我國古代花鳥畫形成發展略述

中國畫根據繪畫題材、內容的不同，可分為人物畫、山水畫和花鳥畫。花鳥畫畫法有工筆、寫意、兼工帶寫三種。工筆花鳥畫即用細筆勾勒對象，分層著色，十分細緻；寫意花鳥畫描繪對象簡練概括，剔形去骨，唯有神在；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形神兼備，形態逼真。

一般認為，花鳥形象出現的時間極早，蘊含了人類先祖對花鳥某些特徵的崇拜，如鳥兒可以飛，無憂無慮，魚兒多子等等。在原始彩陶和商用青銅器上，「花鳥」形象充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。

一般認為，花鳥畫起源於六朝時期。在此之前，花鳥多被用於畫卷的點綴裝飾，在此期間，出現了大量獨立的花鳥作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但文獻資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。（圖為顧愷之洛神賦圖）

至唐代，花鳥畫業已獨立成科，形式技法上也比較完善。名家極多，如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎等等。

五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，「黃筌富貴，徐熙野逸」。黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創「沒骨」畫法，落墨為格，雜彩敷之，神氣迥出。黃筌、徐熙子孫都是當時花鳥畫的重要畫家。（圖為《雪竹圖》徐熙）

宋代是中國花鳥畫發展史上一個高峰。北宋畫風接五代的傳統，早期以黃筌之風格為主導，基本上用的是「勾勒填彩」法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，花鳥大盛。在題材上，宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭四君子，將精神與花鳥形象聯繫起來，為花鳥畫注入新的內涵。

元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮、王冕為代表，表現了文人的「士氣」，如倪瓚說「逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣」。不再取悅於工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。

明清時代，花鳥畫正式劃分為工筆、寫意、兼工帶寫三大風格，並且每個風格都發展良多。明清時代名家輩出，徐渭的大寫意畫風，陳道復的雋雅洒脫，八大山人的孤高憤懣，石濤的揮灑自如。清嘉慶、道光後花鳥畫逐漸冷落，清末海上畫派的出現使花鳥畫出現了一次小的高峰，對近代花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。

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