2018年，我選出了最想去的8個藝術展

最新 02-21

首先祝各位新年好～狗年旺旺旺！

在經歷過連續幾日的大魚大肉，和走不完的親戚朋友之後，不知道你們是不是也會感到一絲絲疲倦，內心深處莫名泛出一種油膩感。此時此刻的我，刷著手機，已經把心飛到了千里之外，特別想一個人，或者找三五好友，找個地方靜一靜。

下面是網站信息一放出來，就直擊我心靈的幾個展覽。不管狗年有沒有機會去到，我都要把它們在我心中的小本本里列出來，也希望會幫助到大家；如果順路能去到的話，千萬別錯過了！2018年，說不定我們就會在下面的幾個美術館裡遇見～

No / 01

紐約· 大都會藝術博物館

Public Parks,Private Gardens《公園與花園》（3月12 - 7月29，2018）

我特別喜歡大都會這次展覽的主題——公園與花園，因為這是一個在繪畫史中特別充裕的話題。光是想想這次策展的內容：重塑19世紀法國的大部分公園與花園景觀，這就是分分鐘讓人心曠神怡了。再加上大都會博物館那百科全書般的館藏資源，一定會用一大批重量級的法國繪畫展示出法國人在園藝繁榮上的時尚和熱情。

在19世紀，來自國外的各種異國植物標本從海上運入法國，聰明的花匠們在巴黎當地的苗圃中進行了各種雜交實驗，於是，各類植物和花卉的種類在那時曾幾何式增長；法國人對於植物和花的興趣也是如此。在第二帝國期間，巴黎在綠樹成蔭的林蔭大道和大大小小的公園引入了精心設計的花卉，於是公共綠地成為了露天的沙龍，變成了巴黎人生活中不可缺少的一部分；而巴黎郊區居民和其他鄉村居民則受到了這種公共綠地的啟發，也在鄉村和家中培育他們自己的花園。

到1860年，法國記者Eugène Chapus這樣寫道：「我們巴黎社會的一個顯著特徵是......中產階級的每個人，都想要他的小房子里有樹木、玫瑰和大麗花，這成為了他的大花園或小花園，或是他的鄉村生活中最美好的一部分。「

莫奈的花園 Claude Monet: Painting "The Bridge In The Monet Garden" (1900)

所以，在現代法國人的生活中，公園和花園發揮著重要的作用，從科羅特（Corot）到莫奈（Monet），再到馬蒂斯（Matisse），這些不朽藝術家的作品中我們都能看到豐富的關於公園和花園的景象；而且，這些法國畫家中，還有不少人自己就是園丁，在自己的住所修建起來了十分美麗的花園，成為了自己的靈感源泉和後人參觀的旅遊勝地。

從印象派畫家到後來的攝影照片中，我們都可以看到各種公園和花園的樣子，就連許多花瓶、室內裝飾的器物上面，都展現出鬱鬱蔥蔥的花束、植物和花卉圖案；這個時候的紋案流行在整個圖畫和裝飾藝術中都十分重要。如果你喜歡這個主題，相信大都會能夠給你呈現出一次不錯的法國風情，大約有150件作品將出現在這次展覽中，一定會給花卉和花園愛好者（比如我）留下一次難忘的參觀體驗。

No / 02

倫敦 · 泰特現代美術館（Tate Modern）

PICASSO 1932 – LOVE, FAME, TRAGEDY《畢加索在1932: 愛情，名利與悲劇》

（3月8 - 9月9，2018）

畢加索這個藝術界里的大IP，相信也不需要過多介紹。這次泰特現代美術館的展覽聚焦在了這位大藝術家的1932年，這一年被認為是這位20世紀最有影響力的藝術家生命中，一個極富創造力的時期。同時，這次展覽也是泰特現代美術館第一次舉辦畢加索的個展；這還讓我有點小驚訝。

在倫敦人十分先鋒和激進的藝術品位中，泰特美術館將會如何展示這位超級多產、超級多情的大藝術家呢，我好挺好奇的。展覽將一口氣向觀眾展示來自畢加索的100多件油畫、雕塑和繪畫作品；包括一些畢加索的肖像與家庭照片、個人生活片段，這些史料都十分罕見，從中也可以瞥見這位藝術大師在創作中經歷的背景故事。

這次展覽中的幾張明星作品，包括那幅超級優美的《夢》，也是我最喜歡的畢加索之一，都是描繪和記錄了一位名叫 Marie-Thérèse Walter的女子；她是畢加索的繆斯，他的三部非凡繪畫作品都是以他的這位愛人、模特、繆斯為原型創作的。這幅畫畢加索用連續五天的時間就創作出來了，自1932年3月完成後，從未在世界上展示過，這次的泰特個展，將是這幅畫的首次公眾亮相，是不是非常值得期待。

No / 03

紐約 · 現代藝術博物館（MoMA）

Being：New Photography 2018《存在：新攝影 2018》（3月18 - 8月19，2018）

紐約的MoMA除了每年會舉辦一些重要的現當代藝術大師的回顧展之外，那些「向前看」的展覽也非常重要。我覺得攝影藝術大概是這幾年MoMA想重點關注的對象，在今年已經開始了的Stephen Shore的攝影藝術回顧展之後，三月又要開始一個全新的攝影群展。

作為MoMA最新推出的新攝影作品，這個展覽絕對是想強調一個「新」字，這次展覽會展示17位在美國和國際上其他國家工作的藝術家作品，許多藝術家是第一次在美國展出，而這些作品都是2016年之後才完成的創作，體現出了攝影這一媒介在當代藝術上的最新動態。MoMA顯然想用「New Photography 2018」的概念去區分傳統攝影和最新攝影之間的區別與關係，體現出近期攝影藝術、以及依附攝影形式而完成的作品中，藝術家個人化（personhood）和藝術主觀性（subjectivity）的問題。

參展的巴西藝術家Sofia Borges的攝影作品

這些作品會體現和回應不同的藝術家所處的生活經歷和生存環境，包括對傳統攝影肖像模式的審問，有的藝術家會使用假人或面具代替人類身體，討論有關隱私與暴露之間的緊張關係，人類社區的形成或社會關係問題。展覽中的一些作品可能被認為是直接的比喻性描繪，而還有其他作品，也許根本不包括人體的圖像，卻也在試圖研究」存在「的這一個定義。

自其被發明出來以後，攝影術就由於其多面化的屬性，不同語境之下的不同功能，成為了一個既有爭議也有創造力的媒介，它也被廣泛的視為一種工具型的藝術手段。想不想了解當代藝術最為權威的機構對於這個媒介的最新討論，可以去看看這個MoMA的攝影展。

No / 04

紐約 · The Met Breuer

Obsession: Nudes by Klimt, Schiele, and Picassofrom the Scofield Thayer Collect

《痴迷：克林姆特，席勒和畢加索的裸體畫》（7月3 - 10月7，2018）

在Klimt和Schiele這兩位藝術大師逝世一百周年的日子裡，Met Breuer選擇做這樣一個主題的展覽，我覺得是十分合適的。

Gustav Klimt的藝術很有個人特色，而他這輩子也是可以用一句話來總結，那就是：「他愛女人，愛很多女人。」所以，「裸體畫」在他的藝術中不斷出現，而席勒的繪畫不僅僅是「裸體畫」的概念，而是超出了「情」與」欲「的捆綁，把身體的病態和痛苦也展現了出來；而這一切之外，加入了畢加索，這位也適用於Klimt那句話的藝術家，對於」裸體畫「的痴迷，成為了一大看點。三個男人，眼裡不同的人體表達，不同的藝術追求，想說這真是一個很讓我想去的展覽。

Nude - Moving Water by Gustav Klimt

這個展覽將展出大約50件作品，它們全部來自Met"s Scofield Thayer Collection—— 這是一個以巴黎學院的藝術家的繪畫作品而聞名的收藏。藏家塞耶爾（Thayer）在1921年至1923年期間以驚人的速度出現在收藏界。他在倫敦，巴黎，柏林，維也納等地大量收藏繪畫藝術，囊括了大約600件作品（大部分是紙上作品）。同時，他也是著名的弗洛伊德醫生的病人（哈哈，豁然開朗了），這種病態的痴迷讓他在短時間內獲得了大量的席勒和Klimt的水彩畫以及素描、油畫作品，這在當時的許多美國藝術家都不知道。

一個有點「病態」的藏家，三個「痴迷」身體的藝術家，再加上」人體「這個曖昧而精彩的話題，構成了這個展覽的看點。在三位不同時期，不同風格，不同境遇的藝術大師面前，人體繪畫藝術會呈現出怎樣的共鳴和對話？肉體和色情也會不會變成令人回味的水彩畫、素描和油畫呢，我很想去這個展覽看看。

No / 05

倫敦 · V&A Museum

Frida Kahlo: Making Her Self Up《弗里達：建立自我》（6月16 -11月4，2018）

V&A Museum本身是我覺得倫敦最美麗，最值得一去的藝術館。這次的夏季展覽將展示屬於墨西哥標誌性藝術家，國寶級人物弗里達（Frida Kahlo）的個人藝術品、服裝、照片的珍貴展覽。

弗里達不僅是偉大的畫家，她還是一個從頭到腳都有自己風格的女人，弗里達在她還活著的時候就登上過法國《時尚》雜誌的封面，死後墨西哥版的《時尚》更是做過多次專題，熱烈的讚譽她的藝術，總結她的穿衣風格，評析她對今天時尚的影響。

這次V&A呈現出的非凡收藏可以從許多細節之處回顧這位傳奇人物的一生，她的藝術創作，她的家庭生活，她的時尚品味。在弗里達她去世後50年的歲月里，這個魅力無限的女人依舊給藝術界、設計、時尚不斷帶來新的靈感，而在這次展覽中，這個系列裡的許多物件從未在墨西哥之外的地方展出過，十分值得期待。

No / 06

紐約 · 古根海姆美術館

Giacometti《賈科梅蒂》（6月8 - 9月12，2018）

這一次古根海姆策劃的關於賈科梅蒂的綜合展覽一定會成為2018年下半年刷爆朋友圈的大展，本來瑞士藝術家阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966年）就是一個在全球範圍內既有知名度、也有辨識度的藝術家，他的雕塑曾被拍出了2億美元的天價，應該是世界上最貴的雕塑家之一。

而這次的展覽會展示出賈科梅蒂創作的超過175件的雕塑和繪畫作品，這是該藝術家在十五年間在美國的第一個主要美術館個人展示。

Life雜誌拍攝的賈科梅蒂，在他的工作室

1955年，也就是60多年前，所羅門·R·古根海姆博物館曾第一次在紐約第五大道的臨時住所，舉辦賈科梅蒂的作品展，並將重點作品納入其收藏。在第二次世界大戰後，賈科梅蒂那些被拉長的人形，深陷的眼窩，和雕塑背後流露出來的戰爭創傷和人類痛苦，讓這位具象雕塑藝術家成為了人類靈魂的刻畫者。

在古根海姆的收藏中，包括一系列賈科梅蒂的知名作品，例如，拉長的站立女性，大步行走的男人，和富有表現力的半身像。此外，賈科梅蒂的繪畫也反映了他對人體的不斷探索，對於人物情感的捕捉，他力圖用形象詮釋人性的本質。例如，在戰爭年代之前，他就開始了一些口袋大小的人物和頭部雕塑，探索造型藝術的空間問題，如角度和距離等，這對他的藝術工作至關重要。同時，賈科梅蒂的工作室也將成為這場展覽的焦點，會有許多照片、圖文和從未面世的石膏像也會出現在這次展覽里。

No / 07

紐約 · 惠特尼美國藝術博物館

Andy Warhol《安迪·沃霍爾》（11月，2018 開始）

雖然很少有人不知道美國藝術家，安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928-1987），他的作品也不乏出現在各種展覽、流行文化和電影電視中，但這次惠特尼的展覽似乎要給這位大IP做一次認真的總結。

本次展覽將聯合沃霍爾事業的各個方面、媒體表現和不同時期的創作，為的是讓觀眾更好地去理解這位美國歷史上最著名的藝術家，用他的作品說話，提供一次歷史性的交流機會。展覽將從一定的深度和廣度來展示這位藝術家的作品：從沃霍爾在20世紀50年代的商業插畫開始，到他60年代初期的標誌性的「波普藝術」傑作，以及20世紀60年代、70年代的電影，和其他媒介的實驗性工作，直到他在20世紀80年代對現成品、抽象畫的創新運用。

安迪·沃霍爾（Andy Warhol）《瑪麗蓮·夢露》

這是自1989年以來，由美國藝術機構組織的，關於沃霍爾作品的首次綜合回顧展；也是惠特尼搬到新址後，策劃的最大規模的專題展覽。感覺還是很值得一去的呢。這次紐約展覽完畢後，這產展覽還會在2019年的春季，搬到舊金山現代藝術博物館（SFMOMA），在2019年秋季，搬到芝加哥藝術學院。

從展覽的介紹來看，這次的準備是十分充分的，「本次展覽將以藝術家不幸逝世後發現的大量新研究和新材料為基礎，展示了我們認為我們認識的沃霍爾的新複雜性」，也許會給我們透露一些這位大名人不為人知的故事。

No / 08

亞特蘭大 · High Museum of Art （High 藝術博物館）

YAYOI KUSAMA: INFINITY MIRRORS《草間彌生：無限的鏡子》（11月18, 2018 - 2月17, 2019）

這絕對是我今年最期待的一場展覽啦～作為二十世紀最有影響力的藝術家之一的草間彌生（1929年出生），在今年頭紐約的展覽中簡直一票難求。我住在紐約的朋友，在雪花和寒風中，竟然在soho外面排隊長達6小時！就為了進去畫廊看一下「Infinity Mirrors」這個展（而且因為人數太多，畫廊限制每個人在作品內的停留時間不得超過一分鐘！）而這個在紐約被擠破頭的展覽在11月居然要移師南下，哈哈，真是天助我也！

這次展覽將回顧草間彌生長達60多年的藝術生涯，也會展示她在近二十年的工作中，所創作的新一批作品，這場盛宴會成為藝術家在北美地區今年內最重要的展覽。

Yayoi Kusama All the Eternal Love I Have for the Pumpkins, 2016 Wood, mirror