尹鐵淋及其抽象表現主義繪畫

最新 02-21

尹鐵淋獨自形成了一種抽象形式繪畫，而這種形式的確是獨特的。

尹鐵淋是一個勤奮的畫家，一年四季，他的工作幾乎不停。每天，他像一個農夫一樣日出而作，日落而息，手指頭都被鉛筆鋼筆打上了繭子。尹鐵淋從七八歲開始他的繪畫生涯，現在算起來也有二十多年了。他的作品包括素描、油畫棒、彩筆、油畫、其它綜合材料作品，我想應該上千張吧。參加過多次美展，許多作品被私人收藏。他的繪畫代表某種隱秘主宰的力量，具有深刻的不可交流性。是對無懈可擊和獨特性的認識。繪畫之於他，不是結果而是經歷，是填充時間的過程，是一種純粹性。

（創作中的尹鐵淋）

尹鐵淋是一個畫家，他的獨特的形式感是天使的慈悲，他這種獨有的形式感，甚至是突如其來別出心裁。其形象線條和色彩完全是憑著他的潛意識和非理性隨手就擒，俯拾皆是。多年以來，尹鐵淋的主題主要是鳥和魚，後來越來越抽象，他的作品也關注人影。近年來，尹鐵淋的作品開始注意材料、材質肌理，色彩也越來越傾向抽象表現主義和色域繪畫，他的作品開始越來越風格化。

我和尹鐵淋關在畫室，我們兩個人無聲地對話，長期以來我們心有靈犀，但不是語言。記得當年我們一起游完泳，各自進入沖洗間，尹鐵淋知道什麼時間撩開我的單間帘子，把背對著我，那是邀請我給他洗背，小小的淋浴間就我們兩人靜悄悄的空間，我們之間進行著細微的情感交流，就像是一種無聲的暖流，通過細微的動作到達我們相互的身體，溫暖我們全身，我們之間就這樣進行著「對話」。尹鐵淋和我真正是心有靈犀。他知道我出差什麼時候回來，從那條路回來，他知道我會在哪個包房裡面。巨大的餐廳十幾個包房，他可以直接衝進我所在的包房，沒有誰告訴他我在這裡。

（認真創作中的尹鐵淋）

在畫室里，尹鐵淋茫然於他的單純，百無聊賴，而我則掙扎在積澱的、過於複雜的歷史塵埃之中。我們隔著各自的畫架互相茫然不知所措。如果我遞給尹鐵淋一張畫片叫他臨摹，他畫出來絕對是另外一種形式。尹鐵淋能夠畫出他自己的世界，他看到的世界。尹鐵淋不可能受到任何影響，他的世界是封閉的，隔絕的。如果說我的眼睛裡裝著整個藝術史的圖像的話，那麼尹鐵淋的眼睛裡永遠是他唯一能夠看到的世界，那就是他的形式，一種非常獨特的形式。尹鐵淋沒有語言，也沒有文字，他什麼也不說，但是彷彿他又知道什麼。

尹鐵淋如同簡單勞動，拿著畫筆無意識地塗抹就創造出一種形式，絕對獨特的形式。尹鐵淋真正是無意識、潛意識地塗抹他看到的世界。他的眼睛如同羔羊一樣清明透徹，他是單純的。我們每天在進行著無聲的對話，甚至是無聲的獨白。這也是一種境界，狀態。但是，有時候，那是黑暗的時刻。

（尹鐵淋全國青年繪畫作品展覽）

關於尹鐵淋的繪畫

選擇繪畫來拯救自己，在不可獲救中進行救贖的努力，這是老天爺的啟示吧。

四川美術學院著名批評家王林教授特別欣賞尹鐵淋的獨創形式和獨特的美感（多年以前，王林就非常讚賞尹鐵淋獨特的繪畫形式，並且邀請尹鐵淋參加展覽）。王林是最早發現鐵淋藝術才能的人，也是一直讚賞尹鐵淋繪畫的人。

四川美術學院畫家廖磊說，尹鐵淋是當下少有的、甚至是逃脫了所謂學院派繪畫體制化的畫家。鐵淋還是逃脫了藝術史影響的獨創性畫家。尹鐵淋的形式感不是所謂的後天學習。廖磊認為尹鐵淋的繪畫為我們提供了一個潛在的心理學研究課題，這個繪畫心理學課題是對美術學院藝術教育的顛覆，也應該是我更有意義的事業。

（尹鐵淋：布面油畫——眼睛80x57cm）

四川美術學院畫家周南平教授讚賞尹鐵淋圓潤的形式和柔和的性格，以及他獨特的、無意識的、天上的形式感。南平先生尤其欣賞鐵淋單純、清晰的人品和畫品，他認為那是上帝開的一扇窗口，那是天窗。特別是他的溫柔、圓潤的形象，表現出他的寧靜平和，他的溫柔的愛。

四川美術學院版畫系主任、畫家邵常毅教授認為：尹鐵淋絕對是天生的畫家，他創造了獨特的繪畫形式，他具有那種封閉的、唯一的美感。

四川美術學院著名批評家牟群教授認為：尹鐵淋的世界表現出真誠，保持了童貞，也具有顛覆性的純真的美。鐵淋平和細膩，充滿愛意、和諧，那是一種美好的幸福感。鐵淋的繪畫形式非常獨特，甚至是突然的獨特表現語言。他的鳥和魚都傾注了情感，他的線條色彩都表現出他的用心。鐵淋的畫喚醒了他自己。

（尹鐵淋：布面油畫——岩石80x57cm）

我的朋友，文人薑湯認為尹鐵淋是非凡的。鐵淋有我們用正常思維難以企及的獨特創造力，同是也是一位非常勤奮的畫家。也許因為不善言辭，他把他獨有的視覺集中在人影、魚和鳥的形式化、陌生化的處理上。近年來他創造出豐富多彩的、大量的素描、油畫棒、油畫、彩筆作品，都表現出一種藝術的美和舒服、愉悅，那是一種純粹的感覺表達，純粹的畫畫。尹鐵淋的畫具有很大的想像空間，這不是藝術史上可以隨便找得到的形式。尹鐵淋絕對不模仿，也不可能模仿。鐵淋的價值是他生命本質和生命萌動的創造，他是一個聖潔的、沒有被污染的藝術家。

（尹鐵淋：布面油畫——玩偶80x57cm）

清華大學美術學院馬怡西教授認為：尹鐵淋是一個絕對不媚俗的畫家，他沉默寡言，每天像一個農夫耕地一樣日出而作，把他的愛和溫柔全部集中在他的主題魚和鳥，他的魚和鳥那麼柔和而富有靈性。他的形式之獨特，畫面構成之突然而夢幻。

我對尹鐵淋繪畫的解讀

形式是藝術之魂。純粹的藝術就是形式。所謂鏡子反映、對所謂真實的模仿、文學和社會責任都是強加給藝術的褲腿。不安的、反覆無常的、一直往縱深發展是現代藝術家唯一的出路。多年以來，尹鐵淋就在自相矛盾中繼續，並以自相矛盾這種方式來追求。

（尹鐵淋：布面油畫——水龍頭80x57cm）

這是一個人如何拯救自己的故事。整個過程籠罩著誤解、偏見、執著、迫害、瘋狂、荒謬而又令人感嘆不已。尹鐵淋的繪畫其實是與作品進行著無聲的對話，甚至是戀愛。與其說是尹鐵淋的作品依賴於他，還不如說是他依賴於他的作品。尹鐵淋幾乎天天與作品對話，獨白。那是連續不斷的想像。這種狀態就是一種饑渴、一種依賴，而不是以作品形式固定下來的滿足。除了連續不斷的想像之外，尹鐵淋還有什麼接近意義的途徑呢？

（尹鐵淋：布面油畫——水果寫生80x57cm）

尹鐵淋是在用自覺顛覆體制化的技巧。他連續不斷地刻畫同一個題材，將一種幾乎是不可能的創新在平面上實現。但是他實現了每一次重複都不一樣，這就是神奇。一年一年，每天畫鳥和魚，重複幾十張，但是每一次重複都不一樣，這是一種執著的英雄氣概。無可比擬的系列作品，是一種反叛自審和之外否定，是人的創造力與理性的制約的一場殊死較量。藝術生涯其實就是一種煎熬，瘋狂的突進與虔誠的途徑。是一種永恆事業的陰暗的契機。藝術其實是一種復仇與絕望。尹鐵淋年復一年的刻畫，手指頭都被筆頭磨出了繭子，圖板都被鋼筆鉛筆刻出千萬條凹槽，甚至磨穿了布面，那是一種無聲的依戀。尹鐵淋內心隱藏了一種憂鬱氣質，這是一種具有藝術形式感的氣質，一種心靈的魔術。

（尹鐵淋：布面油畫——室內的人80x57cm）

譬如，《廣場上的人影》用單純的色彩，透明的空間層次以及墨色的肌理，尤其是灰色和那些空間中潛意識的線條，那是黑夜的背景，喧囂的氣氛，沉默的扭曲。另外《廣場人影》完全相反的色域繪畫風格，氣氛活躍強烈，如同對話一樣的線條、肌理、潛意識揮灑的色點、紫色以及留白的透氣形成對比。另外，《黑色的魚》，這是一種極簡主義風格，黑白對比，魚的象徵性變形和裝飾感，布面肌理表現出立體和夢幻感。潑墨寫意的墨點具有突然性的張力。《黑色之二》，特別突然的是畫面左面那塊遊盪的黑塊，極其荒誕。《灰色的人》，如果說波洛克，我們習慣於與某位大師聯繫在一起，以模仿著稱的中國繪畫界已經不習慣獨立自主自力更生了。如果說波洛克的潑灑是純粹的抽象，那麼這幅畫是有底線的。墨色人影是某種命運的象徵，那麼灰色對比則是另外一種表達。另外《幾何圖像》則是散文般的塗鴉，其中黃色和墨色增加了畫面重量，點綴了自由書寫的畫面。線條細微，顫抖，像大頭釘一樣的墨色，均是某種「書寫」。從非理性、記憶與夢幻中揭示出來，一個關於個體處境的形式。