幸虧這魔鬼導演當年沒考上警察 不然怎會有燃到爆的《紅海行動》
文/ 蘿蔔頭（頭號電影院topcinema715原創，嚴禁私自轉載）
有一種電影，叫做逆襲更精彩。
放在今年的春節檔，說得就是其實就是並不適合拖家帶口、扶老攜幼去電影院享受合家歡觀影時光的《紅海行動》。
軍事題材電影，不溫情不搞笑，沒有超高流量大明星，可偏偏燃得你內心灼熱，眼眶濕潤，每一根汗毛都想要豎起來，為這部《紅海行動》瘋狂打call。
在競爭激烈的春節賀歲檔，不管是《唐人街探案》還是《捉妖記2》，再或者《西遊記之女兒國》，原本從題材到陣容，都是遠遠超出並沒有太多大明星的《紅海行動》。
可是從大年初一到大年初五，《紅海行動》生生走出了一條逆勢上揚的曲線。
五天時間，票房已經飆過8億，把口碑備受詬病的《西遊記之女兒國》拉下了一大截。
把不可能變成可能的那個人，是集導演、編劇、動作設計於一體的香港導演林超賢。
這個業內被公認為「魔鬼導演」的光頭男，屬於那種每拍一部戲就會把演員往死里虐，不死去活來不舒服斯基星人。
看《紅海行動》，每一個演員都用實際行動演繹了什麼叫做「不要命拍戲」。
一部精彩的電影，真的不是靠替身和摳圖能夠完成的。
《紅海行動》里，不管是已經擁有廣泛知名度的張譯、杜江、海清，還是尚屬新人的黃景瑜、蔣璐霞，郭家豪、麥亨利，全都經歷了那種褪了很多層皮的痛苦。
在拍戲之前，每個演員都要進行嚴格的實戰軍事演戲訓練，如何負重，如何前行，如何拔槍，如何正確地實施爆破，如何作一個熟練專業的「蜘蛛人」，每一個細節都完全不可以含糊。
劇組在摩洛哥封閉式拍了5個月的戲，在高溫天氣下，有肉沒蔬菜吃，蚊蟲肆虐，海清的臉都快被咬爛了。一場捶牆的戲，直接搞得手掌骨裂。
張譯呢，剛開始拍沒多久，腿就摔斷了。
每一個演員，其實都經歷了《紅海行動》中蛟龍特戰隊隊員那種肉體和精神都飽受痛苦的折磨過程。
除了身體承受的壓力，這種惡劣環境下，張譯甚至都開始播種種蔬菜了。
大概拍戲拍到需要現場種菜的劇組，實在是不多見。
演員如此辛苦，可導演林超賢，卻更像一個隨時打滿了雞血的超人。
他絕對不是只坐在監視器後面就了事。
他手裡隨時都拿著搶，不管是手槍還是機槍。
拿著槍，不意味著這位魔鬼導演要用槍逼著演員演戲，而是隨時準備自己上場示範啊。
這個本就迷戀軍事，對槍械知識極度專業的光頭導演，在電影里看到的每一個專業而扣人心懸的動作，幾乎都是他自己親自上陣示範的。
很大程度，是因為林超賢希望自己拍的是一部真實的電影，不管場面還是故事，都是最真實的存在。
真實，總是需要付出更多的代價。
林超賢要求主要演員在片場的時候，每個人每天都需要負重30斤裝備訓練。可他對自己一樣的狠，演員訓練，他自己也同樣背著裝備跑。
他說，演員訓練和實拍吃過的苦，自己通常都會去嘗試一下，他也想知道自己能不能撐得住。
在接受訪問時，林超賢還說過這樣的話。
這次我找的演員大部分比較年輕，而我就希望他們能把自己的力量逼出來。我經常跟他們說，你看我年紀大不大，我還是跟你們穿的一模一樣。我能跑的，我能做的，你一定也可以。
我覺得我們大家是一個團隊，所有的感受我們一起來。
為了拍攝好那場沙漠中在沙塵暴中坦克車追逐的戲，林超賢坐著車上跟著坦克追，他冒著危險親自擔當攝影師，只為了拍好他心目中的完美鏡頭。
林超賢總是一次又一次追求極致。
不管是對演員還是對自己，都是極限之上再加一個更苛刻的要求。
他要求坦克開到最極限的速度，然後拍攝它捲起後面沙塵的那種感覺。鏡頭需要在坦克的旁邊，或者從坦克前面跨過去。但是在坦克里的人其實只能看到前面，他是看不到兩旁的。
而這種危險的工作林超賢不好意思叫工作人員去做，於是就自己把機器架在車上，然後開車衝過去自己拍。
這樣玩命工作的導演，身上不挂彩幾乎不可能。
拍攝過程中，林超賢開了一個沙灘車追張譯的車。在車裡面要演戲，車的聲音很大，張譯根本聽不到我的聲音。所以林超賢一邊開車一邊開槍，用槍聲來溝通。一槍代表演什麼，兩槍代表演什麼，希望可以盡量一條過。
然後林超賢拐彎的時候，拐得快了一些，坐在後面的攝影師一下子坐到了另一邊，車裡的重量不平衡，就翻車了。
當時，林超賢頭部受傷，滿臉是血。
即使到現在，林超賢頭部的一塊地方還是腫起來的。
但凡是大製作的電影，都希望靠炫酷的特效和流量的明星，去贏取更多的票房。
《紅海行動》的製作費高達5億，但錢卻並非都是花在明星和特效上，僅僅各種實打實的軍事裝備上的花銷就佔了2億。
但觀眾看到的影像，卻是如此充滿了逼真的衝擊力和震撼效果。
這些是綠幕很難完成的真實。
林超賢自己說，花在電影上的錢，就是要花在大家在畫面上看得到的。
這句話，不知要讓多少靠特效和明星打天下的導演臉紅。
林超賢作為一名出名玩命的導演，當不是第一次拍戲受傷了，他總是一次又一次挑戰自己的極限。
上一部大獲成功的電影《湄公河行動》，林超賢同樣也是十項全能。
他身兼導演、攝影師、置景師、道具師、化妝師、車手、槍械師、替身演員以及健身教練多項工種。
卻只拿一份導演的薪水，還要給張涵予補妝，實在是太物超所值。
在拍攝《湄公河行動》的時候，林超賢就曾經在熱帶叢林中被蜈蚣咬傷過。
腳腫得根本無法走路，可即便這樣也要先把自己理想的鏡頭拍完才去醫院。
拍《紅海行動》也是一樣，出了車禍滿臉挂彩，林超賢居然爬起來就說自己沒事，可以繼續拍。
即使這位年過五十的導演看上去其貌不揚，但身影在此時絕對高大。
只是，在《紅海行動》中，並沒有和林超賢合作多次的御用演員彭于晏。
有人認為是不是彭于晏吃不了這個苦了。
而林超賢自己卻解釋，下一部電影還要和彭于晏繼續合作，因此他需要彭于晏保存好體力。
而彭于晏很早的時候就曾經這樣評價過和林超賢的關係。
林超賢是魔鬼導演，他要求很高，我每次接他的電影都是做好心理準備要被『虐』。但我喜歡拍林超賢導演的電影，相信每個演完他電影的演員都會感覺自己『功力大增』，演其他的戲會覺得比較輕鬆。
林超賢「魔鬼導演」這個名號，最早其實並不是從彭于晏那裡傳出來的。
而是從另一位和他合作的演員張家輝口中說出的。
這個出了名狠的導演，當時和張家輝、彭于晏合作是拍攝《激戰》，一部講述MMA綜合格鬥拳手的勵志電影。
在《激戰》之前，從來沒有人會覺得彭于晏的肌肉有多大的看頭。
可是，為了拍攝《激戰》，彭于晏硬是用了三個月時間把自己練成了體脂率只有3%的專業健美運動員程度。
這樣的體格，是硬生生被導演逼著練出來的。
《激戰中》被虐的，當然還有本來就對自己狠的張家輝。
真刀真槍地貼身肉搏，讓演員打得挂彩，只是為了強調一個電影故事的真實。
演員搏鬥場上扭成一團的時候，腦袋錚亮的林超賢就跪在地上第一排圍觀。
差不多想要自己衝上場去打了。
林超賢的功夫並沒有白費。
憑藉《激戰》，張家輝拿到了香港電影金像獎、台灣電影金馬獎、上海國際電影節金爵獎多項大獎。
而一直被當成偶像派的彭于晏，終於用拳頭和實力證明了自己。
他也拿到了香港電影金像獎和台灣電影金馬獎最佳男配角的提名。
雖然，在《激戰》中，彭于晏被林超賢搞得，不是隨時在挂彩，就是工地民工落魄范。
到了之後林超賢和彭于晏再次合作的《破風》，彭于晏不用當民工了改當運動員了。
運動又青春，聽起來很美好的樣子。
可是，林超賢拍一部自行車為主題的電影，不是找來專業替身幫著演員騎車啊。而是讓彭于晏這些演員們，活活把自己練成專業自行車手。
彭于晏每天要騎行120公里，把香港的山全部都騎遍了。
練習時騎行的距離，據說可以繞地球三圈了。
拚命的彭于晏，連自行車服都磨破走光了。
臀部血肉模糊。
當導演和演員都對自己狠到骨子裡，電影才能燃起來。
誰能知道，林超賢這個狠到如此程度的導演，年輕時最大的理想卻是當警察。
只是當年考警察沒考上，才開始跟著導演陳嘉上做副導演，走上了職業導演的道路。
1999年那部《野獸刑警》，是林超賢和陳嘉上合作第一次拿到香港電影金像獎最佳導演的電影。
林超賢的警察情節，最終變成了一部又一部的警匪片。
他虐過的演員也能排出長長的隊伍。
比如當年《逆戰》中的周杰倫和謝霆鋒。
不管是偶像派還是實力派，不管是靠顏值取勝還是靠氣場吃飯，總之到了林超賢這裡，都不會允許把拍戲當成走過場。
這大概是這個此前在眾多香港著名導演中並不屬於最出名的魔鬼導演，能一步步走到現在的原因。
這個導演並不善於炒作自己，連微博密碼都遺失了好幾年。
而他因為《紅海行動》重新發出的一條微博，不是炫耀自己電影的口碑，而是實打實地替觀眾著想，呼籲影院提高燈泡亮度 ，讓觀眾觀影地體驗變得更好。
謙卑而自省，是林超賢當下給人的感覺。
儘管，上一部《湄公河行動》，已經讓林超賢躋身「十億導演俱樂部」。
但他並沒有躺在這個成績上沾沾自喜，他想的卻是希望拍出讓觀眾看完之後有自豪感的電影。
而林超賢在《湄公河行動》之後下定決心來拍《紅海行動》，讓一部主旋律電影脫離以往的個人英雄主義，讓人在殘酷的戰場上看到了生為中國人的自豪感，這並不簡單。
林超賢並沒有向市場妥協，而是從另一個角度提升了觀眾對於電影的審美。
他的不曾妥協，真心值得讓人欽佩。
中國電影，多幾位林超賢這樣認真不妥協的導演，相信更多觀眾會自發自覺去電影院。
