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新年新展 「埃米爾?諾爾德:顏色即生命」,愛爾蘭國家美術館

作者:琳悅 責編:阿彌  來源:中國美術報網

「顏色,是畫家的基本材料。顏色有它們自己的生命,自己的歡笑和痛苦,夢想和喜悅。它們熾熱而神聖,如同情歌和愛欲,如同聖曲和讚美詩!」——埃米爾·諾爾德(Emil Nolde)

埃米爾·諾爾德

諾爾德喜歡用黑色畫框來裝裱自己的作品,因為只有這樣,才能最大程度地突出他作品中那奪目的黃、燃燒的紅、欲滴的綠和陰鬱的藍。假如你現在來到愛爾蘭國家美術館,見到這個有超過120件作品的大型回顧展(2月14日-6月10日),你一定會被這些絢爛的顏色震驚到:它們聚集,推搡,簇擁,無一不訴說著諾爾德對繪畫和和生命的狂熱——這或許正是策展人珍妮特·麥克萊恩(Janet McLean)將展覽取名為「顏色即生命」的意圖。

埃米爾·諾爾德,《自畫像》,1917

諾爾德1867年出生於德國和丹麥交界處的小村莊諾爾德——是的,和卡拉瓦喬一樣,他廣為人知的名字以自己的出生地命名。(不過,和卡拉瓦喬的「被命名」不同,諾爾德是在1902年結婚後,主動將自己的名字改為出生地的。)他的家人都是虔誠的新教徒,因此,儘管沒有讀書的傳統,一本《聖經》也成為傳家寶,傳了九代人。而諾爾德對顏色的理解,彷彿也來自於《聖經》中蘊含的精神。他曾寫道:「每種顏色都有它自己的靈魂。有的讓我歡樂,有的讓我厭惡,也有的讓我奮發向上。」因此,顏色對於諾爾德來說,不僅僅是色彩本身,它們還具有哲學性和精神性。

埃米爾·諾爾德,《大罌粟花》,1942

諾爾德最早接觸藝術是在1884年。當時,他以學徒的身份,學習木雕和傢具設計。在傢具廠工作的幾年,他遊歷了德國的大部分城市,包括慕尼黑和柏林。後來,他在瑞士聖加侖獲得教職,教授工業設計和裝飾畫。正是在這一時期,他以阿爾卑斯山為素材創作的明信片獲得了商業上的成功,可觀的經濟回報使得他有勇氣放棄教職,繼續求學生涯。他先後跟隨畫家弗里德里希·菲爾(Friedrich Fehr)和阿道夫·豪澤爾(Adolf H?lzel)學畫。1899年,他曾在巴黎的朱利安美術學院短暫學習過。

埃米爾·諾爾德,《在包廂》,1911

1900年以後,諾爾德開始大量創作作品,這和他與眾多前衛藝術團體的交往不無關係。1906年,他加入了德國表現主義繪畫的代表團體橋社,並成為團體的中堅分子。儘管一年後他就離開了團體,橋社時期的繪畫風格卻延續了下來。離開橋社後,1908年,諾爾德成為柏林分離派的成員。他和分離派藝術家一起創作,直到1910年他和另外一些表現主義藝術家被分離派拋棄。1911年,他加入了康定斯基的青騎士社。雖然和一些藝術家朋友的友誼沒能延續到最後,但廣泛而深入的藝術交流豐富了他的創作思想,並提高了他作品的深度。

埃米爾·諾爾德,《基督受難》,1921

身為一個虔誠的基督徒,諾爾德的大部分作品都和宗教有關,這也是北歐繪畫的一項重要傳統。與傳統的描繪不同的是,諾爾德選擇用誇張的筆觸和手法來表現《聖經》中的內容,畫中之人不再是神聖的,更多了一些世俗的煙火氣息。拿《失樂園》(Paradise Lost)來說,亞當和夏娃不再是理想中的男人和女人——沒有理想的身材和樣貌,也沒有理想的姿態和表情。身材矮小且圓胖的亞當和夏娃蹲坐在地上,怔怔地望著前方,彷彿是兩個有著尋常煩惱的普通人。而畫面中心並沒有太多形體變化的蛇,倒像是一件聖物了。

埃米爾·諾爾德,《失樂園》,1921

《蠟燭舞者》(Candle Dancers)雖然在題材上好像與宗教並無關聯,但畫面中舞者的穿著和姿勢,都像是正在進行一項宗教儀式。在這幅德國版的馬蒂斯的《舞蹈》中,兩個赤身裸體的女性穿著半透明的裙子,在點著的蠟燭中間狂舞。紫色的肉體、紅色的背景和黃色的火焰,彷彿組成了煉獄的場景。這是對原始舞蹈的讚美,還是對現代人異化的諷刺呢?這種雙重疑問,在諾爾德的很多作品中都有。

埃米爾·諾爾德,《蠟燭舞者》,1912

即便是在表現主義盛行的二十世紀初,諾爾德的畫法也是相當激進的。因此,當希特勒開始整治頹廢藝術時,諾爾德的作品也沒能倖免——儘管早在1920年代,諾爾德就加入了納粹黨,並對納粹黨的政策表示一貫的支持。在納粹對頹廢藝術的掃蕩過程中,諾爾德共有1000多件作品被查抄。

埃米爾·諾爾德,《被攪動的秋雲》,1927

此次展覽還展出了諾爾德的「未繪之圖」 (Unpainted pictures)——諾爾德在1938年-1945年創作的水彩作品。在被禁止畫畫後,諾爾德怕油畫顏料的氣味「出賣」他,他便改用水彩作畫。這一時期,他隱居在家鄉附近的基布爾(Seebüll),以畫花卉和風景為主——這主要出於他對梵高的興趣。和梵高以及他之前的風格相同,這些花卉和風景同樣十分絢爛。為了避免查抄,他將畫好的作品交給眾多的朋友保存。後來,這些自由想像的產物被命名為「未繪之圖」。而如此命名的原因有兩點。首先,它們的存在是不被官方認可的,即,它們本就不該存在;其次,這些可以算做是諾爾德的草稿,他設想著以後能將它們擴展成正式的作品。

埃米爾·諾爾德,《滑冰者》,1938-1945,出自「未繪之圖」系列

除繪畫外,本次展覽還展出了諾爾德的版畫作品。儘管諾爾德對於顏色有著極高的敏感度,但抽離了顏色,我們會發現,諾爾德對於線條的表現力也有著很深的認識。他的版畫作品同樣有著強大的感染力。

埃米爾·諾爾德,《預言》,1912

本次展覽為巡迴展,在愛爾蘭國家美術館的展覽結束後,作品將會在蘇格蘭國立美術館繼續展出,展覽時間為7月14日-10月21日。

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