跟我一起從零學——水彩坑
以下的一切內容都是我自以為是的偽科學！！！
都是偽科學！！！
如果有錯漏。。。那就錯著看吧~
但是
敲黑板！這一條很關鍵！！！
如果你不介意偽科學，圖個樂兒，請關注，哈哈~
後面打算用這個地兒持續的刨坑，刨所有我喜歡的坑，比如手工皮具，文具，鋼筆，彩墨，手帳，水彩。。。
如果，我也能堅持得住的話。。。
楔子
首先，
我也是個萌新。
小時候（額，這個惡俗的開場，是多小呢。。。應該是小學5年級），我「學」過兩年半的美術，後來知道那個老師貌似帶的都是考美院的學生。。。我驚呆了。
畫了一年半的靜物素描，半年的蠟筆，半年的水粉。當時老師從來也不給我們講什麼理論，都小屁孩兒誰能聽得懂。每周二下午倆小時，周六周日每天四個小時，就是坐在那裡不停的畫畫畫！畫的像什麼的都有，然後老師過來看你畫的爛，也不說什麼，幫你三五分鐘刷刷刷改幾筆，頓時你就覺得自己的畫嗷嗷好看彷彿是藝術品！屬於身教為主，成材全靠自己悟的類型吧。。。
但是，自從上了初一後，就斷了沒有繼續學下去。自此再也沒碰過畫筆，所以幾乎是都忘光了！忘光了！！
這可以得出兩個結論：
1.我充其量只是有亂畫了兩年的經歷，但其實沒什麼正經畫畫的基礎。
2.嗯。。我沒有成為畫才，屬於沒有悟性的類型吧。。。所以後來轉去專心學習了。。
那為什麼現在會突然心血來潮，做這麼一件事兒呢？
由於我一直比較喜歡文具，尤其是鋼筆，所以最近機緣巧合莫名其妙的掉進了文具，手帳，鋼筆，彩墨，無數會傾家蕩產的大坑。。。
而這些大坑有一個共通的地方就是，都是拿筆寫寫寫畫畫畫，怎麼享受怎麼來，怎麼好看怎麼來，怎麼倍兒高級怎麼來，所以自然也繞不開鋼筆的鉛筆的中性筆的各種插畫手繪，自然了，最高級最有面兒的，就是水彩畫。
因此，又勾起了我第N+1個大坑，水彩。
好了，前情提要就到這裡，我們現在進入正題！
Chapter 1.自我理解後的理論基礎
我是個比較喜歡先搞懂一切原理的人。專業的，新的，模糊的，不知所謂的概念必須弄懂理解，否則會很笨，學不懂記不住任何東西。
感謝現在各路大神的分享和網路世界的發達。通過度娘，知乎爸爸，以及各種視頻網站大神分享的學習，我自己理解歸納總結了一些東西，分享給跟我一樣概念模糊稀里糊塗不明所以一竅不通的小夥伴，免得被任何人忽悠買買買但都是高價垃圾不實用的東西，最後誤入歧途損失了錢又喪失了興趣。都是我自己網路上各種搜索綜合形成的一些理解和認知，內容並不科學規範專業，可能也有不準確，如有錯漏請無情的批評指出，我看到了一定。。。反正我也不改！
以下僅供參考！
1.什麼是水彩畫？
我是顧名思義來理解的。由於也前前後後看過很多大神的視頻，使勁兒的回憶了我小時候畫畫的歲月，簡單總結就是，這是一項使用水+色彩材料進行繪畫表達的一種形式。
2.任何人都能畫水彩畫嗎？我能嗎？我怎麼知道我可以？
我個人的理解，是的！你能！你可以！
你行，你行，你行行行！（來呀~快跳坑來陪我呀~~）
就像任何人都可以說我不會唱歌，唱的不好，但他依然可以熱愛唱歌，可以想唱就唱唱得響亮。
我們不功利的追求變大神網紅，也不評判好壞的話，只要這件事兒你做了不會傷害到他人，同時自己能夠獲得愉悅，那麼你就可以做這件事兒。
但是你肯定會想，我肯定不是沖著亂劃拉去的呀！要畫起碼就要畫的能看，好看，要是能再努點兒小力，可以獲得別人的喜愛和讚賞，那就更棒了！（哎呀小小的虛榮心成就感有木有！）
好，如果想畫的還可以，能看，甚至被人喜愛稱讚，那麼我個人的理解，需要做到以下幾點：
私以為，就是構圖和線條。
首先是構圖，要符合你要表達的載體的邏輯，所謂的畫什麼像什麼。（當然，我說的是具體的景事物，抽象藝術除外。。。）
其次就是線條，線條有些時候是一幅畫的骨架，能夠撐起色彩的美膩軀體。
私以為，色彩對表達情緒會起到至關重要的作用！對色彩的敏感度，運用，和把控，再加上一點點偶然的運氣（調色）狀態，是高手之間的細微區別，卻也是高下之分。
在色彩運用的基礎上，不能是簡單色彩的堆砌，而應該是色彩的有機組合，彷彿組合後，他們共同擁有了生機，只有形成了豐富的光影、層次和肌理，他們才能躍然紙上。
如個人風格，創意，腦洞，小心機小把戲，以及一些美好的小意外。
結論：
a)結構，是骨架輪廓。一個人長得高高大大的，哪怕不帥，也是有氣勢的！
b)色彩，是皮相、氣質。一個人有了個頭，如果能再有長相氣質，那就是帥哥美人兒了！
c)光影層次，則是血肉和肌理。如果一個人又有了個頭，又有了長相氣質，如果再是一個有身材有立體感的人，那麼就是男神女神了！
3.了解一些基本的指標概念：
這個說起來就太複雜了，內容太多。有興趣的可以參看知乎上一個答案：
https://www.zhihu.com/question/48432004
（故意不讓你點了跳轉，嘿嘿~不用看原文了，看我的理解總結吧！）
我的理解就是，點的位置、線的走向、面的轉折，以及最終呈現的效果。
這裡面有一個神技，學好了百試不爽，起碼架勢上就贏了！
那就是——透視！
透視，是素描里表現三維空間中實物結構比例的第一關鍵要素。
簡單說，記住透視的幾個重點：
a)近大遠小。兩個體積相同的物體一個在你眼前一個在50米外，是不是近處的看上去大呢？
b)近寬遠窄。例如下圖的立方體透視圖近處的那個邊就比遠處的邊寬。還有你站在鐵路中間往遠處看是不是鐵路會越來越窄。
c)近實遠虛。距離你近的物體相信你會看到更清晰，遠處的就比較模糊。
d)處理好透視中的平行關係。
具體的都在後面水彩的部分說了。
當然，更多更深的概念我也懶得去看和了解，用到的時候再問度娘吧。
這裡，如果學過素描的同學，應該會比較好理解。原理大致相同，基本組成要素為：
反光，暗部，明暗交界線，灰部，亮部，高光
額。。具體的字面意思就可以理解。。還是不能理解的話。。自行百度吧。。。
4.問你自己一個問題：
以往有沒有什麼事情或者興趣愛好，是你堅持比較久的？堅持了多久？
我覺得畫畫，起碼要堅持畫至少2、3個月以上，才能看到進步和改變，所以如果短期內容易放棄，還是不要浪費錢咯~
5.另外，一些溫馨提示和小預防針兒：
a)這年頭兒，有個興趣愛好都很燒錢！千萬要量力而行，不要影響自己的生活品質！
b)在條件允許的範圍內，盡量用最好的工具和材料。第一是，繪畫體驗很重要，尤其是對還沒有穩定技術和認知的新人。第二是，不必要頻繁的升級換代，而且越好的工具和材料，質量越好也越容易用的順手。
當然，並不鼓吹工具黨，任何時候，最重要的還是你自己的手！！！
c)告訴自己，這件事需要不斷的畫，所以要勤奮。這件事需要毅力和強大的內心，所以不管別人如何評價你的作品，都要不停的畫，多醜都要繼續畫！
不要跟別人比，只力求每一次比自己上一次畫的好一點點，改掉一個小小問題，或者提高一個小小細節！
d)天賦，會在開始時幫到你，可能是助推器。但絕對不是最終高低的關鍵因素。畫畫是一件靠對生活的熱情熱愛，加上細緻沉浸的感受和觀察，再利用外在不斷的勤奮的練習，提高熟練度，找到下筆的感覺和習慣，並向內觀察自己以形成自我最舒服和喜愛的方式風格，從而再度利用色彩和畫筆創作表達的過程。（我噻，這是哪個偉人精妙的總結啊~/花痴臉）
e)如果想認真畫水彩畫，千萬要選擇水彩（狹義的），而不是水粉，丙烯等（油畫比較特殊，無法類比，另說）。
原因參見下面材料的區別的內容部分，花同樣的時間精力，幹嘛不追求個相對最好最高級的呢？
Chapter 2.好，現在讓我們正式走進水彩的世界。
我自己遇到的第一個問題就是，水彩，水粉，丙烯，各種顏料名稱和花頭，到底都是什麼意思？
沒耐心的先看結論~
結合搜索到的資料，我個人讀後的綜合認知，大概是：
有耐心的可以看下面的詳細闡釋~
1. 什麼是水彩？
水彩，廣義上是作畫的一種顏料的統稱。
你可能會聽說過水彩，水粉，丙烯等名稱，但不清楚是不是同一個東西？如果不是，那麼他們之間有什麼區別？
其實廣義上，他們都可以統稱為水彩。
廣義水彩的成分，分為兩大主體：
一是色料，即礦物、泥土、植物等自然物中提煉出來的有色粉末粉塊。
二是載色劑，通常是樹膠混合物，這個比較複雜，我也不是很清楚細節，暫且不表。
學過初中化學的同學，應該比較好理解這個概念，可以簡單地理解為，色料是溶質，載色劑是溶劑。
另外，隨著科技的發展，又有了第三種物質，即添加劑。
畫家往顏料里添加甘油和蜂蜜,讓顏料可以保濕;往裡再加點牛膽汁等表面活性劑,顏料才得到更大的擴散性;加入防腐劑以免長霉變質……那麼再往裡加一些不透明的材料,例如澱粉,透明水彩即成為不透明水彩,以往的有機色終於可以獲得濃厚的覆蓋力,金屬色則更上一層樓——這也就是gouache和透明水彩標誌性的區別。（資料來自知乎BluCruizer的回答： https://www.zhihu.com/question/20212173，就是不給你點~！）
上面所提到的水彩，通常習慣上都是指狹義的水彩，即透明水彩（watercolor）。
相應的，有透明的水彩，那就會有不透明的水彩（gouache）。水粉，就是不透明水彩的一種。而丙烯則是另一種不透明水彩。
2. 什麼又是丙烯呢？
由於作畫的材料有很多種，有物理屬性，如顆粒大小，水粉，載色劑等等的區別，也有化學屬性，即保色，特性，以及乾濕及氧化作用下導致不同的顏色變化，和完稿後的各種細節變化。
俗話說站在巨人的肩膀上可以看得更遠，殊不知也可以更省事兒hahaha，我這裡就偷懶借用一篇我在豆瓣上看到的關於顏料的區別的介紹文章給大家，非常感謝原作者TinyOcean。
（原貼鏈接：https://www.douban.com/note/287638739/?type=like，還是不能點~！）
前兩天讀了本《貝蒂的色彩》，裡面說到要用便宜又好用「壓克力」顏料來做調色練習。本著一顆求知的心我又去Google百度了，還以為是什麼高端東西，擦嘞原來又是丙烯，香港還叫塑膠彩。乾脆整理了下常用的顏料種類區別如下：
一、丙烯/壓克力/塑膠彩（畫室黃老師說這個是比較適合初學者學的，好上手）：
特性是可用水或松節油烯釋，利於清洗，覆蓋性強。速干，著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。
丙烯畫法基本同水粉，也可以用調色刀做出厚肌理。國外主要用它做中小學美術課堂繪畫工具，也用它做一些壁面宣傳性繪畫。國內有人用它做壁畫（但它不耐久，不適於正式的藝術創作）。可用於紙面和其它表面（木材、牆壁、紡織物等）。
有些人會拿丙烯畫衣服，DIY T恤，但基本上，丙烯畫過的衣服是不能洗的，或者洗過以後就穿不出去見人了。一般內行是用「紡織色」來畫衣服。
丙烯顏料有單支出售也有成套出售的，單支的一般是小支，最流行的也是溫莎牛頓的，價格和油畫色差不多，不同店鋪價位會有差異，成套的一般一盒十幾元錢，12色。也有24色的，貴些，也有瓶裝的，十幾元一瓶，比較實惠。
------------------------------------------------------------------------------------
二、油畫顏料
油畫顏料是一種用油做稀釋劑的顏料，很難干，一般要晾上一個月表面才能基本干透。干後保持顏料層厚度和光澤度，需要做專門的油畫底子，一般是畫在畫布上。
雖然丙烯受到很多畫家的喜愛，但它仍不能代替油畫。主要油畫的筆觸方面。油畫能很好的保存畫家在畫畫時的筆觸。有很強的立體感。油畫乾燥過程是一個化學變化。是油與空氣中的氧的一個氧化過程。對油畫筆觸，立體感破壞較小。可以說是畫家繪畫結束時什麼樣他就是什麼樣。
而由於丙烯含水，其乾燥的過程是一個失水的物理變化過程。在這一過程中，筆鋒等這些比較稜角分明的部分會因為失水而逐漸變得圓潤。而且丙烯塗得過厚這種變化越明顯，就越有塑料感。
油畫顏料一般是單支出售，只要選你需要的顏色買就可以了，價位很多，質量也有這種層次的，比較大路貨的是溫莎牛頓和馬力的，十多元錢一大支，三五元錢一小支。
---------------------------------------------------------------------------------------
三、水粉/廣告顏料（查完覺得這個就不用學了吧……）：
水粉屬於水彩的一種，即不透明水彩顏料。由於廉價，易學易用，常用於初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法。一般會把水粉和廣告顏料歸為一種。因為便宜，所以一般畫招貼畫、展板、幕布之類都會用。但是不容易保存，很容易乾裂。
水粉顏料在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫顏料一樣很高，而干後顏色會變淺變灰，再次遇水還會溶解，目前只有中國普遍應用這種顏料，主要是用於中學生考大學的考場作業和考學前的色彩培訓，適宜厚畫，技法有一定局限性，色域有限。只能用於紙面。
水粉顏料和丙烯顏料銷售形式基本相同，有單支有套裝，價格也差不多，比丙烯略便宜一丁點，流行的牌子也是馬力和溫莎。
--------------------------------------------------------------------------
四、水彩（大愛，一定要好好學）：
水彩顏料粒子細膩，所以覆蓋力弱，不能修改，畫的時候加水要多，要一層一層的罩色，由淺到深，由濕到干，一般要重複上色2-5遍。顏色乾燥後仍可溶於水。白色的地方要留白，除非處理一些雨雪背景，其他的極少用到白顏料。
水彩畫效果清透，層次感和表現力更勝一籌。但對素描和繪畫技術要求比較高，是比較難的畫種，只能用於紙面，繪畫專業各領域裡，水彩畫家和建築設計師是用它用的最多的。
顏料價格來說一般是最貴的，因為對顏色的各方面要求都較高。主要是成套出售的，國產的大路貨就是溫莎和馬力，有12色也有24色，價格也是十幾元，但顏料支比較小。也有國外進口的高質量水彩，一般進口水彩都是塊狀干顏料，沒有國內這種管裝的，有套裝也有單獨賣的，比較貴，一盒怎麼也要二百到四五百塊，當然，質量是真的好。
認識了各種材料的差別後，讓我們拉回來繼續聊。
透明與不透明，是指顏料的覆蓋能力，即，是否可以覆蓋住底下的顏色而保持自己的色相不受影響。
完了，又有個新概念，什麼叫色相？
色相，就是色彩的相貌，也就是我們通常所說的顏色，什麼大紅色啊，草綠色啊，天藍色啊，這些都是色相名稱。色相由原色、間色和複色構成，具體後面碰到再說吧=。=」
這裡再引申出一個新詞兒，叫色階，這個是指顏色的亮度。你可以想像著，色階就是一級級的台階，顏色就在台階的最頂部。越向上走台階越高（色階數值越大），你越接近顏色，那麼顏色就越深。（不成熟不嚴謹的比喻。。。主要是方便理解和記憶。）
知道了透明與不透明以及色相的概念，那麼接下來的問題是：
3. 我如何判斷水彩的覆蓋能力呢？
這裡提供一個不嚴謹的簡單理解：
因為顏色並不是被無中生有發明出來的，他是通過利用自然界中已知存在的有著各種顏色的物質，進而提煉和製作而成的，因此，通常上，顏料主要可分為礦物顏料（金屬色）和植物顏料（有機色）兩種。
粗暴的說，一般礦物顏料，覆蓋能力都比較強，植物顏料，覆蓋能力都相對比較弱。
因此可以簡單的認為，一般礦物質顏料的水彩，通常是不透明水彩，植物顏料的水彩，通常是透明水彩。（但不完全正確。。。）
其實單純的用透明不透明來區分水彩和水粉，有些不嚴謹。凡事都是相對的，透明水彩里，也會有覆蓋力相對較強的（沒那麼透明的）材料，不透明水彩里，也會有覆蓋力相對較弱的（比較透明的）材料。而且現在還要考慮添加劑的作用。所以，這裡只是為了便於理解和區分，我自己用了個通俗易懂的粗暴說法。
Chapter 3.需要的基礎準備
工具、材料準備：
認識完了上面的概念，接下來就是萌新我們最愛最期待也是入坑的原動力，就是激動的剁手買買買啦~！
錢要花在刀刃兒上！
哪些是我們需要買，必須買最貴最好的，哪些是選擇性添置項，哪些是沒有必要買的？
必買，且必須買好的貴的高級貨的名單，從前到後重要程度依次遞減，也就是說，我個人的順序是，越前面的越重要！
1.畫紙！畫紙！畫紙！
必須買專業的水彩畫紙！
有些人說，什麼紙都能畫，這話沒毛病，但是對新人來說絕對是誤人子弟，是絕對的屁話！自己感悟吧。
因為水彩畫的好壞，對於水份的掌控和運用是至關重要的，這就要求紙張hold的住水，動不動就吸水吸透了，幹了各種褶皺，顏色推不開的，都會嚴重影響畫作的過程和結果。
貌似看到比較多的被推薦用的就是康頌牌的，最好選擇300g/140磅及以上的。再就是各種外國品牌的專業水彩畫紙。
2.水彩！水彩！
必須買專業級的水彩，能力範圍內盡量買國外的品牌，價格基本也是一分錢一分貨，越貴的越好，不過超過一定level以後，越貴的價錢，邊際價值遞減。
比較推薦的相對較好的，荷爾拜因（日本），或者Daniel Smith丹尼爾史密斯（美國）水彩，但相對價格比較貴。
另外就是溫莎牛頓（說是原顏料是法國的，但產地是中國天津。。。估計是個假外國牌哈哈哈），史明克（德國），馬力（中國上海），吳竹（日本），櫻花（日本）。
各有各的小問題吧，但都算是比較可以用的水彩，我也是各種看來的，沒用過，真實的感受還是要自己使用過親自體會一下才行。
但真理是，如果能選進口的，千萬不要選國產的。但如果預算有限，萌新練習，也可以考慮用溫牛或者馬力。
3.畫筆！
畫筆也很重要！但是我之所以放在第三位，是因為，其實有了前兩者，畫筆只要及格線以上，我覺得就不會太差，當然，有條件也是越貴的越好！高級動物毛的筆頭（如松鼠毛）優於 普通動物毛的筆頭（如羊毛） 優於 化纖類筆頭（如尼龍）。
畫筆筆頭的形狀分為最小的勾線筆、圓頭或者扁頭的筆刷，大的排刷，還有毛筆。根據自己的不同需要選擇吧。
網紅筆中，我個人最愛的，應該是被大家昵稱為紅胖子的阿爾瓦羅松鼠毛水彩畫筆，但是巨貴！！！
4.鉛筆，及相關用品如橡皮、削筆刀等。
用於打底稿線稿。這裡鉛筆也有很多講究，不能太硬，太硬的話不利於改稿，也不能太軟，太軟的在紙上留下的鉛較多，上色時容易糊。你想像下寫完軟鉛筆，用手指塗一塗的髒兮兮的感覺。。。
可能會比較建議，HB或者B的吧。。。2B是極限了求求你了不能再往上加了。。
有了這三樣，你就足夠可以開始畫了！
其他的，不要亂買！不要亂買！不要亂買！
5.下面是最好也能選購，實在不想買也問題不大的東東：
a)畫板或者畫夾，及畫架，如果實在不想買，或預算有限，可以盡量使用空間足夠大並且平坦的桌面代替。
b)顏料盒，如果預算有限或者不想買，可以使用厚紙板代替，將顏料擠在上面，佔取和調色使用。除非你買單盒或者單管的顏料，否則一般套裝都是自帶顏料盒的。。。如果沒有，這個還是建議能買最好買一個。。。
c)水桶，碗，碟，杯子之類的可以裝各種用途水的容器，可以買，也可以隨手拿家裡有的容器用。至少需要備兩個，一大一小，小的用於蘸水繪畫使用，大的用於換色時洗筆用。
d)調色盤，通常建議使用白色的瓷盤子，或者沒做塗層的塑料調色盤。做過塗層處理的塑料和金屬調色盤由於表面塗層和水的張力問題，會導致各種聚攏起水球。
e) 海綿，或者抹布，用於吸除筆尖多餘的水
f)膠帶，用於固定紙在畫板上防止在水乾的過程中紙褶皺變形，還能輔助保持邊緣的清潔整齊
大概開始前需要知道的、理解的、以及需要買買買的，就是上面這些啦~
剩下的，就是靠自己的手，還有努力的練習畫畫畫。
再強調一遍，都是我自娛自樂的解讀，都是偽科學！！！
分享出來，
如果誤導了你，我也不道歉。。。
如果能幫到你，你也不用謝~
最後，希望你掉坑裡掉的愉快，在坑裡玩兒的開心~！
END.
萌面da俠
2018.02.19
TAG:梟之手作 |