那場排長隊的壕展返場了，海報里藏著大玄機

展覽：美在新時代：慶祝「十九大」勝利召開中國美術館典藏精品特展

時間：2017-12-21 至 2018-03-12

地點：中國美術館19—21號廳

中國美術館「美在新時代」第一期展覽曾引起轟動，第二期返場展覽作品雖大幅縮水，但仍是精品。來到美術館五層，不要急於進展廳，請駐足片刻，先細品門口的大海報。十五位大師的「大頭照」組合成一個方陣，了解中國近代美術史淵源的朋友，當會心一笑，大師們的位置安排，頗有講究。最上方的任伯年與吳昌碩，左右各把一頭，像一扇紅漆大門的兩個銅門環，坐鎮一方，指引中國繪畫藝術在二十世紀的兩個前進方向。

大師譜系：海報有玄機

任伯年與吳昌碩雖在海報上「隔江」相望，在藝術生涯中不僅不對立，還屬於同一個派別——海派，且是師承關係。兩位亦師亦友，吳昌碩雖繼任伯年之後扛起了「海派」的大旗，走的卻是金石書畫之路，他自先秦石鼓文入手，開創出金石書畫的新局面，齊白石可謂其正宗傳人。

同一時期，黃賓虹以深厚的傳統積澱，拓展了金石山水一脈。李可染有幸在盛年同時得到這兩位大師的賞識，拜於門下，獲得了全方位的藝術引領。自學成材的傅抱石，以古為師，發軔於石濤，藝術史論與畫藝齊頭並進，偶遇徐悲鴻，得其青睞，東渡日本留學，苦學與才華鑄就了他氣勢磅礴的山水與高古通達的人物。潘天壽亦受過吳昌碩的提攜，相處時間雖然不多，卻給「海派」領袖留下深刻印象。潘天壽精研西方繪畫之結構，強調中西畫法應保持距離，各自發展。右邊這一脈最下部是「線條大師」葉淺予，他與李可染同年同月出生，同為中央美術學院教授，一生專攻人物，傾心於舞蹈人物的刻畫。

珠光-吳昌碩

再看左路。為首的任伯年雖繼承傳統中國畫的精髓，卻因久居上海，接觸過素描，從其花鳥畫強調造型之準確，設色之明艷，可以看出他開創了「海派」借鑒西方繪畫技法的先河。20世紀初，一批意氣風發的青年才俊紛紛赴歐洲學習西方藝術，追蹤時代的腳步。其中的顏文樑開辦了蘇州美專，劉海粟創辦了上海美專，匯入到徐悲鴻、林風眠、龐薰琹等人學習西方藝術的隊伍之中，回國之後以各自的理念推動了中西藝術的交流與融合。

承天寺夜遊-任伯年

排在底部的吳作人與吳冠中屬於赴歐留學的後繼者。徐悲鴻一手提攜了吳作人，林風眠則是吳冠中的恩師，以他作為整幅海報最底端的結合點，透露出策展人的心思，體現了東西藝術一百多年來的交融趨向。

師友相會：吳昌碩與任伯年

五層中廳分屬兩位「海派」大師。任伯年生於1840年，恰是鴉片戰爭開端，中國近代史起點。他雖然沒有活到20世紀，其藝術卻反映了中國社會與文化格局的巨大變化。作為一位傳統派，他的人物畫最為出色，花鳥次之，山水非其主攻方向。本展中《花鳥四條屏》，並非原配，擺放一起，倒也搭配。任伯年身處商業大都市，作為職業畫師，他的花鳥作品特別符合市場需求。他重新審視古人筆墨，從民間藝術中吸取營養，對傳統、對西方的影響有批判，一舉扭轉了清末畫壇了無生氣的僵化格局，為此後近代中國畫發展注入了嶄新的活力。

吳昌碩繼承任伯年對角線構圖，喜作立軸。他潛心篤志，專攻花鳥。此次雖有山水畫如《風壑雲泉》，但最為出色的仍是花卉。《紫藤》上藤石糾葛，難解難分。畫面看似凌亂，信手塗抹，實則功力老到，筆墨蜿蜒交錯，頗有驚龍走蛇之節律。這種繁而不亂的表現力，體現出對狂草的把控力。《墨梅》上大段題跋，亦為重要特色。詩文與書法的超強功力使吳昌碩擅長大段題跋，用筆酣暢，直抒胸臆。反觀任伯年，除署名與時間，畫上乾乾淨淨，文學底子薄，他頗能藏拙。吳昌碩深厚筆墨功底與綜合藝術修養，將金石之筆融入繪畫之中，形成氣勢放縱的大寫意畫風，給予齊白石巨大啟迪。

「齊黃」兩味：齊白石與黃賓虹

此次展出，齊白石作品數量大大縮水。策展者挑選了最為膾炙人口的題材，沿東廳左手邊一溜排開，《荔枝》《農耕圖》《螃蟹》《蝦》《松鷹》，其中代表了「大吉大利」與「高瞻遠矚」兩個最受歡迎的市場題材，水族魚蝦揭示了齊白石那一顆永遠不泯的童心。齊白石由八大、揚州八怪、趙之謙、吳昌碩而來，其獨創性在於將傳統文人畫的美感情趣巧妙地轉化為平民之情懷，開闢了一個平民化、世俗化的繪畫天地，突破了傳統繪畫的僵化規範，注入了真情實感。齊白石成為他所處時代、農耕中國最具人文情懷的代言人。

齊白石《耕牛圖》

人人都懂齊白石，人人都愛他的畫，可是碰到「陽春白雪」的黃賓虹，便陷入真心看不懂的境地。論題材與表現技法，黃賓虹走了完全不同的一條道路。本次展出了他五幅中晚期山水作品，最為精彩的《萬松煙靄》屬於「黑賓虹」時期的代表作。傅雷稱之為「模糊復燦爛」的視覺效果集中體現了黃賓虹的筆墨追求，成就其「渾厚華滋」的美學理想。說實話，黃賓虹的畫，在題材與境界上比較陳舊，內容與情感上也不太能夠彰顯時代精神，這是他作品的最大缺失，也是觀眾容易看不懂的原因。黃賓虹豐富了傳統，同樣樹立了典範。

天風海雨與層層構建：傅抱石與李可染

活躍於二十世紀前半葉的傅抱石與後半葉的李可染，分別代表了兩種繪畫風格與性格。傅抱石獨創「抱石皴」，李可染經營「塊積墨」，一個疾風暴雨，一個層層構建，最終展現了中國畫源自傳統又反映時代氣象的兩種面貌。傅抱石是一位善於意造的畫家，最精彩作品往往出自內心深處湧現的意象，胸中磅礴宣洩於紙上。他雖極重觀察寫生，但在創作時卻能擺脫自然山水的束縛，從結構到筆墨技法，一切手段均服從於思想感情的抒發。他極力將線條、皴法與渲染統一成一個塊面，不再按照古代畫家的程式描繪山水。以《待細把江山圖畫》為例，整個畫面渾然一體，改造了傳統中國山水畫易於瑣碎、堆砌的通病。在二十世紀山水畫大家中，把強烈的個人情感、人生觀與宇宙觀融入山水畫中，傅抱石是最突出的一位。

傅抱石《待細把江山圖畫》

李可染將西畫的紮實修養與中畫的傳統功夫熔於一爐，山水畫呈現出截然不同的面貌。他的山水意境可用「奇崛」與「厚拙」形容，造型上吸收西畫光影手法，對傳統大膽改造，創造出富於現代審美感的山水程式。晚年代表作《山靜瀑聲喧》，呈現出「李家山水」全部特徵。李可染用筆注重凝重樸厚，不像傅抱石般奔突騰挪，力求深入物象背後，展現出自然深邃的靜穆感。

山靜瀑聲喧-李可染

線條舞動：潘天壽與葉淺予

潘天壽與葉淺予，一個傾力於花鳥，一個獨喜人物，但都強化了中國畫傳統線條的表現力，可謂殊途同歸。兩位均主張以線為骨，線可剛可柔，既有靈動之姿，又有強勁之勢。兩者相較，潘天壽更求方折、挺拔、生辣和雄勁，以隸書和魏碑體為畫，擅長化圓為觚。同時博採眾家，集詩、書、畫、印為一體，開拓出一條蹊徑。葉淺予秉承古代畫家的線條技法，尤重人物之衣飾對於性格與情態的表現力，或圓潤，或方折，如秀雅，或飄逸，體現了極強的現代性，富於時代的美感，以「葉式舞姿」獨步畫壇。

涼山舞步-葉淺予

這些大師，以中國畫為主線，努力突破西方藝術所造成的逼壓，振作起民族藝術的精神。為中國文化求出路，謀發展，他們的貢獻絕不止於繪畫或藝術的範疇，更應該從近代中國文化的歷史性變遷中認定他們的坐標。

文| 王建南

本文刊載於20180126《北京青年報》B8

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