偏執的未來產品設計師——在我看來索尼是世界上最好的品牌

最新 02-21

文章轉自藝術留學專訪

本文已獲授權

本期專訪學員：侯憲達Lance Atlas

喬治亞理工學院工業設計

北京科技大學工業設計

很小的時候我就想當個發明家，長大後我學習設計，現在也算是名未來設計師。設計師應該就是最接近發明家的設定了，所以我還是在差不多的軌道上追逐著自己的信仰。

We are the way forward.

—— Lance Atlas

美國所有東西都符合我的想像

除了沒有一點點

因為我現在只想喝一點點……

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『最想去的地方

怎麼能在半路就返航』

小時候我最喜歡看的雜誌就是小愛迪生，夢想長大了當個發明家。後來才知道了愛迪生有一些惟利是圖的愚蠢，從此更喜歡尼古拉斯特斯拉。

可以有點調侃的說，愛迪生更像是企業家，尼古拉斯特斯拉卻是個十足的發明家。無線電，雷達，X射線的發明發現都與特斯拉有千絲萬縷的聯繫。是特斯拉，把人類帶入了第二次工業革命。

有人說特斯拉是唯一堪比達芬奇，超越愛因斯坦的科學家。

我家有一個機械製造的小公司，所以我從小就是在一個車間和零部件倉庫的環境中長大的，所以所有解決問題的方法都是非常工業化heavy-duty的解決方式，這為我後來的選擇產品設計/工業設計奠定了技能點基礎。

一開始本科時候選擇工業設計其實是由於專業調劑，但是莫名其妙就覺得很合適，所以也算是兌現了小時候的夢想。

說到底,想要出國繼續學習產品設計，是為了自己的執念，想要堅持喜歡的事情，想要成為很厲害的設計師。

從小到大，我對自己的人生軌跡都比較執著，很多人越長大就越容易否定之前的設想，但我卻是個執著的人，就像我骨子裡的戀舊情懷一樣。

來了美國以後發現身邊的朋友，包括現在在美國的同學，好多都轉碼農或者轉到UI/UX方向了，而我還在孜孜不倦地剛工業/產品設計。

而且就那我拿手的工業設計來說吧，可能很多小夥伴或者同事啥的在整個生涯過程中會轉變成更拿手的輔助軟體或者手繪方法，比如從Max轉向了犀牛或者C4D，而我可能從大一到現在研究生都在用3DS Max和Keyshot/Arnold（V-Ray）組合，也是看著這兩個軟體一點點成長起來。從反人類的界面到現在對VR建模的支持，我有種自己在和軟體一起成長的感覺。

記得在英國面試皇藝的IDE（Innovation Design Engineering ）的時候，Miles問我，未來你想做什麼學習什麼，我的回答是，I wish to liberate all those technologies from laboratories and putthem in mass production.我想要把那些實驗室裡面的技術解放出來，並且批量生產造福世界，後來我被拒了。

Georgia Tech

現在我在喬治亞理工，這邊有很多非常酷的實驗室，我正在學習怎麼把這些厲害的科技轉化為貼近生活的產品並且努力把它做好。

有時候命運不會給你最想要的，會在磨礪一下你以後，給你更好的。

小編：Lance Atlas其實在一個月後獲得了比IDE難度更高的皇藝GID（Global Innovation Design）的offer。

『 Be Skilled，Caring and Interesting 』

在我看來索尼世界上最好的品牌。

技藝精湛、心懷天下、妙趣橫生，是我理想中好的產品設計師所應具備的素養。

最愛的Brand始終是SONY,相機、耳機、手機，這是對於產品的偏執。

Walkman開機時候有一行字，From music lovers，to music lovers

產品設計是一個Continuous（持續的，有上下游的）的過程，想要了解一個產品的前世今生，我們得朔源而上。

索尼有一個太陽工廠，招收了很多殘障人士作為自己的員工。在那裡，170多名員工里居然有110名的殘障人士，

索尼為了這些員工重新設計製造了特殊的廠房，為所有員工提供時長為普通健全員工兩倍到三倍的培訓課程以及終身的保險等。

所有索尼的頂級音響設備，包括MDR-Z1R和XBA-Z5耳機，以及ZX系列的頂級播放器，新款1000系列LDAC無線耳機都是在日本大分縣索尼太陽工廠內組裝製作的。

太陽工廠所有的員工都需要10年甚至更多的上崗培訓時間，工廠建立至今的離職率為零。

科技以人為本。很多時候人類並不需要同情，而是需要平等和尊重。這便是索尼的信仰。

所以，我現在一想到自己的播放器和耳機，是在遙遠的日本，由一群技藝精湛到極致的身體殘疾的匠人組裝製作的。除了本身的優良操控，無懈可挑的外觀工藝，每每想到整個公司對人性的尊重和善待，我都會肅然起敬。

『你走過的路不會騙你』

我覺得自己和大多數同齡人最與眾不同的是我的生活環境——一直在改變。

從小到大每隔幾年我就要換一個區域生存，從一開始的蘭溪故事線，後來的北京故事線，上海故事線，杭州故事線，倫敦故事線，到現在的亞特蘭大故事線。

從小學開始，我初中、高中、本科、研究生都是呆在不同的地方，所以我的朋友圈存在著很明顯的分層。他們彷彿來自不同的世界，我每每回去探望某一個地方的老友時，都甚至會有種穿越的感覺。但沒關係呀，他們都是我的好朋友，是我在這個偌大地球上最親的人。

With My Homie

2017年我已經飛行了大概40000公里，相當於繞著這顆行星一整圈。

最蛋疼的一次是飛廣州的時候晚點了兩個小時，最小確信一次是飛全日空撩著颱風準點回國。閃回時想起高中文藝匯演時候獨奏自彈自唱不流淚的機場。

「一張床一個停靠，黑夜白晝顛倒。」大概這就是顛沛流離的現實寫照吧。

又該登機了，攥緊了手中的行李箱，耳機里播放著一首飛兒樂隊的《原罪》。

關於那些我看過的城市，如果要用一句話來概括它們——

蘭溪：我長大的地方，where all story began.

北京：在這個世界上你能找到很多類似上海和紐約的城市，但是北京只有一個。

杭州：我從未設想過天堂的模樣，但當頭淋下的每一場雨都提醒我這裡是人間。

上海：霓虹燈依舊在閃爍，提醒著你你是個過客。

倫敦：I will be back soon to resume our paradise unfinished.

東京：你知道什麼是Cyber-Punk么？

亞特蘭大：So far so good.要記住，擁有的總是最好的。

人總會來了又走，你走過的路不會騙你。

但，請記得你一開始是為了什麼而出發。

『愛上攝影之後我變得更加完整』

喜歡上攝影是在小學五年級。

但是要說專業變成職業攝影師是在大二吧，那時候要掙錢買各種設備，然後就一發不可收（拾）到了現在，結果到了美國以後美國同班同學說：「Lance, are there any kind of toys that you didn』t have? 」

攝影到底帶給了我什麼？

人生的第一台相機

第一是設計技能的補充，攝影給了我用不同焦段看待同一個世界的能力，因為廣角和長焦的透視是不一樣的，在設計上會帶來很多靈感，有時候我能夠跳出目前的角度看待問題。然後就是把三維世界轉成二維的能力，算是對我三維建模的一個補充和加強吧，正著來反著來都ok。

我覺得攝影和設計就像兩個有一個小小夾角的向量，你完全可以把兩個向量相加然後獲得一個更大的向量，各有側重，互相補充。

第二個就是和人的溝通能力。這幾年我拍過很多個人，小情侶，婚紗婚禮新人，見證了無數人的幸福，也看到了很多人的分分合合。你要拍好一個人的照片你就要完全了解一個人，才能知道她的表情表示什麼。所以攝影也練就了溝通的能力和察言觀色的能力吧。

第三就是去過很多地方吧，因為有攝影的加持我會看更多的美景（順帶吃各種美食……），走過了大半個世界的經歷也是很好的吶。

還有就是，認識了很多好看的妹子？？？

『寫給走在工業/產品設計這條路上的

我親愛的學弟學妹們—— 』

首先，恭喜你選擇了這個世界上最有趣也可能是最難的專業，接下來的幾年你會在無數的deadline和不停讓你改方案的甲方之間苟延殘喘，會有無數的同行者中途退出去了別的領域，但當你熬過所有困難險阻，迎接你的會是掌聲和熱淚盈眶。

別濫用中國文化，所有國外老師/設計從業者都不會希望看到你用幾個穿插結構強行解答了榫卯，然後配上的解釋就是一個冰冷的Sunmao，也不希望看到一些直接搬陰陽的玄學來解釋某一些設計理念的行為。

我覺得無論是出國與否，對待我們老祖宗的智慧的態度都不能使直接盲從和照搬概念，若真的要把觀天象知氣象變化或者用榫卯搭房子不用一顆釘子的理念放到自己的設計裡面，你也得非常了解雲層大氣和氣象的聯繫，以及結構力學的相關概念，做試驗做比較，用事實證明你採用的概念對你的設計是最有力的。不然，你這種行為叫做抄襲，只不過原作者已經不可考不會有人來舉報你。