清美臨陣磨槍——設計色彩

關於作者

老清（筆名），山東東營人，2017年考入清華大學美術學院工藝美術系。同年取得中央美術學院、北京服裝學院、江南大學等專業合格證。

備受藝考生矚目的清華美院校考將在2月25日進行，至清美術教育將在這三天中，持續更新由清華美院大一新生分享的清美色彩、素描、速寫備考經驗，歡迎高三考生和高一高二的同學關注

親愛的各位老鐵大家好！我們今天來介紹一下清華美院的色彩考試。

我們知道，在考試中，拉開分數最大的是速寫，其次是色彩。接下來我們就與大家詳細聊一聊色彩這個科目~

作為一個剛從集訓里摸爬滾打完的過來人，真心覺得色彩是一門神奇的科目。相比素描，手頭能力沒那麼強的同學在色彩考試中有更大的可能取得高分。色彩考試能夠比較全面地考察考生的藝術素養和審美，但對基本功和手頭能力的要求沒有素描那麼嚴苛，所以考前的老鐵們一定要好好了解色彩，抓住這個拉高總分的好機會。那麼，我們如何才能取得色彩科目的高分呢？

首先，我們要明確幾個問題：

清華想要什麼樣的學生？

清華高分卷應具備哪些要素？

平時如何進行清華色彩針對性訓練？

讓我們依次來解答~

1. 清華想要什麼樣的學生？

進入大學後的學習和考前學習是不一樣的，大學的課程更重視學生的審美培養和思維訓練，而不是像考前一樣充斥著應試和套路。所以這就需要學生具有一定的審美、創新能力和可塑性。學設計的同學，思維活躍、敢於嘗試、充滿好奇、行動力強等特質能幫助你在專業上走得更遠；對於學純藝術專業的學生來講，沉靜的心態、審美、吸收學習的能力等特質更為重要——所以作為選拔考試，出題者和閱卷人希望從試卷上看到他們想看到的這些特質。

2.清華高分卷應具備哪些要素？

我們不妨列出近幾年來的清華招生試題：

2009：

靜物寫生，一塊黃白布，一杯橙汁內有一吸管，一個白盤上放了一打鈣奶餅乾，一個雞蛋，一個綠色的梨，兩袋純牛奶。(3小時，8開)

2010：

命題創作。以布老虎為主體組織一副表現虎年春節印象的靜物畫。(8開，3小時)

2011：

命題創作，搭在扶手椅上的一件衣服。(8開，3小時)

2012：

命題創作。中秋節，不少於3件靜物。(8開，3小時)

2013：

命題創作。窗外的風景。(8開，3小時)

2014：

命題創作。《質感、空間、色調》在植物、玻璃、織物、塑料、木頭、金屬陶瓷七類中任選不少於四類。必須用具體物體形態表現創造組合成一個畫面。要求：符合題意、寫實畫法、構圖完整、造型準確、質感真實、色調協調。色彩關係表現充分注意畫面氛圍的營造。(8開，3小時)

2015：

命題創作。花開時節。以鮮花為主體，表現出鮮花與時節的關係，場景不限；符合題意，寫實畫法。構圖完整，造型準確，質感真實，色調協調，色彩關係表現充分，注意畫面氛圍營造。(8開，3小時)

2016：

命題創作。陽光下的書桌。表現至少5種學慣用品，強調光感與色調；符合題意，寫實畫法。構圖完整，造型準確，質感真實，色調協調，色彩關係表現充分，注意畫面氛圍的營造。(8開，3小時)

2017：

命題創作。天藍色襯布上的靜物，要求以天藍色襯布，水果、玻璃器皿、金屬器皿、花卉等物品組成一幅畫面。(8開，3小時)

分析：

我們可以看出，從2010年開始考試形式改為了默畫，也就是從這一年開始，「背圖」、「套圖」的現象出現了，且愈演愈烈。到了2014年，規定了所畫內容，導致許多考生準備好的模板「失靈」。而《花開時節》與《陽光下的書桌》題目的出現繼續導致大量考生「背圖」，而2017年再次規定物品組成，套圖再次失靈。

招生考試是一場美院和培訓機構的博弈，立招與破招的對決，反套路與尋找新套路的拉鋸。

然而不管套路如何更新，試題如何變化，一切的花樣迭出都無法改變本質。考題是招生組根據招生需求制定出的，即老師想要通過這份考題考察學生怎樣的素質。只要學生具有了美院所欣賞的素質，具有了美院所讚許的能力，那麼不管題目如何變花樣，或難或易，總能成為勝出者。

下面讓我們看看2017年色彩高分卷中的幾幅畫：

氛圍黨

這兩幅畫共同的特點就是色調非常統一，氛圍非常好。受題目要求的天藍色襯布影響，畫面色調偏冷，很容易畫出夜晚的氛圍。

刻畫黨

這幅畫近處的靜物刻畫很細緻，書本摞起來的角度也有變化，書本封面的厚度、書脊的變化也都有刻畫，而且虛實也拉開了，遠處的黑板明顯要虛得多。

這幅畫讓人一看就覺得工作量很大！想必是個手頭功夫不錯的同學。整體處在藍綠色的調子當中。但這幅畫的構圖並不出彩，而且刻畫處處精細，導致畫面的主次、節奏並不明顯。這也是一些手頭功夫好的同學常見的問題，因為刻畫得比較快，所以總想做到面面俱到，這樣有時反而會起到反作用。

情懷黨

典型的中式風格，老傢具，蒲扇，全家福，「爺爺奶奶風」。這位同學走的是情懷路線~

因受到題目影響，大量考卷都是非常冷的色調，而這幅的色調在大片藍色中會比較突出。玩具飛機刻畫得也不錯哦，這幅畫換成《童年》的題目是不是也合適呢？

情節黨

花架畫板，表現了一個美術課的寫生場景，這是一幅有故事的畫面！

構圖黨

這幅畫面的色塊分割有點酷，寬窄，豎直與橫向、斜向的交織，並不顯生硬，反而看起來豐富。而且疏密錯落控制的也不錯，畫面有節奏。

3.如何進行清華色彩針對性訓練？

基本功是必不可少的硬功夫。

雖然美院在色彩考試中沒有把紮實的基本功看得太過重要，但手上能力越強，在創作時能更好地表達出自己的想法，所以基本功當然越紮實越好。

那麼如何提高手頭能力呢？大家可以畫一幅大畫，先調整好大關係，隨後畫細節時使出渾身解數，把自己能畫的細節全部畫出來，挑戰自己的極限。

在這一點上，色彩和素描是同樣的道理。有的同學可能上過精微素描課，畫精微素描就是這樣的道理，這是提高手頭功夫的好辦法。當然，沒有這麼多時間的話，也可以自己拿速寫本畫一些小物件，比如一朵花，一盆綠植，一個精緻的小瓶子，一個快遞盒子……就拿快遞盒子舉例，把紙盒子磨破的角、上面纏著的膠帶、撕開的部分，都用削尖的筆認認真真畫出來，這樣也會起到很好的效果哦~

翻出老編本人考前的兩張小畫給大家舉（獻）個（丑）栗子（了）（捂住老臉.jpg）

場景和構圖。

清華考試以考察場景為主，我們可以選擇一些場景構圖，也可以自己多多注意自己平時看到的空間，拿手機拍下來（可以請老師幫忙把自己選出的圖篩一遍哦），在原有的構圖框架中把具體的物品置換一下，就得到了一張新的畫面，可以多備幾張不錯的構圖，並練習好怎麼置換物品，這樣考試時如果規定了要畫的物品，也不會不知所措。

場景主要分為幾類，按構圖分可以分為環形構圖、一字形構圖、弧形構圖、整-散構圖等等；如果按場景類型分，可以分成桌椅、窗檯、室內一角、室外等等，自己上心歸納，做到心中有數，要按自己覺得方便的方式來分，打造自己專屬的構圖庫。

質感。

可以平時拿一個小本子自己畫單體，不鏽鋼、蔬菜水果、木頭、石頭、玻璃、金屬……當你可以把一個漂亮的單體默畫出來，何愁考卷不精彩？

審美！審美！審美！（重說三）

你的畫面會十分坦誠地展現出你的審美、色彩把控能力、構圖布局意識等，所以審美不同的人畫面也會風格迥異，意識不同的人作品放在一起對比自然高下立判。那麼我們該怎麼提升自己的審美和意識呢？

大量看圖絕對是無法跳過的步驟，提高審美沒有捷徑，必須要求我們「看過」。只有當你畫看得多了，自己才能明白什麼樣的是好畫。大家平時可以拿手機或者iPad多搜大師的畫來看，喜歡的圖就存下來，可以找時間細緻地臨摹。印象派的作品比較適合考前學習，可以學習大師是如何使用顏色的。

節奏。

一幅畫就像一首曲子，是有韻律和節奏的。

構圖節奏：比如一個形式感十足的一字型構圖中一般要有一個異體；一個整塊一般要與一個零散獨立的單體呼應；一個環形構圖中各個單體也要參差跳躍。構圖的節奏大家可以參考第二條對於構圖的介紹。

光影節奏：就像舞檯燈光總要打在想要觀眾注意的事物上，畫面的燈光也要為視覺中心服務。陰影部分可以畫的概括一些。

刻畫程度的節奏：畫的面面俱到是畫面的大忌哦，這樣看起來會有抄照片的感覺。自己主觀處理畫面的能力是十分重要的！視覺中心要細緻刻畫，背景或不重要的物體就大膽地概括吧，這樣才能拉開主次節奏、前後空間節奏。就像作家寫文章，有的人物著重刻畫，有的人物一筆帶過，有的情節娓娓道來，有的情節惜墨如金，要做到「詳略得當」。有時候「少即是多」這個道理是十分有用的！

質感節奏：我們畫面中可以出現無數種質感的物品，怎麼把它們搭配起來才好看呢？細膩有光澤的水果可以放在紋路粗糙的麻布上，光亮的金屬器皿可以和複雜簇擁的花朵搭配，總之要「拉開關係」，要出現明確的對比，這樣畫面才能顯得更加精彩。

最後，找到適合自己的方式。或許老師會用同一方法教大家，學長學姐也會向你分享他們的經驗，但切記不要盲目地跟從和模仿！最了解自己強項和弱點的永遠是自己：如果你對色彩很敏感，那就在用顏色上下功夫，讓自己的畫面驚艷到閱卷老師；如果你擅長構圖和分割，那就經營布局，讓自己的畫面看起來有品質……總之，用自己喜歡的方式去畫才是最好的！

作者 / 老清

攝影 / 奧格

編輯 / 堇青

排版 / 丁雨

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