當你覺得沒東西可拍的時候，如何尋找你的創造力？

作為攝影師，所面臨的最大的挑戰可能並不是拍不出好照片這樣技術層面的內容，畢竟技術可以提高，只要不停的拍總能拍出好照片。最可怕的當然是失去靈感不知道要去拍什麼，總感覺什麼都已經拍過了，總感覺再拍什麼都索然無味，於是剛剛舉起的相機又放了下來，最終什麼也沒有拍下。

在我們的拍照過程中，靈感是最重要的，每一個環節都需要我們展現自己獨特的創造力，拍攝出屬於自己風格的作品，不要讓圖片看起來沉悶無聊。將自己對此刻環境的內心想法，用手中的鏡頭，真實的傳遞給觀看者。

可是真正做起來哪兒那麼簡單，大部分的時候拍出來的照片都普普通通毫無特點，我們內心迸射出來的火花並不能真實的反應到照片中去，漸漸的，那一點火光也逐漸熄滅，對拍照開始喪失興趣。

不僅僅是在拍照中，至少在我們平時的日常生活中，我們都需要培養我們的創造力，所謂的靈感並不是靈光一閃，閃現出來的僅僅只是概念，而付諸實踐，則需要我們堅持不懈的努力和積累。

Photo by Hernan Sanchez on Unsplash

在大部分的時間裡，我們並不知道自己的風格會是怎樣，更別提自己想要拍出什麼樣的照片了。可能有些人知道自己「想要」拍出什麼樣的照片，可是「想要」拍出的和能拍出來的畢竟是兩碼事兒，夢想永遠可以天花亂墜，而理想就必須要腳踏實地。

就像我喜歡讀書，讀書的好處就是可以在閱讀的過程中展開自己的聯想，同樣也可以通過自己的想像為書中的世界構建出自己心中的形態。培養想像力的好處就是可以讓我們在觀察這個世界的過程中也可以展開我們豐富的想像力，同樣的我們也可以按照我們的想像力來編排自己的畫面，這樣拍下來的內容一定會形成自己的風格。

Photo by Jamakassi on Unsplash

一旦你發現自己厭倦了拍攝一個主題，事實上我們經常會這樣，拍一樣東西拍久了就會覺得無聊，那是因為我們總是用同樣的眼光去看待眼前的事物。

多花一點時間，走出你的舒適區，換一種方式去重新看待你所熟悉的這個世界。如果你以前喜歡橫向構圖，下次不妨試試縱向構圖；如果你習慣眼平角度，下次可以試試腰平角度。總之要嘗試改變自己，新的視角總會給你新的發現讓你拍出不一樣的新鮮感。

Photo by Joshua Rawson-Harris on Unsplash

在拍照的時候，不管是你拍攝街頭還是人像，不要總是距離你的主體很遠，大膽的靠近你的拍攝對象，不僅僅是為了創造一種視覺上的連接，更重要的是要和你的主體進行情感上的連接。從一些微小的特點上出發，走進不一樣的世界。

還有，永遠不要試圖做到完美，這個世界上本來就沒有完美，可能現在你覺得拍的好的過一段時間就覺得不怎麼樣，而現在看不上眼的照片過不多久再看就會覺得別有風味。

這也是我主張不要輕易刪除照片的原因之一，當然除非那些重複性很高的照片，不要刪除任何照片，因為你拍下的每一個瞬間都是獨一無二的，可能你現在看不上眼，不管是失焦還是構圖不合你胃口還是其他的什麼原因，但是可能總有一天，你的審美會改變，你重新審視之前拍下的那些照片，會發現不一樣的美。

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