春節特輯——平昌冬奧會花樣滑冰不完全歌單

最新 02-21

BIU～BIU～BIU～新年第一更來啦！猜到我今天要說什麼了嘛？

春節假期里，外面天寒地凍，煙花爆竹都因為禁令銷聲匿跡了。儘管春節期間的院線排片讓人懨懨的提不起任何興趣，但電影院也依舊擠滿了百無聊賴的年輕人。我等佛系青年還是在家陪爸媽有一搭沒一搭地看著有線電視。這種時候，冬奧會的花樣滑冰比賽成了每天最令人期待的節目之一——畢竟，作為一項將競技和藝術結合得如此激動人心的項目，又集齊了各國漂亮的小哥哥小姐姐。再加上近幾年花滑的選曲選擇越來越多樣化，總有很多瞬間令人耳朵一亮。在這裡就呈上一張近兩天心水的不完全曲目單。

1. Yuri on Ice

(《冰上的尤里》原聲）

團體賽中日本組合須崎海羽X木原龍一的短節目音樂取自花樣滑冰題材的番劇《Yuri!!! on Ice》。正是因為這一段打破了次元壁的表演，激動的我跑去二刷了此番。儘管兩位選手已經在多個賽季滑過此曲，但對於動畫粉來說，這首曲子登上奧運會的舞台無疑是有生之年系列了。

動畫中此曲是日本花樣滑冰選手勝生勇利托友人以自己的滑冰生涯為主題所作，成為勇利整個賽季自由滑的曲目。勝生勇利選手大概是世界上最玻璃心的運動員了，心理素質極差，在第一次大賽的決賽中一敗塗地，一個人躲在洗手間隔間里號啕大哭，動不動就想引退。在經歷了挫折和成長之後，世界大獎賽的決賽上，勇利戰勝了自己，甚至打破了自己憧憬的俄羅斯男單選手創造的自由滑歷史最高成績。得益於此番的精良製作，滑冰的畫面非常流暢真實，簡直可以與電視上的真人版重疊了。

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2. La La Land

(《愛樂之城》電影原聲)

雙人滑比賽中俄羅斯的四號選手在自由滑中選了《愛樂之城》的幾個片段，他們的表演著實讓人想起了電影中身著明黃色裙子的石頭姐和系著明黃色領帶的高司，想起兩人在夜晚山坡上的舞步。奧斯卡頒獎典禮上，片中本色出演流行歌手的John Legend將片中的幾首歌改編成了一段串燒，沒有了原曲中兩位主演略顯稚嫩的味道，各種嗓音的技巧玩得異常嫻熟，聽起來別有一番味道。

3. The Planets: I. Mars, the Bringer of War, op.32

（行星組曲：I. 戰爭使者火星）

中國選手金博洋的自由滑音樂中除了電影《星球大戰》的配樂，還融入了英國作曲家古斯塔夫·霍爾斯特（Gustav Holst）《行星組曲》中的第一首——《戰爭使者火星》。這部作品的創作時間正值一戰爆發前夕，而第一樂章的主題正預言了不日打響的戰爭，充滿了咄咄逼人的緊張感。再加上這部組曲的編製非常宏大，營造出了一種遼闊厚重之感，與《星球大戰》的銜接也恰到好處。

不過相較之下比較常聽到的是其中的第四首《歡樂使者木星》，沒記錯的話《交響情人夢》中也出現過這首作品，常被單獨拿出來演奏。其實與其說是歡樂，這首曲子給我的感覺更多的是恢弘大氣以及坦蕩平和吧。

4. The Eternal Vow

（《卧虎藏龍》電影原聲）

譚盾和馬友友在《卧虎藏龍》中的聯手，可以說是造就了華語電影配樂的一個巔峰吧。很少能找得到一張這樣能從頭聽到尾的華語電影原聲碟，也很少能找到像馬友友這樣能用西洋樂器拉出中國魂的演奏家。相比羽生結弦對於《陰陽師》的演繹，金博洋小哥哥在對音樂的表現上還是遜色了一些，但《卧虎藏龍》的音樂里那種悠揚中暗藏的肅殺之氣真的很適合他。

5. Man of la Mancha

（音樂劇《我，堂吉訶德》）

西班牙小哥哥Fernández的自由滑一上場，身著歐式燈籠袖襯衫的他和古典吉他的聲音瞬間勾勒出西班牙風情的歐式貴族形象。他的這段音樂主要由音樂劇《Man of la Mancha（我，堂吉訶德）》中的三首歌組成。

首先是《Man of la Mancha (I, Don Quixote)》。中二癌晚期的Alonso Quijana固執地認為自己是堂吉訶德騎士，要帶著僕人桑丘馳騁沙場，懲惡揚善。吉他的分解和弦渲染出輕快激昂的情緒。

隨後是一首《Dulcinea》，情緒立即變得柔軟，是堂吉訶德執意把旅館廚娘Aldonza當成自己臆想世界中的公主杜爾西內婭，對她深情款款而唱的情歌。曲中一聲聲對杜爾西內婭的呼喚，描繪出一個騎士內心愛情的模樣，可以說是堂吉訶德這個人物浪漫主義的最佳詮釋了吧。

最後是廣為傳唱的《the Impossible Dream》。「追夢，不可追尋的夢/忍受，不能忍受的痛/挑戰，不可戰勝的敵手/跋涉，無人敢行的路/改變，不容撼動的錯」，「縱然我終將疲倦無力，仍要用傷痕纍纍的雙手，去摘遙不可及的星」。無論前途坎坷，不計世人眼光，這樣的一腔熱血無論如何都為人動容。

6. Ballade in g minor, op.23

（肖邦g小調敘事曲）

「翩若游鴻，婉若游龍」，用來形容羽生結弦實在是太合適不過了。

短節目比賽上，一首肖邦的g小調敘事曲被羽生結弦演繹得淋漓盡致。此曲為肖邦首創的器樂體裁「敘事曲」四首中的第一首，靈感來源於波蘭革命詩人的敘事詩，是一首華沙起義背景下抒情悲愴的英雄史詩。全曲的引子緩慢而深沉，呈示部的主題甚至是從容而穩重的，彷彿把人引向遠古的記憶。然而展開部的緊張與不安與之形成了鮮明的對比，音樂如電閃雷鳴鏗鏘果決，時而如急流滾滾，一瀉而下。

（《東京食屍鬼》作者石田翠筆下的羽生結弦）

羽生結弦彷彿從漫畫中破次元壁而出。他對音樂的解讀和表現遠遠高於一般的亞洲男子花樣滑冰運動員。得益於他清秀的長相和纖細的身段，他對柔美抒情的表現能力媲美女運動員。然而在緊張衝突的音樂主題里，他利落的跳躍和充滿力量的表演又能彰顯他的氣概。這在肖邦這首充滿了「悲劇性」和「英雄性」、戲劇性極強的音樂里得到了絕佳的展現。