歌手2018：豬美繼續念
第六期如此精彩，第七期是第二天連錄的卻要等一周才能看到，有點迫不及待了。
1.汪峰《所有人都在玩手機》+《夜貓》
果然，汪老師又是如此接地氣的視角，選在大年初一的夜晚，歡樂地提醒大家，親朋好友過年相聚要不把手機放一放，多說會兒話。這一次的編曲，再玩80s復古風——如果說第二期的《普通Disco》是汪老師初來乍到先通過音樂形式練個手，那麼《手機+夜貓》就是disco的升級版，注入了更多的人文思考，也剛好一定程度避免了這次嗓音狀態不佳不宜大開大合，同時還推了獨立樂隊，一舉多得，效果良好。此外，選擇同一支樂隊的兩首歌拼唱，想必汪老師也有所考量，如果只是《手機》，經由老師之口唱出來未免顯得一本正經傻不愣登地說教味；只有《夜貓》顯然也份量不足撐不起場面，所以兩首一起來，《手機》由年輕樂隊創作，調侃戲謔諷刺的意味更重，而汪老師則能唱出更多的反思，加上《夜貓》使得表達不會單調古板，歌詞的輕鬆隨意讓老師重返20歲，甚至你能看到他如同那隻孤獨等待溫暖的貓，在冬日的霓虹燈下來回遊盪。整個表演成熟，大氣，遊刃有餘，汪老師的英文也還不錯喲。
2. Jessie J《Purple Rain》
敢不敢說，這是結石姐開賽以來最走心的一次表演，不是因為最後幾句**續貂的中文，而是整個的狀態，超越了職業化程式化標準化的高水平，而終於讓人有一點點從聲音里觸摸到她本人了（一？你不是老說人家蘇詩丁唱得失去自我，那這樣說結石姐算什麼？呃，我只好說，結石姐的技術，足以讓她不需要那麼多情感來支撐了，算我強詞奪理好了）。首先，這套紫紅的睡袍很美（華語界里除了哥哥，沒幾個人穿睡衣上台吧），而且不尬，女王感十足；其次，第一次感覺到結石姐的聲線有點接近她的偶像惠姨了（其實都還不夠厚實），歐漏，我不是說越像越好，而是那種明明是十二萬分投入卻又輕鬆hold住一切的感覺；第三，跪地的樣子不太像表演了，而是情之所至，希望化身Prince與音樂融為一體的慾望。關於Prince和《Purple Rain》本身，不敢置喙，宋老師都說了，這是他的「文化之啟蒙」，我反正，又錯過了一個偉大的時代，應該花時間好好回到1960s的Bob Dylan，1970s的Beatles和Queen，1980s的MJ和Prince，認真地聽聽那些偉大的神們。
3.華晨宇《雙截棍》
講真，我也覺得花花牛逼燃爆，但這一場我還是想把結石姐排第一。在碼字之前，先去複習了一下龔老師的版本。話說，當年空前絕後的全能星戰真是魔性，還遇到了魔性的龔老師（就因為這個，我想了好多年洪老師能請到龔老師上歌手啊，當然後來龔老師夫婦在我菲姐演唱會之後的種種表現讓我只有選擇取關了。。。不過這還是不妨礙我對她和老鑼的藝術水準的肯定），想想她在節目里穿著旗袍唱了我菲姐的《致青春》，穿著仙女裙唱了好幾年來令許多人驚為天人瞬間路轉粉的《小河淌水》，還穿成李小龍真的舞著雙截棍唱了《雙截棍》，有興趣的同學自己去搜來看吧，我反正要笑死了——嗯，真不是覺得龔老師唱得不好而笑（那吐字可比你家杰倫清楚多了啊哈哈哈rap節奏也沒有掉鏈子哦），反而是很欽佩的，作為一位民歌藝術家，如此豁得出去。說這些幹嘛？想說的是，以龔老師的硬實力和老鑼對音樂的想像力，當年的《雙截棍》其實也只是歌手的行頭和表演戴了一副顛覆三觀的殼，音樂上幾乎沒有任何質的改動，唯一的亮點竟然就是中間龔老師的戲曲風吟唱（替代了原曲的鋼琴段落），這十幾秒的「啊」雖然短暫，卻十分紮實（這可是龔老師）。
因此，你們可能會看到非常多的傑迷對花花的戲腔和蘭花指嗤之以鼻。然而對比到龔老師這一版之後，才頓時更深地體會到了改戲這一段的精妙。基本上專業的老師們都會提到「解構」，像龔老師和老鑼這樣的珠聯璧合，當年也沒有真正去解構周杰倫，而花花做到了——這種做到，並非破壞式的毀滅，而是基於他本身對周董音樂的喜愛和熟悉，再基於自己的想像去賦予經典不同的意象，在熱鬧的背後，雙截棍的精神並沒有被摧毀，你不會因為一個蘭花指就感到這歌失去陽剛失去氣勢了，周董的內核還在那裡，毋庸置疑。BTW，挺想知道花花改戲的靈感有沒有來自龔老師呢，呵呵。又及，「沒有關係，觀眾不需要去get到這些點」，有知友對這句話「肅然起敬」，同感，深以為然。
4. KZ《你不知道的痛》
後面還有三個人沒聽，但是KZ之後，比投給花花還不能猶豫地立馬投出一票。第二天才看到二弟說「一個外國人示範了中文芭樂的高級演唱方式」——這就是我當時的感受。這個舞台上，芭樂的空間已經很小了，所有人都絞盡腦汁百般思索恨不得向觀眾傳播外太空音樂，從內容到形式都絕不能平鋪直敘，李聖傑就是這麼走人的。縱觀歌手六季，純唱芭樂的女歌手也不多，音色又好技術又好能把芭樂唱到頂尖的差不多只有三弟姐了。然鵝，KZ用只學了兩個星期的拼音，讓我們感受到了什麼叫唱商。結石姐唱完時，粉絲就在自家屋裡說了句「Language is not the barrier」，粉絲自己其實也做到了。和前面幾季的外來和尚唱過的中文歌相比，包括當年那麼霸氣的純元皇后在內，KZ算是第一個沒有讓我齣戲的人，中文發音儘管有很多瑕疵，但是她的音色（很抓人），技術細節（比如氣聲之嫻熟，整曲發聲尤其是高音的輕鬆流暢），情感的掌握（絕對不亂灑狗血）三者完全統一，足以遮蓋語音的小瑕疵；看評論看到一位盆友表揚結石姐時提到迪瑪希啊黃媽啊炫技炫崩我又會心一笑，聽了KZ更是想起了黃媽當年催人淚下的《剪愛》（難道黃媽那麼炸天的技術還唱不下來一首芭樂？？唱商，我在說唱商。。。。。。）
其實三首歌都不是什麼神作，卻被很用心地串聯到了一起，毫不違和——這也是現在蠻多年輕人很鄙視我們這些聽著芭樂長大幾乎不問音樂風格為何物的中老年的原因吧，只要和弦跟調式沒有激烈衝突，隨便來個三五首都能互相伴奏，太木有技術含量了。從這一首不起眼的串燒里，基本上能夠想像KZ如果選那些芭樂名曲（比如三弟姐啊阿妹啊早期作品），一定也能完成得十分出色，在這裡我又要欽佩一下小女子的戰略，她並沒有去選那些華語界耳熟能詳的女版情歌，就算能唱好，也難免被拿來與原唱比較，選了三首男歌手的歌組合，不會有人去比較了，這就是KZ自己的版本，這一手厲害啊。
5.李泉《眼色》
又果然，李老師是非常在意藝術本身的。把最頂級的爵士樂手請來，全套標配演繹自己最成熟最有代表性的作品，你都不能說他選歌保守，而是他真是對自己要求很高。我也看到有盆友詬病李老師這種陣仗的推廣，在大眾期待值十分十分高的《歌手》里，恐怕算不上「帶來了新的東西」，因為大家都知道您是玩爵士的啊，也都知道您爵士玩得很膩害啊，而且還都知道《眼色》是您的代表作啊，還有，這都第六季了，韓磊老師早在第二季就整過爵士版《千言萬語》了呢。哎，我也只能說，如果這是在JZClub，再多個幾百上千的消費，我也願意在那個氛圍下欣賞《眼色》，換成《歌手》演播廳，就不那麼容易滿足了。還有，看了幾期了，發現李老師的綜藝感很強啊，隱藏的戲精？那張跟結石姐的結婚照，可以登報出版了，很有點史密斯夫婦的氣場，哈；以及，本期開頭李老師去小吃店那一段，上海話點餐好親切，尼瑪，97個大餛飩。。。。。。我第一次在魔都吃菜肉大餛飩時，問人家店員一份有幾個，人家說六個，我想真的夠嗎，後來，只吃了五個。。。。。。因為這些開心的幕後，讓我始終對台上的李老師心存敬意。
6.蘇詩丁《賊》
手機上碼字，連一個字的歌名都沒記住（汗。。。。。。）——聽完八首之後，立馬跟丹迪說這一期真好看啊，三票我是基本沒猶豫地投了，其實汪老師李老師安琪拉都很好，張天真漂亮，蘇詩丁實在是跟其他人不在一個節目。我只記住了這是戴佩妮的作品，嗯，去年三弟也選了，而且，戴佩妮應該也是不少節目粉心中呼喚了多年的人選吧。蘇老師這麼幾場，每場都是靠後出場，順序好得不得了，可惜她卻浪費了，每場都唱得像是來來來大家趕緊聽完趕緊散場的節奏；蘇老師每一場的選歌其實也都很別緻，都是有品質的作品，可惜她也浪費了，想想第四季拉拉每場的選歌，唱完立馬就是當期各大app熱搜至少前三。為什麼會這樣？唱得不好嗎？其實完成度也是不錯的——後面花花其實說了幾句中肯的建議，要想表達自己想表達的，只有自己去寫。當然，不是所有偉大的歌手都自己搞創作（呃，好像，其實，基本上是呢。。。），換一下，不是所有優秀的歌手都自己搞創作，我還是那個觀點，就是蘇老師沒有去通過作品來表達真實的自我，或者，沒有全盤考慮過怎樣的選歌和演繹，才能既展示多面的技能，又把自己的個性融入，蘇老師從踢館到謝幕，都在很好地完成別人的作品，這隻能是好聲音級別的、選秀級別的境界，而《歌手》的高級在於，翻唱，也要翻成自己的；對音樂的理解和傳播，不僅停留在技術層面，更需要升華到心靈溝通。
7.張韶涵《情人流浪記》
按理說，也應該給唱得如此人歌合一的安琪拉投一票，但我還是沒能投出去，如果沒有之前預熱的一大堆故事和解釋，可能就投了。算是我自己的性格導致審美上的偏見吧，我不太喜歡用這樣的方式去剖白自我，這樣做無疑是勇敢的，在我扭曲的三觀里，卻十分不喜歡用私人的故事去承載過於濃烈的情感，比如有相當多的人都深深深深震撼於譚維維那首《烏蘭巴托的夜》，我卻喜歡不起來，如果要紀念親人，像李健那樣唱《父親的散文詩》就夠了。剛剛在上一段說了要用作品來表達自我，但我卻不太接受把自己像標籤一樣貼進作品（之前說過李曉東老師也讓我有這種感受），說直接一點，不要賣慘。啊啊，我詞窮了，不完全是這個意思，對上述幾位及作品沒有一點批評的意思，純屬個人感受。
《情人流浪記》涉及到的巴奈和Matzka，都是台灣相對小眾的原住民音樂人。我感覺好像聽到過許多版本的流浪記，藉機整理一下。最早應該是巴奈的《panai流浪記》（收錄於2000年《泥娃娃》專輯），詞曲巴奈；緊隨其後，另一位著名的原住民歌手紀曉君翻唱了這首流浪記（收錄於2001年《野火春風》專輯），但是去掉了「我的爸爸媽媽叫我去流浪」這一段，最後一句則改成了「還能不能唱出歌聲里的puyuma」，這應該回應紀曉君自己的《故鄉普悠瑪》（收錄於2000年《聖民歌》專輯），後來收進了滾石30的精選集（選的這首而並沒有收《流浪記》，在此順便推一下紀曉君，一聽就是天生的歌手；等到楊宗緯翻唱時（2008年演唱會live，這時才想起來楊宗緯不是在《我歌》第一季就唱了這個的嗎），又加上了爸爸媽媽這一段；《流浪記》變身《情人流浪記》則是2010年的事了，收錄於Matzka樂團的同名專輯，把巴奈原曲中作為引子的「爸爸媽媽」這一段保留為副歌，而去掉了原曲的主副歌，重寫了「情人情人你不要走」這一段作為主歌。所以，安琪拉本場的《情人流浪記》是綜合了這兩首歌的一個前所未有的版本。《流浪記》本身表達的主題和情感是很有社會意義的，原住民與城市的關係，傳統與現代的衝突（算不算是個人溫柔版的《鹿港小鎮》），因此我的偏見在於，安琪拉的個人經歷雖然在這場演出里得到了勇敢而暢快的釋放，但她所釋放的情緒只能代表個人，而沒有完全能與作品反映的群體性情緒所匹配，放在單場表演來看是完美的，然而卻無法像巴奈或紀曉君那樣成為傳唱的經典。（我的訴求是不是太多了。。。。。。）
8.張天《走鋼索的人》+《Tightrope》（返場）
能與愛豆同台表演，是每一位藝術工作者的夢想吧，而且愛豆還那麼帥，能唱著偶像的名曲，偶像還為自己伴奏，嗷~~~為了再次表示對張天妹紙的喜愛，我把她的返場演出放在了封面，這一場，最漂亮。沒有了張天，就沒有顏值擔當了——嗚，安琪拉美妝秀再逆天都不是我的菜。這麼有個性的聲音，唱一首純正的爵士，再搭不過了，那些發不準確就直接吞掉的字，就忽略了唄，如果袁婭維有這樣的音色，應該早就紅得一塌糊塗了吧。我想《走鋼索的人》已經是很完整有份量的作品了，就這樣和偶像彈到唱到最後一個音符，豈不是perfect？結果，少女天又給我意外驚喜了，鋼琴慢板一收，鼓聲大作，艾瑪，我妹紙最終還是要跳一段美好鮮活的尬舞才與你們拜拜。
本期投票：結石姐，KZ，華晨宇
我大神大概是忙著過年，本期的長評還沒出來，圍脖上說了他的前二是結石姐和安琪拉。下次一併奉上。
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