2018，做一名夢想家

最新 02-22

在藝術創作與設計領域，夢想家是具有前瞻遠見、對未來發展趨勢擁有獨到見解的一群人。在他們眼裡，生活中處處靈感；在他們心裡，從不畏懼將看似不可能的想法付諸實踐；在他們手上，不起眼的物件成為時尚，而他們自身也成為引領潮流的先鋒，啟發世人的智者。接下來，就讓我們扒一扒藝術大師們的靈感來源。

從大自然中獲取靈感

西班牙建築設計師安東尼·高迪（Antoni Gaudí）的建築風格凝聚了他對自然的愛，但始終如一地在大自然中尋找靈感的只有約恩·烏松（J?rn Utzon）。也正因如此，他和安東尼·高迪一樣備受當今數字化設計師的青睞。

約恩·烏松（丹麥，1918-2008）

烏松的代表作悉尼歌劇院（Sydney Opera House）的靈感來自於 1958 年他獲獎前在墨西哥的見聞。歌劇院建造在狹窄的海角處，整座建築的後台、「輔助」空間都環繞於架空的台階坡道，彷彿鏤空版的瑪雅神廟。不同於其他參賽的設計師們首尾相接的設計，烏松將大禮堂設計成並排擺放的模式。這樣「地質的」平台與悉尼港的懸崖峭壁相映成趣，而展開的貝殼式屋頂在夜晚燈光的照射下熠熠生輝。在整個建造過程中，烏松潛心在自然中尋求靈感：玻璃隔斷的靈感來自賊鷗的翅膀，大廳座位的靈感來自侵蝕的懸崖，吸音天花板的靈感來自起伏的波浪。雖然他的設計都成了現實，但極為不公的是烏松被迫辭職。即便如此，悉尼歌劇院也穩穩地坐上了 20 世紀傑出公共建築的寶座。

「城市圖標」的悉尼歌劇院（1973）不但未受到選址的束縛，而且以精湛巧妙的設計與海灣相映成趣。

烏松在大自然的細胞結構中繼續潛心尋找「疊加式建築」的靈感。這些新的理念都融入了科威特國民議會大廈（1982）。混凝土框架的外觀下暗藏著洶湧波濤，比悉尼歌劇院更像雲朵，在燈光下營造出魔幻的神奇效果。

在烏松為自家設計位於馬略卡島的肯莉斯住宅（Can Lis，1973）時，再次從自然界中獲得了靈感。他將住址選在了一個直徑為 20 米（66 英尺）的懸崖下的山洞內。

從專業藝術領域之外獲取靈感

在視覺藝術領域，優秀的攝影師經常會從視覺藝術之外的領域尋求刺激和靈感。安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）是一名技藝高超的鋼琴師，他感恩音樂教會他攝影實踐中的一些原則。文學，尤其是詩歌，一直是被攝影師經常關注的領域。沃克·埃文斯（Walker Evans）可能正是通過自己鍾情的詩歌帶來的視覺指向，打磨了自己的攝影技藝。

沃克·埃文斯（美國，1903-1975）

儘管曾在美國幾所名牌學校就讀，但沃克·埃文斯大體上還是自學成才的。他酷愛近現代的詩歌和小說，尤其是法國文學。攝影后來居上，但其影響是如此之大，以至於他把攝影和疾病進行比較：「別無所想，恍如染病，讓我遇上了它。」作為一名忠誠的親法者，他仔細研讀作家查爾斯·波德萊爾（Charles Baudelaire）所寫的關於如何成為現代都市街頭場景鑒賞家的內容，並把波德萊爾的想法和對尤金·阿杰特不動聲色對巴黎鄰里的視覺記錄的欣賞融合在一起。

《艾麗·梅·伯羅斯，黑爾縣，亞拉巴馬州》，1936 年。

《被損壞的》，1928—1930 年。

《地鐵乘客》， 1938—1941 年。

埃文斯在簡單的觀察和積極闡釋鏡頭前的場景兩者之間搖擺。在大蕭條期間他為農業安全局拍攝的照片中，我們可以看到他是一名故事講述者，把想法融入照片，精明地吸引觀眾的參與。他認為照片應該被理解為一種敘事手段，這迫使他把沒有標籤、不註明時間的照片集中放在《現在讓我們讚美名人》（Let Us Now Praise Famous Men ）這本書的開頭部分。這本書記錄了佃農的生活，由他和詹姆斯·阿吉（James Agee）合作完成並於1941年出版。但是，在他廣泛記錄鄉村建築的照片里，這些建築自身孑然而立，而且他拍的那些布告牌和標識的照片也是如此。事實上，埃文斯是如此喜愛標牌，以至於他會隨身帶著一套工具，以便於偷回自己最喜歡的標牌。

從心靈深處尋找靈感

「就像畢加索曾被貼上立體派畫家的標籤一樣，我曾被貼上超現實主義者的標籤。」1931 年，霍安·米羅（Joan Miró）對一位西班牙採訪者如是說道。「但我首先想要做的就是維持我全部的、絕對的、充滿活力的獨立性。」

霍安·米羅（西班牙，1893-1983）

《午睡》，1925 年。布面油畫，114×146 厘米。國立現代藝術美術館，蓬皮杜中心，巴黎。

米羅探索畫的不同創作形式，發展出具有個人特色的符號和標誌語言。在諸如《午睡》（The Siesta ）等作品中，他首次關注對夢境的描繪。這幅畫的靈感來自於他在飢餓折磨下產生的幻覺。隨後的幾年中，他的創作方式轉向事故和即興創作。「我不是帶著目的來打算畫些什麼，而毫無目的地開始畫畫，」他解釋道，「然後我畫著畫著，畫面中的某個元素就變成了一個女子或一隻鳥的符號。」米羅堅稱，雖然並非總是可以解讀的，但他的作品裡的每種元素都是特定事物的符號。對他來說，非具象的藝術是「一間廢棄的房屋」。

對於藝術，米羅說：「必須揭示靈魂試圖逃離現實的時刻……以接近新的現實，為其他人提供超越現實的可能性。」沒有比米羅在「二戰」爆發的頭幾年所創作的「星座「（Constellations）系列作品能更加明確地體現出這個目標。「我深深地渴望逃離，」米羅回憶道，「我有目的地將自己封閉在自我當中。」米羅借鑒水中的倒影形式，再加上夜晚、音樂和星辰的啟發，他所創作的「星座」充滿了曾經看似微不足道，實則廣袤無垠的生命力。1945 年，這組作品在紐約首次展出，對當時尚在朝著抽象表現主義（Abstract Expres-sionism）方向努力的畫家們產生了極大的影響。

《美麗的鳥兒向一對戀人揭示未知》，1941 年。紙上水彩和油墨畫，45.7×38.1 厘米。現代藝術博物館，紐約。經麗莉·P. 布利斯遺贈獲得，1945 年。

而另一位隨心創作的畫家是瑞士藝術家阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）。受到父親的鼓勵，阿爾貝托從很小的時候就開始畫畫，並創作出第一件雕塑作品，那是迭戈的半身像，那時他才 13歲。「那時我有一種感覺，只要是我看到的東西，我就可以毫不費力地將它以作品的形式呈現出來，」他回憶起自己小時候的情景，「我在自己的世界裡無所不能，那簡直就是天堂。」接著，他到了青春期晚期，情況似乎改變了，那些他曾經認為很容易的事突然變得難以完成起來。「情況逐漸惡化。現實在躲著我。」

阿爾貝托·賈科梅蒂（瑞士，1901—1966）

阿爾貝托放棄了創作靈感源自生活的繪畫和雕塑，開始藉助記憶和現實物品進行創作，他說：「把他們的完成狀態呈現在我的腦海里。」通過構建遊戲般的、情色的、具有威脅性和神秘性的風格，他的雕塑作品受到超現實主義藝術家的注意，進而邀請他加入超現實主義團體。

1935 年，這一天終於到來了：那天，阿爾貝托決定先花一小段時間參照模特進行創作，為他已構思好的雕塑作品做準備。然而，這些雕塑最終也沒有完成。相反，在接下來的5 年時間裡，他都在參照模特進行創作。而後他再一次開始憑藉記憶創作，但令他不安的是，當他試著捕捉自己曾經見過的畫面時，他發現自己做出的雕塑越來越小。只有當它們很小時，頭部和體型在他眼裡才略微接近現實。最後，他拒絕讓人物雕塑繼續縮小，然而，他沮喪地發現，似乎只有當這些雕塑呈現細長的形態時，它們才顯得具有生命力。在這些作品中，大都是男子闊步向前，女子則獃獃地站著。

《站立的女人》，1948 年（1949 年鑄）。青銅油彩， 166×16.5×34.2 厘米。現代藝術博物館，紐約。詹姆斯·思羅爾·索比（James Thrall Soby）遺贈。賬戶編號：1222.1979。

《行走的人》（版本 1）， 1960 年。青銅，182.2×26.6×96.5 厘米。奧爾布賴特 -諾克斯美術館（Albright-Knox Art Gallery），布法羅。小西摩·H. 諾克斯（Seymour H. Knox, Jr）捐贈，1961 年。

在他的餘生中，阿爾貝托嘗試著描繪他真實所見的畫面：人物雕塑坐落在遠處，周圍是近乎無限的空間。「當我在咖啡館時，我看見人們沿著對面的街道行走，他們的體型很小，就像微型的小人，我感覺這真的十分奇妙，」他解釋道，「但是我難以想像他們實際上就是再普通不過的人的身形。」對他來說，親眼所見事物的神秘性始終充滿誘惑力。「對我來說，現實依然是未知的、從未探索過的，就像我第一次嘗試著去描繪它一樣。也就是說，目前的所有表象僅僅是九牛一毛。」

將豐富多樣的靈感來源整合在一起

相比其他藝術領域，時尚是最富有活力和變化的門類之一，時尚設計師也是思維最活躍的一群藝術家。比利時時尚設計師德賴斯·范諾頓（Dries Van Noten）是一名興緻盎然的園藝愛好者，他對於經營複雜的生意有著和設計新的時裝系列同樣濃厚的興趣。作為先鋒派「安特衛普六君子」中的一員，德賴斯·范諾頓因為對色彩敏感、穿插使用少數民族元素，以及古靈精怪地使用印花而聞名。他是一個矛盾體，直言不諱地說賦予他靈感的不是那些預料之中的美好事物，而是他不喜歡的事物。

德賴斯·范諾頓（比利時，1958-）

范諾頓推出的作品融合了傳統和未來，通常會突出某個單一元素的痕迹。他的設計理念圍繞著衝突的色彩、混雜的印花和刺繡裝飾展開。「我想通過面料、色彩和形狀輪廓來講故事。」他說。德賴斯·范諾頓的總部同樣不拘一格，那是一幢位於安特衛普的五層樓高的獨特三角形建築，之前被用來存放珍貴的藝術品，如今裡面裝滿了范諾頓收藏的古董。

1993 年，范諾頓在巴黎的喬治五世酒店舉辦了時裝秀，集中展示了花朵主題的印花和亞洲元素的影響。范諾頓的靈感來源豐富多樣：古董版畫、熱帶雨林、巴黎世家的廓形都曾觸發他的靈感。在談及哪些人對他的影響更深刻時，他說是可可·香奈兒（參見第41 頁）、克里斯汀·迪奧、攝影師塞西爾·比頓，以及畫家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和維克托·瓦薩雷里（Victor Vasarely）。