巴黎設計周中的工業設計
「整個世界都在追趕時尚,只有巴黎生產風格。」
這話說的自然是巴黎作為「時尚之都」在圈中的地位。不過在設計圈,巴黎儼然也有成為「設計之都」的潛力。作為巴黎乃至歐洲最重要的盛會之一,巴黎設計周(Paris Design Week)和同時舉辦的巴黎時尚家居設計展(Maison& Objet)把來自世界各地的設計師聚集在一起,以最前沿的設計作品,預示本年度的最新趨勢,並有各種設計大咖在此分享交流經驗。
在今年的巴黎設計周和時尚家居設計展中,有太多令人驚嘆的作品,下面是我們從中篩選出的部分作品,一起先睹為快吧!
Nemo 吊燈
國內能搜索到的關於Nemo的信息非常之少,不過這並不代表它就默默無聞。從再版了現代主義建築大師勒·柯布西耶(Le Corbusier)在1952年設計的Borne Béton燈開始,Nemo與各種建築大師合作不斷,推出了一系列經典產品。此前一直專註於義大利設計和革新的他們,最近終於在聖日爾曼德佩區(俗稱的「左岸」)開設了在巴黎的首間展廳,可以說在拓展海外市場方面,Nemo走得非常之謹慎。這間頗具藝術裝飾風的巴黎展廳由著名室內設計師Charles Kalpakian操刀,使用了Le Corbusier風格的主色調,整體氛圍頗像一個藝術畫廊,燈具在線條上與整個空間相映襯,打破了固有空間的沉悶,同時又增添了藝術氣息。
Nude 玻璃製品
土耳其玻璃製品品牌Nude在這次的巴黎設計周帶來了由設計師Sebastian Herkner 和Brad Ascalon創作的餐具系列。
Nendo 家居系列
Nendo在日語里是「粘土」的意思,寓意其極強的可塑性,能表現任意形式。這「四件套」家居系列取名為「字謎」,是Nendo首次擔當中國設計品牌顧問的作品。設計師從象形文字中汲取靈感,一貫奉行極簡主義的他們在形狀上做起文章,線條、材質都簡潔而富有幾何美感,頗有趣味。
「鳥鳴」系列是花器擺件,造型就像是小鳥棲息在樹上。
「卵石」系列作品靈感來自大自然,最具創意的部分是杯蓋,遠遠看去就像是一塊鵝卵石漂浮在杯子上。實際上,它的材料是硅膠類,能夠在保持水溫的同時,在蓋蓋子的時候不發出碰撞聲。
年度新銳設計師
巴黎時尚家居設計展非常看重設計界的新興力量,每年他們會都選擇一個特定地區的優秀設計師,給予他們向同行、專家展示自己作品的機會。今年主辦方選擇的是義大利,6位設計師分別是:Federica Biasi, Antonio Facco, Marco Lavit Nicora, Kensaku Oshiro, Federico Peri 和 Guglielmo Poletti.
灰粉扶手椅
Federica Biasi展出的最新力作是為Mingardo和Incipit lab設計的新產品以及一把灰粉色的扶手椅。
MONDO 藝術燈具
Antonio Facco為本次展覽設計的一款形似地球儀的藝術燈具。「NEW MONDO LAMP系列以一種簡潔直觀的模擬方式提供了互動的可能,」 Antonio Facco 說道,「旁觀者可以通過移動金屬燈罩進行干預,改變燈具的美學特徵,控制燈罩交疊的圖案,從而控制整體燈光效果。我們現在看到最終產品的效果十分完美,但事實上我們花費了很大努力才找到換燈泡的解決方案。」
休閑躺椅
義大利設計師 Marco Lavit Nicora 先後在巴黎建築設計專業學院 Ecole Speciale d』Architecture 和皇家墨爾本理工學院學習。他的作品深深紮根於古典設計中,但是作品看起來非常輕盈。他最著名的作品之一是這把威尼斯休閑椅,皮革和金屬的組合結構。對Marco Lavit Nicora來說,「躺椅設計等複雜和難點在於,它與我們身體的互動比其他任何傢具都要多,就像一件衣服一樣。」去年,它還為Chateau de Raray公園設計了樹屋。
Kensaku Oshiro
出生於日本的設計師Kensaku Oshiro 在米蘭設計院校( Scuola Politecnica di Milano )獲得了工業設計碩士學位後就一直在義大利工作、生活。在日本和西方兩個不同的語境中,Oshiro填補了它們之間的空白。對於他來說,這次展覽是和世界各地的人交流的一次絕佳機會。
Federico Peri
Federico Peri 在本屆巴黎時尚設計展中呈現的是他對產品的多功能性和燈光的思考。
Guglielmo Poletti
這件作品最初是Guglielmo Poletti 在Eindhoven設計學院的畢業作品項目,他在原來的基礎上增加了一些新的元素,包括一個椅子和燈具。
年度設計師
來自丹麥的設計師Cecilie Manz 因其極具實驗性的作品當選2018年度設計師。她在展會上的展覽充分展現了她的才能和天賦。每個產品像一個個裝置有目的地進行擺設,傳遞一種事物之間互相聯繫、纏繞的內涵。
和時尚一樣,設計永遠在躁動不安地尋找下一個更好的點子,它永遠不會滿足於現狀,它總是不斷在創造,常常是一波潮流未平,一股新的浪潮又瞬即襲來。也許正因為如此,讓自己的設計成為經典,經典到成為一種永續的風格,是每個設計師終身為之奮鬥的目標。
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