史萊姆引擎不是軟泥怪新遊戲，而是一個虛擬展覽平台

最新 02-20

所有圖片均由李漢威提供

我最開始關注史萊姆引擎（Slime Engine）是因為它的名字。大名鼎鼎的史萊姆——Slime，英文意為「爛泥、黏液」，也就是類似鼻涕蟲之類的物質，以它命名的生物形象大多形狀不定、能力各異。在最早的奇幻角色扮演類遊戲《龍與地下城》（D&D）中，它是粘著天花板行走、具有強大同化能力的泥巴怪物。到了遊戲《勇者斗惡龍》，它的功能雷同，不過憑藉著高出鏡率和稍作改變的可愛造型受到玩家的廣泛喜愛。今天的人氣遊戲《Minecraft》中，史萊姆再次現身，成為困擾玩家的敵對生物。而即便你不知道上述任何遊戲，你也一定玩過史萊姆，因為那些曾經出現在學校小店裡的彩色鼻涕泥巴就是史萊姆。不管是虛擬生物，還是硼砂、膠水調和而成的黏膠玩具，史萊姆以一種黏糊的方式佔據了我們的記憶，這份喜愛大概就像是第一次把盒子里的史萊姆倒在手心裡，驚奇之餘滑溜溜的觸感融化了煩惱。

第一期展覽截圖

史萊姆引擎是一個虛擬展覽平台。之所以叫做史萊姆是因為發起人之一李漢威希望通過名字賦予平台不一樣的特質。「我希望史萊姆引擎是流動、沒有特定形狀的，與此同時，我們也想做一些給展覽、當代藝術解壓的事，」李漢威告訴我們。從去年正式成立以來，史萊姆引擎在微信上共發布了6期展覽，點擊進入任何一個，我們會先以俯瞰的視角看到展覽的全景，在短暫的停頓後，畫面螺旋狀墜落，參觀者快速降落在展覽的3D空間里。隨後，我們可以朝不同方向拖拉畫面，好比是站在一個固定的位置看向展覽館的不同角落，唯一有點遺憾的是，一旦置身其中後，參觀者寸步難行，只能靠拉近、拉遠的方式在虛擬空間內查看真實的藝術作品。

第一期展覽截圖

整個項目的想法成型於去年的7月，當時李漢威在看完威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等大大小小的展覽後，對這些展覽的形式產生了疲憊感，於是開始自己製作另類的展覽場所和作品擺放方式，「其中幾期展覽，你可以看到我們把藝術家的圖像作品放置在石頭或者枕頭表面上，另一些可能跟設計的模型結合。對我而言，藝術品所處的空間也成為作品的一部分，每一個作品都被重新想像。」李漢威說道，「每一期的展覽空間和作品相互影響，有時候覺得空間設計的不錯，於是去找畫風、概念表達相近的作品。展覽從白盒子空間到海洋再到宇宙，場域不斷變化。」

或許是與傳統展覽過於不同，好幾次我都不確定自己是不是看到了全部作品，但這好像也不重要，因為就像李漢威自己所說的，每次的場景本身就算得上是一件作品。場景的靈感多從電影和遊戲中來，好萊塢特效的電影和逼真的遊戲場景無疑已經成為一代人成長的部分，經典元素的運用手到擒來。

第二期展覽截圖

令我印象最深的是去年11月史萊姆引擎推出的第三期展覽。在短暫的虛擬降落後，參觀者置身於一間艙門大開的飛船室，通過大門可以看到黑漆漆的宇宙里漂浮的星星和一幅似乎剛剛飛出去的油畫。轉向另一邊，是一間被大床佔據的休息室。百葉窗被高高拉起，失蹤了的宇航員或許曾在入睡前深深凝望星辰運轉，床周圍的牆上貼著一些照片。如果此時參觀者還沒有忘記這是個展覽，那麼他一定會發現這些照片其實是參展六位藝術家的作品。展覽既像是一個斷裂的遊戲片段，又像是一個小孩的夢想——把房間搬到宇宙，和星星睡到一起去。

讓我們通過展覽截圖進入史萊姆引擎：