《熊出沒·變形記》：縮小的身體，放大的情感

我一直持有一個觀點，動畫中絕大部分人物是沒有父母的。除了那些特意要表現家庭親情的動畫以外，大部分動畫角色就是憑空出現在那裡的，然後就開始各種對立、矛盾、衝突的展現。

為什麼它們沒有父母呢？因為它們的世界觀根本不需要靠父母這樣的親情線來推動。比如喜羊羊和灰太狼之間的矛盾，就是靠這種狼與羊的天然二元對立推動的，熊大熊二與光頭強之間的矛盾，其實本來也完全沒有必要它們的父母參與進來。

但是你同樣會發現一個有趣的現象，就是大概一個動畫品牌發展一段時間，它的劇情里就會自覺不自覺加入這些原先沒有的父母。從2008年的功夫熊貓到2016年的功夫熊貓3，用了8年時間。喜羊羊系列從2005年開始，到2011年的劇場版《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》中出現喜羊羊的父母，用了6年時間。熊出沒系列從2012年在央視首播，到2018年的《熊出沒·變形記》中出現並重點描寫光頭強的父親，同樣也用了6年時間。

同樣都是6-8年時間，這是巧合嗎？我看不是。這是一種規律。這個規律就是，當一個簡單對立式的世界觀發展到5年以上，它原本的內容模式就會接近枯竭，就會產生疲勞，這時就需要靠親情這樣有代表性的內容增量來為劇情加點料兒。而對於大部分動畫人物都沒有父母設定這個開篇提出的問題，你甚至可以理解為，這恰恰是為它們的世界中有朝一日加入父母留下的空缺。

所以我特別不奇怪為什麼恰恰就是2018年的《熊出沒》劇場版描寫了光頭強和他父親的關係。我更關注和好奇的是這個品牌後續怎麼發展。因為事實同樣在不斷證明著，親情出現在原本沒有親情的劇情中，將使該品牌達到創意的頂峰，同時也意味著該品牌可能要走向衰落。事實上，當一個二元對立式劇情非得靠融入親情來維繫之時，至少說明它基本的套路已經差不多枯竭了，它達到了成熟，同時也蘊藏著濃厚的衰落危機，雖然這種衰落不一定就發生在當年或者次年，可能還會延後一陣子。但父母出現在原本沒有父母的動畫角色身邊，這是一個值得警惕的隱喻性信號。喜羊羊不就是這樣的嗎？

對於影片本身其實反倒沒有什麼值得指摘的。這是《熊出沒》系列電影中可以排名前兩位的一部作品。它的原創性要遠高於「雪嶺熊風」「熊心歸來」，劇情的接地氣程度要明顯高於「奇幻空間」。影片中對家庭教育、餐桌上一家子都拿著手機完全不顧小孩子的描寫，都是很值得玩味的。一個手電筒、一個筆記本，也都引發熱淚無數。

特別是對於我國東北江河特產大麻哈魚的描寫，巧妙借喻了麻哈魚逆流而上產卵的跳龍門，啟示了主人公不畏艱險迎難而上的精神。此外，影片讓主人公變小的設定也很有意思。雖然身材縮小在各種動畫片中並不少見，但通過身體縮小去透射情感放大，這卻是很有創新意義的。光頭強的身體雖然縮小了，但是他與父親的感情卻被放大了，這一小一大之間，變形的韻味就出來了。

當然，影片也還有不少問題。比如貝絲這個角色沒有很好地結合在劇情中，感覺是亂入的。蛋蛋俠的部分與熊出沒此前的世界觀差別較大，雖然有趣但很難讓人產生十足的信度。更別提螳螂、四蝦以及下水道中的神奇場景，彷彿要描寫的很多，但沒有擰成一團，比較散亂。

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