一個自學成才的日本人，泥土是他的顏料，整個世界是他的畫布。

也許你從沒想過，

不起眼的泥土也能被

藝術家當做繪畫材料，

創作出充滿想像力的畫作來。

日本藝術家淺井裕介

就是通過收集各種質地的泥土、

甚至灰塵，將其作為

「

顏料

」

，

創造出了一個富有想像力的世界

。

Yusuke Asai

淺井裕介

家住日本熊本縣，

是一名自學成才的職業藝術家。

淺井運用自然的

「

顏料

」

創作了

一系列名為

「

大地之畫

」

的巨幅壁畫。

藝術家就地取材，用各種當地的

泥土、灰塵等來完成這些作品。

他首先在牆上貼一層膠紙，

然後在上面繪製動植物的圖案，

這些圖案不斷地向外蔓延，

最後成為了一幅非常神奇的壁畫。

如今，淺井裕介的這些壁畫

在日本箱根雕刻之森美術館展出。

展覽名為

想像的種子，泥土的旅程

淺井描繪了一幅非常豐富的圖景，

其中充滿了各種生物，

這些生物原本只在想像中存在，

如今卻因這些泥土而變得栩栩如生。

在這些壁畫中，狐狸、小鳥、貓、昆蟲和小人等形象通過各種幾何扭曲而交織在一起，充滿部落藝術的特色。這些細膩的泥土繪畫布滿了美術館的牆面、地板甚至天花板，給人以強烈的視覺體驗。

作為一個自學成才的藝術家，

淺井最好的課堂是動物園和博物館

在那裡，他學習到不同的文化

以及那些傳奇的民間或部落藝術。

淺井說泥土壁畫的靈感

是來自於印度的傳統壁畫，

並非是自己獨創的作畫方式。

但隨著多年來的精進與不斷創作，

淺井融合印度與日式元素，

走出獨樹一幟的個人風格。

在

年印度牆體藝術節上，

淺井裕介在印度馬哈拉施特拉邦

一座小學的教室里

用泥創作了精緻而令人著迷的壁畫。

創作壁畫所用的水和土

全部就地取材於學校周邊，

淺井帶著當地的印度學童們，

恣意地在牆上揮灑想像和創意。

在他們共同的努力下

教室變成了巨大的畫布，

畫布上繪製了精美圖案，

這也讓教室成了無價之寶。

這是在印度北方的一個村莊，

是印度貧富差距最大的地方，

人們有一半一上不認得字，

小孩們因為貧窮而無法受教育。

這間小學來自世界各地的捐助，

淺井希望通過藝術的形式

讓更多人關注這裡，

能讓更多貧窮的孩子上學，

以達到幫助到這裡人們的目的。

教室里的壁畫不對外出售，

對學童們來說，

畫畫是如此令人喜悅的事。

就連天花板也是塊畫布呢！

儘管這些創作不會被保留住，

但一起作畫的當下，

那些美好回憶是不會被遺忘的，

不管是對淺井裕介或印度學童而言。

淺井坦言，在開始創作時心裡也沒有固定想法，腦子裡會浮現出很多意象。狐狸、飛鳥、陽光等等。

每當我在創作的時候，

都會想到很多小的意象，

並將這些小的意象組合在一起

形成一個更大的世界。

我選擇用土壤進行創作，

最初是因為材料的

因為世界上到處都能找到土。

土壤從本質上來說

和其他藝術創作的介質並不相同，

種子在土壤中發芽，

而很多小蟲以及生物

都會在土壤中重生。

收集土壤的過程是很快樂的，

而這也加強我與大地之間的感情。

在創作之初，就已經接受了

土壤繪畫不能保持很久的性質。

自

年開始土壤繪畫以來，

到現在，淺井的很多作品

都早已不見蹤影。

但淺井表示這都無所謂：

人們總是希望藝術作品能長久保存，

但是如果我的作品長久保持，

那作品就將變得非常不自然。

當看到自己作品消失不見時，

心裡覺得不是滋味，

但是對於自然來說，

一切事物都是稍縱即逝的。

想到這兒，我就沒那麼遺憾了。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！