什麼?梵高竟然不是印象派!
「我喜歡印象派的畫家,比如梵高,我最喜歡他的睡蓮系列。」
家長朋友們,日常生活中有沒有身邊的朋友這樣跟您談起梵高啊?如果有您就得非常優雅地糾正他了:梵高不屬於印象派畫家群體,他的畫作風格也不屬於印象派風格,睡蓮系列也不是梵高的作品,是真正的印象派大佬莫奈的著名作品。如果您之前也對這些知識不是很清楚,那可得好好看看這篇文章了,畢竟現在梵高本人和其作品如此火爆,難免你會碰到孩子會問你相關的問題,咱們作為有基本藝術素養的新一代家長,可不能輕易露餡。
強烈的情感表達
《星夜》 梵高
看看你朋友的手機殼,有沒有它
《向日葵》 梵高
這副作品的複製品裝飾畫沒少見把
《奧爾維爾教堂》 梵高
好傢夥,房子都跳起舞來了
幾張梵高的作品看下來,各位有什麼感覺?房子竟然可以像水蛇一樣扭動,寂靜的鄉村之上的星空也如同海浪一樣狂舞。這种放肆的扭曲感,配合大膽而明亮的配色,彷彿有一股強烈情感浸潤其中,隨時可以噴薄而出撲向看畫之人。如果你覺得畫這種風格的畫家簡直就是腦子有問題的話,那麼恭喜你解讀正確,梵高確實有精神病,正常人不會這樣作畫,同理,正常人也永遠畫不出這種情感強烈讓人印象深刻的作品。
瘋子還是天才?
梵高有遺傳性的精神病,從小到大幾乎沒有人喜歡他,包括他的父母(除了他弟弟提奧,他一生中唯一的知己)。他從小到大似乎一直在與身邊的一切發生摩擦和爭鬥,不停地被退學和被辭退讓梵高身心俱疲,直到二十幾歲以後拿起畫筆才算找到了可以讓自己與這個世界和諧相處的方法。
梵高學畫之初在巴黎看過印象派群體的畫展,早期也深受印象派風格的影響。但是性格孤僻怪異的他融不進當時的印象派小鮮肉集團(莫奈、雷諾阿一夥)。繁華的巴黎大都市他待的並不自在,後來一個人背著畫架去了荷蘭普羅旺斯鄉村,在那裡他靠弟弟的資助繼續他的創造生涯。
在普羅旺斯的炎炎夏日裡,他長期在村郊田地里寫生,一待就是一天。長期的烈日暴晒之下,讓梵高原本就脆弱與錯亂的腦子愈發不正常了,他看什麼東西都是發光的,天空在發光,向日葵在發光,房子桌子也亮閃閃的,嘿,甚至它們都扭動著跳起舞來。「看到」這一幕幕後梵高抓起畫筆就把這一切畫了下來。於是乎就有了上面你看到的那些作品了。
這種作品到底應該歸功於梵高晚到的天資湧現呢?還是歸功於他的腦子不正常更為貼切?梵高的可愛之處就在於此,他是真的看到了發光的桌子和扭曲的房子,忠於自己畫了下來,最終達到了強烈的畫面表現效果,讓人印象深刻。為此他付出的代價是慘重的,當時他的作品世人很難接受,終其一生只賣出去了一副作品,更多的時候是被周圍人當做一個怪物來看待,癔症發作狂亂之時,他割下了自己的左耳,最後開槍結束了自己年輕的生命(37歲)。精神疾病給了他異於常人的創作視角和獨特風格,但是也帶給了他短暫又飽受歧視的一生。了解了梵高的這些簡單的創造背景後,是不是再來看梵高的畫,感覺又不一樣了呢?
後印象派大師
前面已經說到,梵高並不屬於印象派團體的畫家,他的作品也不屬於典型的印象派風格,在當時已經備受歧視的印象派團體都看不上他,覺得他是瞎畫。所以現在美術史上一般將同期的他和塞尚列為後印象派,他跟塞尚都有從印象派的作品吸收一些靈感,但是後來都是各自發展和開拓出一片完全不同的新風格。二人承前啟後,深深的影響和啟發了20世紀百花齊放的現當代美術藝術流派,而野獸派和表現主義深受梵高的影響。
最後讓鮑勃來簡單給大家說一下梵高和印象派的作品的一個基本區別,家長朋友們以後碰到孩子也可以這樣忽悠他們(笑)。
印象派創作追求的是眼見為實,追求的是眼睛看到的那一瞬間的光和影,本質上還是在寫實。他們認為自己的作畫方法比學院的古典主義畫家更寫實,因為他們可以畫出那種強光下看夏日樹影下的光線流動效果:整體閃爍而模糊的同時又能清楚的看到流光溢彩的脈絡,人眼在強光下看到的景色就是這樣的,這種充滿了活力和生機感的畫面,古典派的作品表現不出來。
梵高創造追求的是:我覺得這個桌子是黃的,且微微發光,又有點扭曲,那就這樣畫出來,所以本質上梵高更偏向於表達自己的表現主義了。當他心情極度高興或者極度悲傷的時候(對於精神病人來說,這種狂喜狂悲的狀況經常出現),看到的畫面是不一樣的,雖然同樣是一盆向日葵,一個咖啡館,我相信大家生活中都有類似的體驗。這種強烈的情感下的畫面,只有梵高這種技法才能表現。
《日出印象》 莫奈
水霧繚繞海邊的日出瞬間
《夜間咖啡館》 梵高
落寞的晚上進入一家偏僻的咖啡館的感覺
《紅磨坊的露天舞會》 雷諾阿
那些漂亮的年輕男女臉上流動的陽光
《自畫像》 梵高,
如果你平時看鏡子里的牆壁也這麼扭曲的話,趕緊拿筆畫畫!
在後續的專欄中,鮑勃將繼續為家長朋友們講述遊戲與藝術那點事兒。
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