「新春動畫製片人訪談」系列（五）之吉澤隆：2018年是「過渡期」

圖片來源：《哥吉拉：怪獸行星》

日本媒體animehack的新春特別企劃開啟短期連載，請到動畫製作人員和製片人，回顧去年動畫作品，展望明年動畫業態。第5回採訪的是《GODZILLA 怪獸行星》製片人吉澤隆。訪談圍繞5月即將公開的《GODZILLA 決戰機動增殖都市-》，以及去年放送的TV動畫《寶石之國》展開。其中，吉澤也提出了關於業界形勢的獨到見解。下面是訪談摘要。

第一個問題仍然是問對吉澤來說2017年是怎樣的一年。吉澤說，準備了3年半的《GODZILLA 怪獸行星》終於在11月公開，有種終見天日的感覺。這部作品題材雖是「哥吉拉」，故事基本原創，而且作為系列首部動畫，給製作現場和各個部門都帶來了不小的壓力。上映之後觀眾的反響倒是令吉澤滿意。吉澤提到，哥吉拉系列作品有著很長的歷史，觀客對它的理解想必也是各不相同。但大家看過動畫版之後，話題都集中在故事末尾的展開。吉澤覺得作品讓觀眾忘卻了置身之所，完全沉浸在了哥吉拉帶來的恐怖和絕望感中。

回顧3年半的製作過程，對於最棘手的環節。吉澤表示，《怪獸行星》不單是原創，而且是本格SF，再加上「哥吉拉」的世界觀向來宏大，意味著數量龐大的設定工作，而要將設定進一步影像化，並整合到一部電影中，這讓製作難上加難，因此在此方面花費了不少苦工。

接著聊到未參與的東寶其他作品，去年讓吉澤印象深刻的有哪些。吉澤覺得，還是會聚焦到3DCG上，也就是去年的10月動畫《寶石之國》；吉澤談到，這部作品的製片人武井克弘從企劃階段就開始參與，也是Orange的第一部元請作品。劇中把原作的「寶石」設定用3DCG完美表現了出來，辨識度非常高，具備著與其他作品不同的獨特氣質。Orange一直以利用3DCG製作機械、動作為大眾所知。而《寶石之國》中，包括角色表演在內，Orange獨特的表現和演出隨處可見，可以說賦予了3DCG動畫新的可能。

然後話題跳轉到吉澤的從業經歷。吉澤最早在GONZO任職了5年半，曾在《龍之塔》一作中擔任助理製片人。一直以來的工作內容都是與企劃相關，而不是親臨製作前線。之後又到動畫工房做了3年左右的企劃和銷售；而《銀河機攻隊 Majestic Prince》以後就在東寶任職了。順帶一提，當時負責《銀河機攻隊 Majestic Prince》機械部分的也是Orange。吉澤的評價是，Orange總是這樣，拚命程度簡直令人擔心，最後拿出超出預期的成果。《寶石之國》足見其功底和用心。

如今越來越多的3DCG動畫得以發布，成為了業界中不可忽略的一種現象，吉澤從企劃角度道出了見解。吉澤談到，大家對3DCG動畫的看法大概是在3、4年前發生了變化。過去常說的「3DCG動畫在動畫粉絲中間賣不出去」的印象一下子發生了扭轉，如今賣得好的作品比比皆是。包括Polygon的《希德尼婭的騎士》和《亞人》；東映和Graphinica的《樂園追放-Expelled from Paradise-》；SANZIGEN的《蒼藍鋼鐵的琶音》等等。但目前的狀態，還未實現量產，也就說「沒有一口氣增加很多」。

以吉澤為例，設立企劃時，企劃方往往會在3DCG動畫的動作上雕琢和講究，要求製作方不斷學習最新的技術加以優化。畢竟3DCG技術進步之快眾人皆知，有些半年前還做不到的效果，如今就已經可以實現了。只不過投資金額上，3DCG動畫多於2D動畫，因此企劃的時候必須慎重考慮。

吉澤表示，現在的孩子對3D的子供向動畫已經非常習慣，和吉澤他們年輕時候對CG的理解有很大差別。當看慣了3DCG的觀眾群成為主要的觀眾群體，到時候大概也沒人會去在意「CG不CG」。預想到這點，現在就應該提前做準備。吉澤認為，對2D動畫來說3DCG並不是威脅，相反兩者應該是共生互補的關係。

吉澤之前所在的GONZO當中，也有3DCG的部署（《青之6號》《戰鬥妖精雪風》等）。不過，目前而言，兩者兼顧的工作室還十分有限：有的雖然是一邊做2D一邊做3DCG，多數情況下3DCG還是處於輔佐的地位。吉澤表示想在以後嘗試2D和3DCG都佔主要地位的企劃。

至於去年中印象深刻的非本社動畫，以及值得一談的業界問題。吉澤的答案是《泥鯨之子們在沙地上唱歌》和「光碟銷售情況讓人看不到未來。製作委員會中，非光碟發行公司主導的企劃越來越多。」具體來說，吉澤覺得《泥鯨之子》的OP曲十分動聽，同時與OP部分的動畫完美相配，且巧妙地說明了世界觀。更重要的是，劇中每一個鏡頭製作都非常精美，以那樣的質量製作TV動畫，實屬不易。

而近幾年日本動畫商業構架發生變化，原因之一在於網路形勢所迫下，電視市場進入嚴峻境地。但在吉澤看來，網路和電視其實是共存的關係，至少現在這個時代，兩方還不需要爭個你死我活，和前述3D與2D的關係類似。吉澤表示，儘管電視動畫還有可能性，現在每一季有太多的作品爭奪著觀眾的時間。在此當中，如何做到最符合觀客的口味，就必須認真考量。

吉澤認為，這並不是企劃的問題，而是要從TV動畫的格式來重新考慮。成功的案例比如，和吉澤同世代的製片人所參與的《從零開始的異世界生活》，第1話有60分鐘；吉澤自己在《orange》的最終話也做了類似的處理。吉澤進一步解釋到，所謂單話動畫的時長，大部分還是由編成決定的。

比如系列構成階段開始，增加這一話的時長可以更戳中觀眾；那麼事先與電視局交涉，請求空出欄目也不是沒可能。另外，根據不同作品，第1話控制在20分鐘其實是一件很難的事情。讓角色依次登場的過程中，稍不注意就會變成強行串起故事的第1話。吉澤認為，像真人劇那樣——一話60分的時間裡詳細交代出場人物，然後為下一話展開做好鋪墊，這樣的形式用在動畫里未嘗不可。

包括整體的話數也是，全話不一定非得是12話或者13話，按原作的容量來，比如7話正好那就7話。吉澤表示，質疑既存的制式並不斷嘗試創新，可能這才是如今所需要的作法。

OP和ED的長度同理，「並沒有人規定一定得是1分半」。吉澤提到，一話TV動畫的長度可能無法完全發揮出一首樂曲的優點。這麼想來可能會沒完沒了，但至少，不能因為前例創造出來的格式就停止思考。雖然，用力過猛也可能會破壞作品，得到一個本末倒置的結果。而于吉澤而言，他一直在尋找可以跳出這種格式的作品。

提及對2018年的展望，吉澤將其稱之為「過渡期」。隨著觀眾對電視動畫質量要求的上升，吉澤能感受到業界整體的疲勞值正在積累，尤其是製作的一方。未來會有更多非影像製作公司的新玩家加入進來。吉澤表示，在這些新玩家眼中，或許和吉澤他們看到的景色不太一樣。

另外一點，2018年以後，可能會有越來越多宣傳著不同價值觀的作品誕生，比如面向非動畫愛好者而生的動畫。吉澤覺得業界要做的，應該是不斷擴展視野，積極應對這些變化。只不過作品數量與質量要求之間的矛盾，目前還沒有很好的解決辦法。即便有人不再做作品，還是會有其他作品填補進來。而對觀眾來說，觀賞這些在有限時間內製作出來的作品，也會因為數量過多產生審美疲勞。

提到製作方過勞的問題，不妨說回來《哥吉拉：怪獸行星》的製作公司Polygon Pictures。這家公司積累了許多海外作品的製作經驗，看似形成了系統化的製作模式。比如《希德尼婭的騎士》第一期，從開始播放就已經完成全話的製作，而一般在最終話之前還在製作。《GODZILLA 怪獸行星》也是，很早就完成了提交。

吉澤表示，許多人常把動畫工作室比作工廠，但和其他業界的工廠最大不同在於，「動畫工廠」的零件不是機械，而是人。所以說成是「工廠」、「流水線」，吉澤認為是不合適的。Polygon在瀨下寬之的影響下，和主流的生產線不太相同，當中還設有專門負責預產期（Pre Production）的團隊。即便現在的2D動畫製作現場，也鮮有具備預產期團隊的工作室。包括老牌工作室里的文藝部，現在基本上也沒有。所以Polygon並不是系統化的組織，畢竟還有餘力裝備上述的部門。

最後，關於5月將要公開的《GODZILLA 決戰機動增殖都市》，吉澤提到，越發激烈的戰鬥場景值得一看。第一作《怪獸行星》中，人類的身體都是裸露在外，基本在無裝備的狀態下進入飛行摩托（Hoverbike）；穿著建築工程用的制服、拿著現有的武器與哥吉拉展開特攻作戰。但到第2章里，會出現更加強力有效的大型武器。至於具體是怎樣，吉澤表示先賣個關子，請大家期待。

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