新年萬象更新，再聽《虎嘯龍吟》

正月初六，萬象始新。

重溫一部好劇，願你我的新年，

虎嘯龍吟。

《虎嘯龍吟》劇照

年初，一部好劇《虎嘯龍吟》點亮熒屏，它以克制的態度，認真的手法，從司馬懿的視角，將這段中國人耳熟能詳的古老歷史，另類鮮活又不失穩重地重現於觀眾眼前，而凡是看過這部劇的觀眾，都會用「不容錯過的饕餮盛宴」來形容它。

自劇集落幕以來，關於它的討論卻一直未減，這部精雕細琢的劇集，究竟魅力何在？

·電影的呈現方式與藝術感

《虎嘯龍吟》流淌著「高級」的價值理念，得益於它的呈現手法非常尊重藝術表達。「虎嘯龍吟」，顧名思義，虎是指整個劇的主角——有著令人聞而生畏「冢虎」之稱的魏國大都督司馬懿，而龍代表的則是於隆中隱居，以「卧龍」聲名在外的蜀國丞相諸葛亮。

虎龍二人的正面交鋒發生在諸葛亮北伐魏國之戰中，一邊是一身戎甲意氣風發的司馬仲達，一邊是羽扇綸巾運籌帷幄的諸葛孔明，強者之爭未必一定要牽動三軍，卻必然是誅心之戰。

大軍交鋒之前的寧靜，恰如諸葛與司馬的較量：高手對決向來不需要聲嘶力竭的陪襯。而這不僅是曹魏與劉蜀的對峙，更是決定三國局勢的重要一戰，此時身後的千軍萬馬好似都抵不過軍前帳內的兩位老人。

這種既凸顯出龍虎兩帥之心思縝密謀略深遠、完美展現出戰場之生死存亡驚心動魄，又不乏藝術感的表達方式，對於那些對影視劇有審美要求的觀眾來說，無疑是「深得我心」的技術亮點。

這場也許能夠決定日後魏蜀誰能一統三國結束混亂局勢的較量，最終以諸葛亮的壽終正寢而暫時落幕，看似是司馬懿的不戰自勝，實則是他在前有諸葛亮連環計步步緊逼，後有魏明帝曹叡三番五次聖旨夾持雙重壓力之下，深識局勢明察敵情之後泰然自若的應對結果。

·敢於摒棄傳古板教條的趣味性

《虎嘯龍吟》作為一部歷史劇，做到了有笑點不壓抑，多趣味少枯燥的戲劇性演繹。一部電視劇就像一堂別開生面的課程，打破傳統平穩卻略帶枯燥的敘述方式，以極具戲劇性的情節設置取勝。

在馬謖丟掉街亭之後，諸葛亮為轉移百姓而沒有撤離，而後一曲梁甫吟便在空城之上上演。此時的司馬懿其實早已洞悉到諸葛亮「空城計」本末，卻沒有單刀直入一舉破城。

這裡《虎嘯龍吟》選擇了將二人置身「幻境」對話，將司馬懿此刻的心境渲染出來——

一出「內心戲」，揭示出司馬懿出色的智慧謀略和常人所不能企及的政治才能；同時，兩軍交戰，視諸葛為「偶像」的司馬懿其實是沒有機會和對方主帥直面對抗。

《虎嘯龍吟》中設置的「龍虎對弈」，不僅圓了司馬懿與心嚮往之的諸葛亮一決高下之夢，這對最懂彼此的知音對手帶來的如剝絲抽繭般直搗內心的交談，也讓觀眾看得酣暢淋漓。

《虎嘯龍吟》的趣味性，除了敢於顛覆傳統突破常規的戲劇表現手法，還設置了諸多預料之外的笑點，和出其不意的淚點，兩者水乳交融，自然生動。

大結局的處理方式，就將這一特質發揮到了極致——

兩個身穿紅衣頭髮斑白的佝僂老人，各自抱著夫人牌位在嬉嬉鬧鬧地辦結婚典禮，習慣性地耍貧鬥嘴背後是返璞歸真的純粹，此時的平靜或富貴歡喜，表白與生死別離......所有的真情實感，不需撼天動地也不是大悲大喜，卻讓人感慨萬千。

一部電視劇不過幾十集，而司馬懿的半生，牽伏著曹氏大魏的國脈，也幾近落幕。勇者何謂，左右不過生與死；仇者何怨，相去不過幾十載；觀者何傷，成敗不過轉頭空，萬千感慨就如同劇中人的一個背影，隱隱而已。

笑點與淚點背後，滿是溫暖和愛意，讓冰冷的政權，和險惡的謀算相形見絀。

·細節與隱喻帶來的精緻感

除了宏大的格局框架，《虎嘯龍吟》的細節同樣謹慎精緻。尤其是那隻暗示司馬懿蟄伏多年韜光養晦的烏龜「心猿意馬」，在司馬懿與諸葛亮「上方谷」一戰時，這一傳神的細節，讓觀者擊節讚歎。

諸葛亮手下見司馬懿即將有機會逃走，便打算用箭射殺司馬懿，卻不知司馬懿竟被胸口的「心猿意馬」救了一命，見此情景諸葛亮氣急攻心，一句「難道是天意」讓人無限感慨，但轉念細想，與其將司馬懿的大難不死歸結於天意，倒不如認為是他多年來的沉積隱晦換來了此刻別人眼中的「幸運」。

而在一直吟哦在劇集中的「依依東望」，於司馬懿來說是他與人爭戰時的籌碼，也是困擾他自己半生的難題，這道題大約在他人生即將終了之時才得到答案。

細節之中前後的鋪陳對稱與多處忽明忽暗的隱喻，讓熟讀三國歷史的觀眾瞭然於心，讓不看歷史劇的觀眾因此而「多看了一眼」，也讓人們感受到，電視劇精緻感的正確打開方式。

·大氣古樸的美學理念和質感

所謂任你秋毫之末龐然大物皆不放過，《虎嘯龍吟》的精心在各種細節之處不言自現，細節看誠心，大處見誠意，成於細節卻又不拘泥於細節的超大格局，是觀眾對其喜聞樂見的原因所在。

劇中司馬懿從大都督大將軍到太尉太傅，由中年到垂暮的半世滄桑，作為一個擁有真實歷史背景的大人物，精緻且有質感的造型，讓他更有血有肉地站在觀眾面前。

而全劇里精美的構圖，考究的服裝，契合劇中人物身份地位、運勢衰漲的妝容，及大氣合理的道具也是至關重要的部分。

夕陽西下，垂垂老矣的司馬懿，和蒼涼的遠山與飛龍，隨便一幀定格，就可回味良久……

「冢虎」司馬懿

《虎嘯龍吟》講述了司馬懿的一生，這一生中，經歷過狼顧之相的盛寵與忐忑之後，有司馬懿決心蟄伏沉澱的韜光養晦，有朝堂沙場被牽制懷疑的壓抑扭曲，也有在積壓掙扎許久之後野心點燃的黑化與暴發，更有生命盡頭回顧一生時依依東望的初心仰懷......

隱忍時不多一分張揚，驚駭時不少一分惶恐，黑化時不丟一分氣勢，吳秀波將司馬懿失意得意及之間的情感起伏拿捏到精準得體；同時為人父時的正顏厲色，為人夫時的憨厚與風趣，為人臣時的殫精竭慮，為人帥時的智謀與決絕......

無論體態還是神情，差池就在毫釐之間，吳秀波卻將人物該有的多面化與層次化傳達地不偏不倚淋漓盡致，做到了形神兼具。

劇集的前半部分用獨特視角再現了諸葛亮與司馬懿高手對決神乎其神的精彩之處，筆筆生輝處處精湛；後半部分的主要筆墨在於清除曹爽等曹氏勢力，其中意圖一舉反叛曹氏江山而發起的兵變是絕對的重頭戲。

吳秀波白髮蒼蒼一襲紅衣，手握長劍時堅定甚至兇惡的眼神，堪稱經典。72歲的司馬懿已逾古稀，回想起前半生的功績、屈辱與隱忍，此時響起的背景音樂恰如一支導火線，將角色內心的火焰全部點燃。

洛水河邊司馬懿與司馬師的一席對話更是讓人深思：赤膽忠心流芳百世也罷，權傾朝野大逆不道也罷，哪一個最後剩下的不是虛名，不是浮利？年少時那個對人作揖回望的布衣書生，與此時萬人之上無所顧忌的龍鍾老人，相去的究竟是依依東望的時間，還是被慾望吞噬了的底線......所有的唏噓，都在吳秀波此時佝僂的脊背和陰鷙的眼神中。

老年階段的表演較之前期，甚至更具有張力，而所有堪稱「出神入化」的表現力，都是在演員本人對角色有著深厚理解基礎之上，用最能夠體察人心、感染觀眾的方式，成熟地表達出來，這種純熟是凌駕於表演技巧之上的「了無痕迹」。

「卧龍」諸葛亮

躬耕田壟，隆中對策，羽扇綸巾的諸葛亮，始終是文人墨客心中永恆的詩碑，王洛勇將諸葛亮這個千古流芳的人物演繹得鮮活、立體，也讓觀眾更加明白這位先賢，是如何將自己的傲骨永存於人間後世。

話劇《簡·愛》舞台照

王洛勇曾在百老匯主演《西貢小姐》獲得美國福克斯演員獎最佳男演員獎，而被稱為「百老匯第一華人」，以流利英文朗讀《出師表》，大氣恢弘；擔任美國麻省藝術學院教授、上海戲劇學院音樂劇中心主任的他，桃李滿天下；而他搭檔袁泉，主演的話劇《簡·愛》，一票難求，堪稱話劇界經典之作。

舞台與表演經驗經驗豐富的王洛勇，即使諸葛亮的國民認知度高，且有眾多版本珠玉在前，但是他依舊憑藉上佳演技，詮釋出了這個「最不一樣」的諸葛亮。

正如司馬懿所說，諸葛亮風骨高標，有聖賢之風，但他卻過於謹慎，對劉禪太過忠誠，集萬千勞苦於一身，就容易被人壓制掣肘。他對劉後主的包容與衷心，對蜀國一統天下所付諸的心血與勞苦，劉禪不知，司馬懿卻是一清二楚。

他們雙方都太熟悉自己的對手，以至於當諸葛亮即將油盡燈枯著急一戰，司馬懿又因魏主的步步緊逼而有覆巢毀卵之危時，諸葛以女裝侮辱司馬欲激怒魏軍求得開戰，司馬懿卻寧肯無視聖旨、身披女裝於三軍將士前起舞也不肯中孔明之計。

此時，看到司馬懿不僅識破自己的計策，反而著女裝背《出師表》侮辱自己的諸葛亮，白髮鬢髯鞠躬盡瘁的臉上眼含熱淚，王洛勇將諸葛亮此刻對局勢的憂心與無奈、對自己命數與北伐的哀嘆、對蜀國日後復興與對劉備承諾兌現的渺茫等等太多的情感皆融於此。

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。此時任何一個細微的表情都會被放大數倍，而王洛勇將角色的內心情緒表達得非常到位，每一個眼神每一個動作都流露出諸葛亮的心態與品格。

將角色演好難，將眾人熟知的經典角色演好更難，而將這個經典角色演出全新感覺並讓大部分觀眾接受難上加難，然而《虎嘯龍吟》中王洛勇做到了。

縱然才能舉世無雙，縱使謀略無人能及，縱使衷心始終不二，所有的優秀品格，在孔明蒼白的結局前，竟都成了人們為他嘆息的籌碼。

三國舊事，依依東望，心猿意馬，《虎嘯龍吟》中，司馬懿是有理想的現實主義者，諸葛亮是現實的理想主義者，而理想與現實的分界，只要我們內心沒有龐雜紛擾，自能撥雲見日。

龍與虎的故事，千百年傳唱，而《虎嘯龍吟》將老故事講出了新味道，滾滾長江東逝水，浪花可以淘盡英雄，但是龍的睿智，虎的風骨，卻永遠留在了熒幕上，也刻在了你我心中……

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