假期如何打發？你不可不看的時尚紀錄片都在這裡了
春節假期過得怎麼樣了？大吃大喝大嗨了之後有些「別人家的孩子」竟然在瘋狂學習……這可怎麼辦？沒法靜下心來畫圖、做調研、練手繪或者看書充電的，但是純玩、純睡不僅浪費生命，還導致被某些學習開掛的同學拉大了差距，這時候不妨試試用一種相對輕鬆的偏娛樂的方式去增長自己的見識。
學服裝設計的同學們，我在這裡給你們準備了很有價值的時尚紀錄片清單，看個電影就能輕輕鬆鬆的學到知識了，事實上很多時尚紀錄片，專業程度比《穿Prada的惡魔》要高得多，由於素材本身就很精彩，並不會像一般的紀錄片一樣枯燥乏味，讓人看不進去。
The True Cost（2015）
非常震撼的一部紀錄片，帶你認識一個真實的服裝產業，它光鮮璀璨，卻又滿目蒼夷，它優雅酷炫，卻又畸形殘忍。
「這是一個有關貪婪和膽怯，力量與貧窮的故事。這是很複雜的，因為它涉及到全球，但這也是很簡單的，能讓我們發現，我們和衣服背後的很多人的人生有著緊密的聯繫。」
Dior and I（2014）
認識了真實而沉重的服裝產業，我們再來看看它光鮮迷人最讓人感動的一面。影片紀錄的是新入主Dior的當紅設計師RafSimons與Dior團隊的高定首秀前八周,鏡頭不僅僅展現了高壓之下Raf Simons對於時裝的創意和天賦，對於藝術的審美與獨特理解，還揭開了Dior高定工坊的神秘面紗，真正的haute couture從來都不只靠設計師一個人的設計，而在於把設計實現出來的心懷敬畏，有著真正工匠精神的匠人們，整個環節是大家一起對於美的極致追求。
We Margiela（2017）
Martin Margiela，終於出紀錄片了，時尚圈最神秘的明星設計師，在他的職業生涯里，從不接受採訪、拍攝、甚至秀場謝幕......網上連設計師的照片都很難找到。長久以來，Margiela在大家心中的印象就是一個極度飄忽神秘又高逼格的品牌。
設計師本人曾解釋過自己不願發聲不願露臉的原因是他希望「只純粹地討論服裝和哲學上的問題，不接受一切明星效應的炒作。」但是外界還是一直抱著巨大的好奇心，想知道MaisonMartin Margiela 幕後究竟發生著怎樣的故事。
Issey Miyake Design for Feel（2015）
Issey Miyake 三宅一生的Pleats Please是時裝界的一場革新，一塊布能在瞬間從平面轉換成造型複雜的三維立體服裝。三宅一生革新的創造力讓他的服裝風格不僅超越了傳統服裝的定義，並重新定義了西式服裝的概念。本片跟隨三宅記錄了他基於「一塊布」的概念設計「摺紙式」系列的創作過程，年過七十，他創新的想法從未枯竭，對於服裝呈現總是一絲不苟、追求完美，標準也一點沒有下降，值得每一個服裝設計師甚至所有設計領域的人學習。
Yohji Yamamotto: This Is My Dream
同樣是日本頂級設計大師，不同於三宅一生氣質的平和包容，Yohji Yamamotto山本耀司則更像個叛逆的酷老頭，他有很多自己獨特的想法，經常像個哲學家一樣去沉思，然後用「毒舌」的方式表達出他獨特的想法，這必然引發很多爭議，但是沒有人會否認，他作為一個icon級的設計師為時裝界做出的貢獻。本片追蹤了山本耀司準備「Y-3」Collection的過程，展示了山本耀司藝術靈感的來源，對音樂的熱愛以及獨特的審美。這一切都構成了一個充滿人格魅力而又真實的yohji。
Diana Vreeland: The Eye Has To Travel
很多時候我們會面對一個問題，就是學服裝設計那麼久，會設計、會製版、會工藝，但為什麼作為一個設計師能力還是平平？其實這時候應該去補充更源頭、更靈魂的東西，是見識、是內在的氣質、是style，這些東西往往決定了一個設計師的level，為什麼法國人對時尚玩得那麼溜，因為他們很懂得這種東西，又或者說，這種東西生來就在他們的骨子裡，無需費勁得到。
「Style is everything. It helps you get up in the morning, It helps you get down the stairs, It』s a way of life, without it, you』re nobody.」
Yves SaintLaurent: His Life and Times
說完法國人的時尚基因，緊接著要介紹的紀錄片是關於時裝史上的一個神話般的人物。他的才華使他對世界時裝的影響經久不衰。從吸煙裝、狩獵裝到蒙德里安色塊、畢加索系列，所有關於他時裝的關鍵詞在電影中都有記錄。他影響了戰後歐洲時裝的發展，解放了女性。正如他所說的，時裝並不僅是讓女性更美，而是要在精神上支持她們。
「優雅不在服裝上，而是在神情中。」
Valentino:The Last Emperor（2008）
一個感性而固執的老頭，擁有一個華麗的時裝王國。六十年代成立的Valentino一直是宮廷式奢華的象徵，客戶包括眾多世界名流。影片紀錄了他準備退休前的Final show的整個過程和最終呈現，並側重跟蹤他與拍檔Giancarlo Giammetti 的親密關係。片中Valentino在受訪時被問到「What do women want?」，他則自信霸氣地回應：「They want to bebeautiful.」他就是這樣一個舉手投足間都充滿魅力的Valentino時代的最後一個君王。
The First Monday in May（2016）
講述了「鏡花水月」2015年大都會博物館MetBall的籌備過程。記錄了Andrew如何將「鏡花水月」這一中式意境演繹為國際時尚話題。有強勢而果斷的Anna Wintour，有被邀請做指導的王家衛，還有各種因文化差異而被錯誤解讀的中國文化。你可以說它商業，但無法否認的是中國在時尚界日益重要的地位。
Useless（2007）
終於有一部聚焦於中國本土設計師的紀錄片了。導演賈樟柯用真實的鏡頭記錄了與所有廣州悶熱且無趣的工廠無二的「例外」工廠，和馬可在巴黎東京宮舉辦的「無用」展覽，還有黃土漫天的汾陽小裁縫店。《無用》超越紀錄片的局限，賦予了詩意的深度，以服裝反映社會的變革，並不遺餘力地展現出主角品牌詩一般的東方韻味，相信看完這部片子大家會對馬可、例外以及無用會有更深的認識。
The Director: An Evolution in Three Acts
以義大利高級時裝品牌Gucci 為題材而拍攝的時裝紀錄片《The Director》連續18個月，日夜跟隨品牌創意總監Frida Giannini，揭露在Gucci 的時尚王國里所發生的鮮為人知事情，包括Giannini 的設計靈感來源、模特兒進行試鏡和面試的過程等等都在電影中被逐一披露，讓觀眾仔細了解Frida Giannini在台下不為人知的一面。
還有很多非常精彩的時尚紀錄片我們就不在這裡一一盤點了，相信上面介紹的紀錄片已經足夠大家看一假期了，資源網上都有，大部分都能在bilibili上找到，如果還看不夠，還有以下這些：
Dries Van Noten
McQueen and I
The Boy WhoMade Shoes For Lizards
A man forall seasons
Lagerfeld Confidential
Hearts and Crafts
Visionaries:Tom Ford
In Vogue: TheEditor"s Eye
Signé Chanel
Annie Leibovitz: LifeThrough a Lens
MarcJacobs & Louis Vuitton
TheSeptember Issue
BillCunningham New York
Scatter MyAshes at Bergdorf』s
MademoiselleC
Viktor & Rolf:Because We"re Worth It
感興趣的同學可以自行網上搜索，因為時裝素材自身的精彩度，每部紀錄片都算得上是視覺盛宴了，看完之後也許會對時尚行業有著更深的認識，但更多的也許是被時尚所散發的種種魅力所深深打動。
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