上海紅色故地尋訪之十一：上海博物館，恕我產生一連串不恭的聯想

文/葛維屏

在進去之後，才頗為後悔，因為中飯沒有吃，進去的時候，已經十一點多，於是一直逗留到三點多鐘，才飢腸轆轆地從館裡出來。

通往博物館入口，遭遇到了在上海旅行中最嚴格的搜索，那感覺的規模相當於北京國家博物館的檢查。身上的東西要掏空，還用那個棒，在我的身上上下其手一回，通過後，方才進入。

博物館不應屬於紅色故地，但它載有歷史的底蘊，而且，原來以為展覽館裡會有上海歷史內容的，但是進去之後，才發現已經撤展了，於是只好在舊有的幾個館內逛了一圈。

曾經去過國家博物館，再看上海博物館，未免有一點大巫與小巫的對比了。但好在中國的文物古董，都是那同樣的一種類型，可以基本歸結為：幾個銹銅片，幾個破罐子，幾張黃紙片，除此之外，也很少能給人留下什麼標心立異的印象，所以，在裡面逛了一圈，也不覺得多獲得一些什麼，也不覺得少看了什麼。

大致印象：雕塑廳，主要是各色各樣的佛教雕塑，大多數面目相同，也沒有什麼明顯的特色，最大的問題，就是這些雕像太缺乏現實生活中的人氣，給人一種千篇一律的拒絕感。

在這裡，一個微胖的保安，卻主動擔負起解說的職能，向兩個女孩子滔滔不絕地顯示他對這些佛像的理解。

也許他在這空曠的展廳里作巡遊未免太過寂寞了，也許他在這裡耳濡目染已經久病能成醫了，所以，壓抑不住地想顯示一下他對這些藏品的獨到的理解，他首先問遊客的是，面前兩個佛雕有什麼不同的地方？

遊客在面對這些乍一出現在面前的雷同佛像時，都顯示的是一種幼稚園的素質的，自然難以分出雷同，他告訴大家，說這兩個雕像的不同，主要在他們的身上的紋飾，但最大的不同，是他們的（某一處，記不清了），他然後批駁遊客把這些佛像看成是女性的傾向，的確，那些佛像身上有太多的女性的成份，特別是他們的裝扮與華麗的服飾，給人一種貴夫人的感覺，他批判了這樣的誤讀。

後來聽他對幾個年輕的男生抨擊佛教是如何倒退的，他說，早期的佛像都是金身的，後來變成了石雕的，再後來，用木頭雕刻了，你看它們的材質越來越不值錢，人們的態度由此可見一斑，佛教不衰退才怪呢。

他說的似乎有道理，在這裡，根本聽不到保安對這些佛像的崇敬之情，而完全是他直抒胸臆的世俗的真象揭櫫。

不知道他講的有否道理，但一個保安能夠越俎代皰向遊客大發讕言，也算是一個奇觀了。

這裡面的雕像，都沒有交待來歷，有的佛的頭像，顯然是從某一處割裂下來的，但原來的雕像位於何處，都沒有什麼標記，所以看了很糊塗。

標示表明，這些佛像是有時代的差異的，但是看了一圈之後，仍覺得是大同小異，難分彼此。

玉器廳：在這裡看到了由古及今的形形色色的玉器，但對玉缺乏興趣，也是走馬觀花地看了一圈，記得當年在在西安及北京的時候，都曾經看過這種玉器展，覺得也是如出一轍，雖然裡面全是寶貝，但是實在沒有多少觀賞性。

貨幣廳：各種各樣的貨幣集覽，搜集得相當的齊全，撲眼看下來，都是銅錢的形制，期間的區別，只在於不同的朝代與年代。而裡面搜集的絲綢之路上的貨幣，則讓人見識到了異國他鄉的錢幣，看上去，鑄制的方式，相當的精美，它是按照西域各國的年代而進行展排的，也算可以對中國角度遠望的西域各國的情況進行一個年譜式的鳥瞰。

明清傢具廳：在這裡認真地看了一看，可以看到中國人古代的一些生活器具，但從今天的角度看來，古人的屁股享受實在沒有讓人有什麼羨慕的地方，床，像一個大盒子，椅子，像一個木頭框，給人的感覺，是挺生硬的，應該說，沙發與席夢思的出現，才讓人的享受升級為柔軟的體貼。在這些展廳里，見識了中國人的木質傢具的框架形制及其內質硬度。

少數民族工藝館：此處陳列著各種少數民族的衣服頭飾，很有助於幫助認識千姿百態卻難辨細處的少數民族服飾。面具陳列的地方，主要是土家族的面具，可見面具在中國真的不是很普及的。

中國古代書法館：細看那些中國古代書法的原籍，不知為什麼，總覺得它們的筆力有一些柔軟，也許過分真跡化的墨跡，可以看出書寫者的纖毫的揮筆的心態，覺得那些字體並沒有達到一種筆走龍蛇的酣暢，如果時間充裕的話，在裡面慢慢地徜徉一下，順著那些古代的字體，體味一下漢字之美，倒也是不錯的選擇。

中國繪畫館：這裡光線陰暗，人到處，感應燈才會亮起，對中國畫缺乏鑒賞能力，匆匆走過一遍，最大的感覺，就是沒有什麼能夠觸動心靈的畫幅，這也許是中國畫的最大的問題所在。相比之下，西方的雕塑與繪畫即使在遙遠的年代產生，也會給人一種衝擊力，這也是我不喜歡中國畫的原因。

中國古代印章展：大大小小的印章，讓人看不勝看，在這裡，只是作走馬觀花狀，匆匆掠過。

青銅器館：在這裡，再次重溫了一下在國家博物館看到青銅器的兄弟姐妹。再次對中國在遠古的時代精製不亞於今天的青銅器，獻出內心的感嘆。這裡有一個好處，是展廳里還介紹了青銅器的原料，如何製作的過程，很有知識性。但在這裡沒有看到三星堆的展品。

陶瓷展廳：這就是屬於中國的破罐子的展廳，分年代展現了中國的陶瓷發展歷程，還是很鮮明地看到明清的陶器在外形色質上的差距，早期的陶瓷，算不上有什麼優美，而明朝的陶瓷在我看來，也是十分粗糙，到了康雍乾的時候，陶瓷的色澤和裝飾都有了鮮明的變化，特別是那些紅色的瓷器，飾以鮮艷的花紋，對於我這個缺乏藝術鑒賞細胞的人來說，至少帶來的是一種剎那間的賞心悅目。但是這些陶瓷總的來說，還是缺乏一種鮮活的生命力，它們都像是文人經過做舊了似的，與中國的現實生活隔著一種膜，讓人在今天看著它們的時候，仍然會有一種敬而遠之的感覺。它們不是帶有個體生命創造出來的表達內心激情的東西，所以，也不會在當下的重觀中，能夠激活心裡的相同的認同與崇敬。

因為太過飢餓，真擔心在這裡要被餓昏，所以，越到後邊，越是腳步匆匆，當所有的好東西都看完之後，從頂樓順著電梯下來，頓覺如釋重負，彷彿完成了一項使命似的，經過了五千年的雷同的色樣的熏陶，太需要一點現實的營養了，於是，走出了展覽館。

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