如何畫好國畫？淺談中國畫的圖式和韻味

看一幅好的中國畫主要看兩個方面, 那就是圖式和韻味。

圖式最好要有獨創性，能體現出與以前不同的時代精神就更好。而它內在的精神韻味，又要經得起推敲。在這方面，中國畫與書法在審美上有共通處。一個書家的書法成就如何，關鍵在於它外在的結體和內在的韻味。書家有自己獨特的結體很重要，結體是書法的外形。不過，光有外形還不夠，書法還要有內在韻味。而韻味的修鍊，不是一朝一夕能修成正果的。如你沒有五年、十年，甚至幾十年這樣的功力，微妙的韻味就出不來，所以古人有句話，叫「人書俱老」。其實中國畫也一樣，也講究外在的圖式和內在的韻味這兩樣東西，它也是「人畫俱老」的。

圖式，也就是畫面形式感。畫中國畫，有的畫家成名比較早，主要就是在圖式上有自己獨特的東西，畫面形式感打動人，他就成名了。相對來講，如果年輕人對各方面的知識學養有靈性，你在圖式上就可能跟他人不一樣，在畫上會有一個與人家不一樣的形貌。圖式主要靠頓悟，但韻味卻是要靠漸修的。你要現在的年輕人一下寫出像老一輩那樣有韻味的書法，顯然不可能，因為這韻味不是一朝一夕能練成的。所以，青年畫家要成名，肯定先要靠圖式制勝。傳統很講究臨摹，你如畫人物就學陳老蓮、任伯年，但學進去以後不容易跳出來，就把自己捆死了。一個畫家在圖式上沒有你自己的獨創，是不可能有突破的。

但是作為畫家長久的修鍊規劃來說，你也不能只抓圖式，把韻味扔開不管。早年成名靠圖式獨創，接下來，你就應該在韻味上補課。如果你一直不重視韻味的修鍊，那你的作品就不能深化，它內在的精神韻味就出不來，若干年以後你就會覺得自己虧大了。畫中國畫你若對韻味修鍊一直不以為然，只靠圖式翻花樣，那你到了老年怎麼辦？一個畫家到了60歲、70歲、80歲，按照人生的自然生理規律，到老了大腦思維功能肯定要萎縮，不如年輕人、中年人，這時你要再靠圖式翻新，那你肯定力不從心了。現在我們看到很多畫家到了老年每況愈下，再也沒有圖式創新能力，由於寫意韻味的修鍊不足，他們的畫已毫無後勁可言。

但是，如果是一直堅持韻味修鍊精進的畫家，情況就會大不一樣。像齊白石畫蝦，從年輕的時候一直畫到80、90歲，而他晚年畫的蝦，那麼隨意的幾筆，他40、50歲畫的哪能夠比？黃賓虹的畫，也是到了80、90歲才更精彩。朱屺瞻甚至到了100多歲，還能畫出令人吃驚的畫。這就是堅持韻味修鍊發揮出來的後勁。如果把中國畫家一生的藝術跋涉比作長途馬拉松，那麼，堅持不懈的韻味修鍊，就能支持你跑到終點而不致半途落荒。

圖式和韻味，圖式要講究創新，而韻味則要在一個相對較為固定的模式里修鍊。韻味的修鍊就如同打井，打井看上去重複勞累，若沒有一定的毅力，打到後來就會生厭，覺得太單調乏味，打不下去。藝術功力的修鍊，最容易出現這個問題。如果你有毅力，一直堅持「打井」，打到最後，這「井」就可能會出水、冒油，閃光。這裡的關鍵有兩個：一是要看你選的「打井」位置對不對？二是要看你有沒有耐性堅持不懈地打下去？

所以，學中國畫一定要對圖式的變異規律有深入探究，同時，也要不斷通過修鍊，來提升你畫中的韻味。韻味的修鍊，其實就是把人下意識的靈性發掘出來，通過千錘百鍊而使你的作品出神入化。如果你把中國畫作為自己的終身事業，我建議你要理智地思考圖式研究和韻味修鍊這兩個關鍵的因素，把握好自己在藝術追求上的短期和長期目標。

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