攝影話題│無後期不攝影│景文影像

最新 02-21

因為平時忙，拍照的機會少，拍的片子不多，拍的好的片子就更少。因此，每次拍的片子就算是很不理想也不捨得刪掉。總是想著等自己的後期技術提高了，這些廢片或許能修的好一些。基於這樣的一些原因，我就利用一些零零散散的時間針對後期修片技術進行了一些有針對性的學習。

正是這一段時間的學習和提高，使我對「無後期，不攝影」這一老話題，有了更深入的理解和認識。

在此我首先要申明一點，和大家探討這一話題，絕不是要否定前期的重要性。因為前期的拍攝是決定你的片子是否可用的基礎。

一

「無後期不攝影」

對於這個問題，不同的人或許會有不同的看法。認可的人會覺得這話有一定的道理。不認可的人可能會說，我拍片子基本上不後期的，片子也不賴啊！

其實，我們很多人忽略了這樣一個事實：進入數碼時代，我們所使用的單反、微單以及卡片機和手機等拍照設備，都內置了許多的後期預製模式，在你拍照的時候，這些內置的預製模式就已經為你的照片自動的加上了後期效果。

大家平時拍片的時候，經常會根據不同的拍攝場景和拍攝內容來對相機進行相應的設置，就象這些「標準、人像、風光、生動」等風格模式，其實都是相機內部預製好了的修圖模式。

即便是傳統的膠片時代，後期也是不可或缺的。沖洗膠片和洗印照片時對藥液濃度和溫度的控制、放大照片時對局部曝光的遮擋以及對膠片的修版和照片的上色等，都屬於後期的範疇。

好吧，就算我們拍照時離不開相機自身的後期，那電腦的後期對我們來說又有多大意義呢？

二

後期的意義所在

我們先來看一組照片：

達賚湖拴馬樁夜景：

扎賚諾爾新區猛獁公園：

滿洲里夜景：

海拉爾哈薩爾大橋：

哈薩爾大橋上遠眺：

陳巴爾虎旗草原：

敖包落日：

游人剪影：

草原暮色美：

達賚湖小河口：

我辦公室窗外：

看完這組照片，你可能會說，你這不是挺會拍的嗎！

錯！不是我拍的好，而是我修的「好」！（哈哈！此處所說修的好，是針對自己拍的不好而言的，和那些後期高手們是沒法比的）

有原圖有真相，我們再來看下面這組原片和後期對比圖：

達賚湖拴馬樁夜景的這兩張原片曝光嚴重不足。

新區猛獁公園這幾張原片，也是各有各的問題。

滿洲里夜景這兩張，一個是暗部細節不足、色彩層次缺乏；一個是亮部細節及色彩缺失。

海拉爾這兩張片子，哈薩爾大橋這張由於太陽落下已有一段時間，光影和色彩都很平淡；另一張夜景片也是因欠曝而細節不足。

陳旗草原這張，畫面平淡、色彩灰暗。

這張敖包的片子，除了暗淡的鏡頭輝光，也是沒什麼亮點。

這張遊人剪影，由於太陽位置偏離較遠，光影對比不明顯、色彩也很暗淡。

這張草原暮色美，原本也屬於曝光嚴重不足的廢片了。然而，後期的力量竟是如此強大。

最後兩張，是將延時攝影的幾十張照片通過後期的堆棧合成來達到類似慢門拍攝的效果。

通過後期處理，這些平淡無奇的小片，似乎也有了「大片」的趕腳。這時我們或許會明白，為什麼網上那些大師們的片子都是那樣的，而我們自己的片子卻都是這樣的。

至此，我們也有了這樣一個結論 :

「大片或等於大騙」。

當然，大師們的大片絕不是僅僅靠後期來實現的，他們在前期上花費的心思會更多。大師們通常都是在前期拍照時就會想到後期如何來調整。他們即懂得前期的技術限制，也懂得後期的能力和局限。

三

後期絕非萬能

後期雖然很神奇、很強大，卻也不是能夠解決所有問題的。要想達到好的後期效果，我感覺下面這三方面是需要我們了解的：

前期拍照不能差的太遠

這一點主要體現在照片的構圖、對焦和曝光不能有大問題。

這張片子右上部分嚴重過曝的區域，任你怎麼調整，也是亮白一片。

相機的JPG直出是不夠的

由於JPG是一種壓縮存儲格式，壓縮的過程會損失一些細節，這種細節的丟失是後期恢復不了的。

下面這張JPG原片調整後，由於細節丟失嚴重，亮部的天空已出現明顯的色階斷裂：

下面這張透過飛機厚厚的窗玻璃拍的片子，原片灰突突的缺少層次，JPG原片丟失了更多的細節，後期處理的效果也不理想，而RAW後期處理的片子效果還是不錯的：

RAW才是後期的好基礎

相較於JPG，RAW的優越性總結成一句話就是：RAW擁有更大的後期處理空間

如果非要說出個一二三來的話，我自己的感受是：

1、RAW保留了更多的細節

我們都知道RAW文件非常大，這是因為RAW文件保存了大量的畫面信息。畫面的亮部和暗部，都會保留更多的細節；畫面的色彩和影調都有更大的調整餘地。這種調整有些時候甚至會讓你有意外驚喜。

還是前面的那張片子，通過RAW原片調整後，亮部找回了更多的細節：

2、始終滿畫幅全尺寸記錄

對於喜歡拍視頻的我來說，常常會把畫面尺寸比例設置為16:9，這種情況下，JPG直出的片子就是16:9的，相對於全尺寸而言，畫面的上下都會切掉一部分。而無論你設置什麼比例和尺寸，RAW記錄的照片都是滿畫幅全尺寸的（大部分相機都是3:2比例），這會讓你的照片在上下構圖稍有欠缺時，多了一些挽回的餘地。

前邊的對比圖中就有一些這樣的圖例，比如這張照片。相機設置為16:9，通過RAW後期竟然還能「擴大」畫幅：

3、風格預設、白平衡預設無關性

前期拍照時，你相機的風格預設不會給RAW帶來任何影響；即使你忘了調整白平衡或是來不及調整白平衡，這都不會是問題。你完全可以在後期時對白平衡以及照片風格做更精準的調整。

就像下面這張，白平衡和色調調整都是連續無極的：

說完了上面三點個人感受，我們再來看一個暗部細節的圖例：

將此片的RAW原圖和JPG原圖分別局部放大截圖：

上邊是RAW原片放大後的截圖，儘管噪點超多，但卻很均勻。這種均勻的噪點，是可以通過後期部分消除的。

下面的JPG原片放大截圖看起來噪點似乎少了許多，但仔細看我們會發現：在RAW上均勻呈現的噪點，在JPG里似乎做了無規律的塗抹。這其實說明了一個事實 — JPG丟失了很多的細節。

所以說，為了給後期提供更大的調整空間，我們在拍片時要拍RAW格式。

不同品牌的相機，其RAW格式文件的後綴也會有不同：

一般我們可以在相機的「影像質量」和「影像尺寸」的相關設置里找到RAW的設置:

說到這，我們順便說一說相機感光元件也就是感測器大小對照片畫質的影響。

信息延伸

相機領域有句話叫：「底大一級壓死人」。這也佐證了感測器大的優勢。因為「底越大，意味著畫質越高」。

我們也常會聽到一些因感測器尺寸之爭引出的笑話。最典型的就是「你的中畫幅哪有我們的全畫幅大」。

看了這張相機感測器尺寸大小對比圖，我們就不會鬧出那樣的笑話了。原來，中畫幅比全畫幅大的不是一點點啊！

我們在前面給大家展示的十幾張後期樣片，都是很極端的案例。為什麼這麼說呢？因為這十幾張樣片只有兩張拴馬樁夜景的片子是全畫幅的微單拍的，其餘片子都是一台1英寸感測器的長焦黑卡拍的，它的感測器就是上圖中我標成綠色的那個尺寸，和全畫幅感測器相比小的也太多了吧。如果這些片子都是全幅機拍的，也就不值得拿來做極端案例了。

雖然感測器尺寸很小，但由於設置了RAW拍攝，因而也就有了後期調整的空間。

我想大家在平時的拍照中也會或多或少的拍到一些不是很理想甚至是很想刪除的片子。此時且慢，先別急著刪。

四

拿什麼拯救你 - 我的廢片

對於不想拍RAW格式的人，ACDSee、光影魔術手等軟體和Photoshop軟體的基本功能差不多就夠用了。

ACDSee軟體是我電腦看圖的首選軟體。這款軟體的基礎功能是快速瀏覽查看你的照片，進入軟體的高級模式就可以修圖。

如果你是以修RAW原片為主，就要選擇下面幾款軟體中的一款或幾款加以學習：

Adobe Photoshop （PS）

Adobe Camera Raw（ACR）

Adobe Lightroom （Lr ）

Adobe Bridge （Br）

法國 DxO Optics Pro （DxO）