「我不要什麼回憶，我只要留在你們的回憶之中」
「我這一生，都是演員。」
國寶級演員桑畑兆吉（仲代達矢 飾），晚年因為患上老年痴呆症而被大女兒（原田美枝子 飾）和女婿（阿部寬 飾）送進了療養院。一天，他帶上行李箱，披上自己最喜歡的大衣，從療養院逃走了。
在海邊，他遇到了被自己趕出家門的小女兒伸子（黑木華 飾）。失智的兆吉，已然認不出女兒是誰。
這是小林政廣的新片《海邊的李爾》對《李爾王》進行的現代性改編。原作中，老國王聽信了讒言，把領地和城堡全給了大女兒和二女兒，最後還是逃不了被虐待的命運。
片中的大女兒，為了獨吞他的財產，以將兆吉送入療養院這一方式，實現了對他的「合法」放逐。
大女兒夫婦
黑木華扮演的小女兒伸子，是兆吉和情人的孩子。在知道伸子未婚先孕之後，兆吉把她趕出了家門。她孤立無援，窮困潦倒，表面上叛逆冷漠，心裡卻依然愛著父親。
《李爾王》中的小女兒考迪莉亞也被趕出了家門。而在李爾王拖著殘破之軀在外流浪時，卻是小女兒把他救起。
但《海邊的李爾》又跟《李爾王》全然不同。
它只是借來了莎士比亞的故事，重心還在這位老者人生的謝幕。如果說《李爾王》是政治劇外表下的倫理片，那麼《海邊的李爾》更像是倫理片外表下的個人傳記。
當了一輩子演員，患病後的兆吉只活在戲裡。他已然分不清誰是親人，記憶也時好時壞。
《李爾王》是兆吉未竟的事業。因為經濟人想保持他的電影明星形象，他從來沒有機會在舞台上演出自己喜歡的《李爾王》。
從療養院逃出來後，天地就是他的舞台。面對著看不見的觀眾，他燃盡生命的余火完成了夙願。
《海邊的李爾》不是一部大家都會喜歡的電影。甚至從某方面來說，它都算不上是電影。
影片中有大量的遠景，長台詞，長鏡頭，留白，這種過於舞台劇的處理對觀眾現有的觀影習慣提出了挑戰。
一個人的長鏡頭
本片的導演小林政廣也說：「拍完的時候，我心中感到有些恐懼……這是與如今的日本電影全然不同的表現方式。」
光是電影的前半部分，就足以把不少人嚇跑。
兆吉和小女兒在海邊一直進行著看似無意義的、漫長的對話。這裡沒有故事，只有敘述，電影沒了情節性，所有的信息都被壓縮進了演員的台詞中。
這樣的處理方式，對影片的剪輯要求是很高的。可惜本片的剪輯做得讓人不甚滿意，過多的留白和長鏡頭增加了觀眾和電影的疏離感。
不過瑕不掩瑜，所幸演員們的表演是精彩的。仲代達矢的表演足以封神；黑木華拓展了新的戲路；原田美枝子那最後混雜著諷刺，悲傷和懊悔的笑容也令人印象深刻。
也有不少評論詬病阿部寬的演技。不過小十君覺得，在這種舞台劇式的電影中，他那略有浮誇卻洋溢著蓬勃生命力的表演也算恰如其分。
這裡的台詞，每一個詞包含的感情都不同，吹一波阿部寬！
從黑木華扮演的小女兒那句「我活不下去了」開始，前半部分積蓄的所有情緒——迷茫，憤怒，痛苦——一同決堤。
觀眾在漫長的鋪墊中積累的焦躁與苦悶，隨著小女兒無力地走入海中的鏡頭，完全被抽空，統統化為難以言狀的情緒。
與原作考迪莉亞被人毒死不同，兆吉的小女兒選擇了自我了斷。瘋癲的兆吉依舊在海邊上演著他一個人的《李爾王》，老國王正因為考迪莉亞的死悲痛不已。李爾王的獨白成了兆吉對女兒的懺悔。
此時，戲人共為一體。
《海邊的李爾》中，每個人都痛苦：大女兒對丈夫不滿，女婿被良心的拷問煎熬，小女兒苟且偷生，兆吉更是早年自傲，無情，聽信讒言，而在年老體衰時被家人拋棄。
不知道小林薰扮演的情夫痛苦不痛苦。不過他大部分時候沒露正臉，從頭到尾只有一句台詞。
更痛苦的是，這些常年壓抑的痛苦沒有一個出口。電影的最後，大女兒和情人開著車在公路上行駛。她說：「我們就這樣開到很遠的地方吧。」
她是要為內心的苦悶判一個緩刑。
可人生的痛苦，哪有什麼擺脫的辦法。誰不是一邊仰望星空，一邊躺在污水中。
關於兆吉的結局，導演給出了一個曖昧的答案。走進海水中的兆吉看到了死去的小女兒，這到底是幻象還是某種暗喻？小十君相信你們看了電影后，會有自己的理解。
以84歲高齡出演桑畑兆吉的仲代達矢，曾是黑澤明的御用演員之一。
他的電影出道作是黑澤明的《七武士》——雖然僅僅出現了3秒鐘，扮演一個沒有台詞的流浪武士。之後他又陸續出演了《用心棒》《椿十三郎》《天堂和地獄》等黑澤的作品。
仲代達矢在《七武士》
吸引仲代成為演員的是舞台。高中的他在觀看俳優座（日本著名劇團）的公演時，內心受到很大震撼而決心成為演員，並在高中畢業後加入了俳優座。
此後即使在影視界遍地開花，仲代始終沒有放棄自己的舞台事業。
巧的是，一生演過不少莎士比亞名作的他，出演的兩部以《李爾王》為藍本的作品都是電影——另一部是黑澤明的《亂》，他在其中扮演年老的城主，一文字秀虎。
仲代達矢在《亂》中
可以說，在舞台上演出《李爾王》既是桑畑兆吉的夙願，也是仲代達矢本人的夙願。對於老年演員來說，《李爾王》就是為今生事業立下的豐碑。
這也不難理解，看看多少青年演員心心念念想要出演《哈姆雷特》就知道了。
《亂》和《海邊的李爾》，都與《李爾王》形成了奇妙的映射。只是《亂》更加忠於莎士比亞的政治寓言，以古代日本為舞台演繹了一出人性貪婪的悲劇。
巧的是，本片中飾演大女兒的原田美枝子在《亂》中也有出演
如果能把這兩部片對比著看，看同一個人演繹對《李爾王》的不同解讀，也不失為一種觀影之趣吧。
本片的導演小林政廣，此次是第三次和仲代達矢合作拍電影。前兩部，《日本的悲劇》和《與春同行》探討都是社會問題。
《與春同行》
這一次，他把個人與家庭的命運悲劇放大在鏡頭下，把人的「純真」和「邪惡」都壓在了仲代達矢的肩頭。
這幾乎是為了他而創作的作品了——事實上小林導演也說：「這部作品是為了演員仲代達矢才做出來的。」
《李爾王》是兆吉的謝幕，卻只是仲代達矢生命中的驛站。兆吉最後說，「我不需要什麼回憶，只希望大家的心中有關於我的回憶」。
但仲代達矢的演藝生涯還在繼續。在本片的發布會上，他說要「一生都做演員」，「生命不盡，事業不止。」
作為演員的仲代達矢，永遠不會謝幕。
※說到陳數，我首先想到的還是這部劇
※9分的劇，10分的石原里美
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