《古人眼中的物象，今人手中的風雅——方政和花鳥畫分析》節選之一
李曼瑞的原創文字
我真心愿意為了這個「該死的文學」犧牲一切，因為我想要一生都能自由地行走在文學的大路上。
摘要：
我所認識的方政和，如一個行者，心力和足跡都在南與北、傳統與現代、文人與院體、工細與寫意之間探尋。
古人眼中的物象，今人手中的風雅
——方政和花鳥畫分析
文／ 李曼瑞
（節選之一）
……
文章寫到此處，我要提三個問題：
用古人的概念衡量，方政和究竟是院體畫畫家還是文人畫畫家呢？
他是行家還是戾家呢？
他師南宗還是北宗呢？
方政和為人一派閑適豁然，畫雅趣的題材，文字清雅靈動，文與畫的傳統積澱都品味不俗。他是個文人。
但方政和畫中的院體風格也是源頭清楚的，他對於宋徽宗格外欣賞，不僅在文中提到，甚至臨其畫，並以「宣和往事」作為過命題。方政和也曾作過一張《畫禽記》，這幅帶有寫生性質的鳥禽動態整理作品，也使人想起五代西蜀宮廷畫家黃筌的《寫生珍禽圖》，畫風的工細與色彩的柔麗考究都是相似的。
方政和《畫禽記》
有趣的是，曾有古諺雲「黃家富貴，徐熙野逸」，黃筌與徐熙意味著五代後花鳥畫的兩個方向。而方政和的白竹也可以上溯到徐熙的雪竹，雖然徐熙的時代還沒有文人畫或士人畫概念的提出，但徐熙作為南唐士大夫，終身不仕，又因落墨畫法留有「未嘗以賦色暈淡細碎為功」的話語，種種這些足以將徐熙放在文人畫家的先師之位。
所以，方政和的技法與關懷自始至終都關照著這兩者，也關照著院體畫與文人畫。
文人畫在美術史的語境中有兩種含義，一者是宋元以來，蘇軾米芾們不求工巧，只求遊戲筆墨，逸筆草草的風格，一者是明末董其昌「南宗文人畫」體系下強制分類的畫風。
現代以來，新文人畫的概念也不得不提出，這是對專業畫家中傳統學養深厚，又君子作風的人們的提法。
在我看來，方政和為文人畫的「新」做了更進一步的示現，就像許多人都意識到的，方政和畫中最文人的倒不是竹或湖石，而恰恰是「重筆墨不求工」的文人畫不出的鳥禽。方政和筆下的鳥雀是有靈魂與精神的，很多時候，我看著它們，忍不住想，這何嘗不是畫家的移情呢？又何嘗不是文人的寫照呢？在新文人畫被頻頻質疑與古代文人畫偏離的當下，無論遊戲筆墨，還是身份品性早已失去了區分的價值。或許方政和筆下的禽鳥給出了「文人畫」新的指向：打破文人的既有標誌，讓作品中的主體成為新的文人精神符號。再或許，方政和的繪畫也反映出「新文人畫」的變化趨勢：傳統的文人畫與院體畫原先是完全對立的概念，如今卻日漸邊界模糊。二者的碰撞與融合，正在逐漸形成既古又新的現代文人畫風格。
寫這篇文章之前，我也前前後後讀過一些評論者介紹方政和的文字，令我贊同但也失望的是，文字里無一不刻畫他的豁然文人氣。或許，文人風雅已經成了他與他的畫的標籤。
我所認識的方政和，如一個行者，心力和足跡都在南與北、傳統與現代、文人與院體、工細與寫意之間探尋。
所以，文人風雅不足以概括方政和。他以自己的角度表達了他所理解的宋畫，借用中國古人的眼睛和傳統樣式來觀察植物、風景、鳥禽、人文，然後做現代人的繼承表現。
方政和《回望宋人——隔斷江山》
在繪畫道路上行走，方政和有著不問世事的自我，又有歷盡風霜的豁達，少有世間名利的行囊與負擔，隨心而行。他享受於一路上的風景，也醉心期盼於意外發現的道路。他說他是在緩緩前行，像蝸牛走路，慢慢伸出觸角，用畫表達自己的感受。人們見他滿身書卷氣，負手悠悠而行，並不形色匆匆，便以為名士在雅行。殊不知，這是個舞劍的文人，書生氣質的外表之下，他有一顆武士般志懷高遠的心。
康德將這世上美的範疇分為兩種：優美與崇高。我心中的行者方政和，優美是行走的方式，崇高才是他前路的終點。
2017年10月15日寫於中央美術學院
節選自
李曼瑞《古人眼中的物象，今人手中的風雅——方政和花鳥畫分析》
方政和《從春露到秋風》畫冊
曼帝國
李曼瑞，九七後作家。現就讀於中央美術學院史論系，出版有長篇小說《十七歲的圍城》，夢想寫純文學，做真文人。
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