的色彩範圍內。
從色彩方面來分析，圖中的冷暖對比並不是很強，而冷暖對比則是構成色彩視覺效果的重要手段，也是帶來視覺衝擊力的最簡單的一種方法。
另一方面，這張圖又是可以很輕鬆做出冷暖對比的，因為背景是帶著微微淡藍的水環境，而模特的身體：服裝和膚色，都略帶暖色。
這時候帶入我們攝影師的主觀思路：
1淡化冷暖對比，整體加入了淡淡的紫色，並降低對比度(提升陰影的亮度，降低高光)，這樣一來把畫面的視覺中心交還給模特本身的姿態
這時候整張片子呈現出柔和的朦朧美
2同樣淡化冷暖對比，並沒加入偏色，但降低了飽和度對比度，畫面呈現出一種很乾凈的狀態，符合比較流行的性冷淡風格，配合圖中模特的姿態，還是比較應景的。
3還是淡化冷暖對比，整體都降了色溫，明顯給人一種冷的感覺，模特躺在水中又閉著眼睛，這樣處理也是一種很合適的選擇，但相對來說這是一種很保守的「降溫」。
4讓大家看一下什麼是深度的冰凍效果，包括在膚色和亮部都採用了過曝的處理方式，模擬冰塊的反光。
5這是另一種口味比較重的調子，為了製造陰暗的氣氛甚至加入了暗角壓暗了整個環境。在暗部加了紫色，加重了陰鬱的效果。
6有同學能看出這張與上一張用的是同一個預設嗎，僅僅是調動了色調部分的滑塊，從偏洋紅變成了偏綠，雖然同樣是重口味的後期處理，但從陰鬱的調子更改成了復古電影的感覺。
『
7我們再來看兩種比較「激進」的調調，這兩種調子基本上完全破壞了照片本身的色彩結構，可以這麼理解，如果選擇這樣處理照片，那麼這張照片就變成了一張帶有一些顏色的黑白照片了，黑白照片的重心是放在影調也就是光影上，區別於之前的性冷淡風的中性調調，這些照片加強了光影的對比，使得視覺中心更具有指向性。
圖一，指向明暗分界
圖二，指向手部的那條金魚
既然有了相應的指向性，想要表達的意思也就不言而喻了。
接下來，是三種膠片風格的調子。 直觀上我們很難找到三種色調的共同點，但是我們從另一個角度可以發現，這三者在膚色處理和還原上都表現的非常和諧：對比適中，柔和舒服，色調也處在我們肉眼對於真實膚色的認知範圍之內，既不會顯得病態，也不會出現過於偏色的狀況。
不一樣的膠片色調，對於環境氣氛營造上會有不同的效果。
9第一張所營造的環境帶給人的感覺，可以用壓抑兩個字來總結，壓抑感是有別於陰鬱或者陰森這些感覺的，彷彿是一種潛在的危機感，並不會像前面那些高對比的調子那樣造成直接的視覺衝擊，但是又逼迫觀眾去產生思考，這種潛在的觸動，對於一張照片來說，無疑是更加成功的。
10這張是一種典型的復古調調，很多60，70年代的歐洲電影都是這種調調，所以也很容易引起觀眾的共鳴。
11這張則是另一種膠片調調，80，90年代的電影會出現這樣的調色風格，最為突出的是這個調子里對於紅色的還原，非常的醒目。
12最後給大家介紹一種完全偏於暖色的調子，這種調子呢，使用過膠片的同學會比較熟悉，就像是前期欠曝的膠片，沖洗的時候迫衝出來的效果，洋溢著濃重的綠色，雖然失真但是綠色和偏黃的皮膚所製造的對比，還是蠻好看的，但是對於照片內容表達上，個人覺得並沒有太多的幫助。
可以想像，如果我們花更多的心思還能調出更多在視覺可以接受的調子來，說一張照片可以有一千種色調，其實也並不誇張。這說明了一個道理，對於一張照片來說，「好看」只是一個基礎標準，而「合適」則是一個主觀選擇過程，攝影師作為它製造者應該學會掌控它的「話語權」，首先要問問自己創作的初衷，然後再找出通過色彩表達自己想法的最好途徑。
記住，色彩是一種重要的視覺語言。
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