董源與澄心堂紙 ——中國歷史上最早在宣紙上揮毫的畫家

原標題：董源與澄心堂紙 ——中國歷史上最早在宣紙上揮毫的畫家

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《宣城歷史文化研究》微信版第240期

董源與澄心堂紙

——中國歷史上最早在宣紙上揮毫的畫家

吳世新

「澄心堂紙」是我國南唐時期後主李煜精選皖南宣紙、在南京特設局令承御監造和創製加工的一種珍貴宣紙品種。因成紙後貯藏於南唐烈祖李昇節度金陵時晏居、讀書、閱覽奏章的日常活動場所——「澄心堂」，故而後人稱之為「澄心堂紙」，其實就是一種珍貴的「熟宣紙」，史稱加工宣，亦稱蠟箋。

關於澄心堂紙的由來，據宋代蘇易簡在《文房四譜》卷三《紙譜》中記載：「黟、歙間多良紙，有凝霜、澄心之號。復有長者，可五十尺為一幅。蓋歙民數日理其楮，然後於長船中以浸之，數十夫舉抄以抄之，傍一夫以鼓而節之，於是以蒸籠周而焙之，不上於牆壁也。由是自首至尾，勻薄如一。」另據宋代程大昌在《演繁露》中記載：「江南李後主造澄心堂紙，前輩甚貴重之。江南平後六十年，其紙猶有存者。」宋代大書法家蔡襄在《文房四說》中也記載：「李主澄心堂（紙）為第一，其為出自江南池、歙二郡，今世不復作精品。蜀箋不堪用，其餘皆非佳物也。」

明代文震亨在《長物志》中記載：「余有澄心堂紙，有黃白經箋，可揭開用。」據《京口耆舊傳》記載：「李後主少時遣人於廬山爽皚地為精舍，極一時林泉之勝，既成，命宮苑使董源以澄心堂紙寫其圖來。」於是，董源在廬山接受皇命之後，並採用「細白光潤，冠於一時」的澄心堂紙在廬山精舍首開寺畫山水風景，遂成為中國歷史上第一位採用「澄心堂紙」繪畫的宮廷畫師。由此「澄心堂紙」經董源山水畫作品的傳播，更是譽滿神州，名聲大振，直至影響至今，古今傳頌。

董源，又稱董元，生年不詳，卒於宋太祖建隆三年（公元962年），江西進賢人。董源的活動年代主要在南唐，曾事南唐中主李璟為北苑使，故史稱董北苑。董源善畫山水，多作山石水龍。樹石幽潤，峰巒清深，得山之神氣。董源雖為宮庭畫師，卻天真爛漫，意趣高古。董源作畫，下筆雄偉，有嶄絕崢嶸之勢，使人觀而壯之。其畫龍，出墊離洞，戲珠吟月，而自具喜怒變態之狀，啟人避思。又工人物，相傳後主李煜坐碧落宮召馮延巳議事，至宮門巡逡不敢進。後主使趣之，延巳云：「有宮娥著青紅錦袍當門而立，未敢竟進。」使隨其諦視之，乃八尺玻璃屏畫夷光於上，蓋源筆也。

董源畫像

董源畫風獨特，兼工牛、虎，肉肌豐混，毛毳輕浮，具足精神，脫落風格。常作鍾馗，尤見思致。其寫山水江湖，風雨溪谷，峰巒晦明，林霏煙雲，與夫千岩萬壑，重汀絕崖，使覽之者，恍若身臨其境，足以助騷客詞人之吟興。據宋代《宣和畫譜》記載：董源山水畫作品當時在宮庭御府中所藏共有七十八幅。主要精品有《夏山圖》《江山高隱圖》《春山圖》、《群峰霽雪圖》《夏景窠雪圖》《夏山牧牛圖》、《林峰圖》《夏山早行圖》《秋山圖》《江山漁艇圖》《山麓漁舟圖》《萬木奇峰圖》《暮色山圖》、《窠石人物圖》《水墨竹禽圖》《晴峰圖》《山居圖》《松峰圖》《長壽真人像》《寫孫真人像》《江堤晚景圖》《重溪煙霞圖》《冬晴遠岫圖》《雪浦待渡圖》《密雪漁歸圖》《寒江窠石圖》《寒林圖》《水石吟龍圖》《風雨出墊龍圖》《出洞龍圖》、《戲龍圖》《升龍圖》《跨龍圖》《跨牛圖》《飲水牧牛圖》《鍾馗圖》《岩中羅漢像》《牧牛圖》《瀟湘圖》《漁舟圖》《漁人圖》《海岸圖》《采菱圖》《寒塘宿雁圖》《夏景山口待渡圖》《水墨竹石棲禽圖》《孔子見虞丘子園》等。

董源《煙嵐重溪圖》

由於歲月更替，一代山水畫大師董源的傳世作品僅有現存於上海博物館的《夏山圖》、現存於北京故宮繪事館的《洞庭張樂圖》，現存於台灣故宮博物館的《龍宿郊民圖》，現存於遼寧博物館的《夏景山口待渡圖》，以及《寒林鐘馗圖》《岩中羅漢圖》《寒坡宿雁圖》《水墨竹禽圖》《春澤放牛圖》《弄虎人物圖》《仙山樓閣圖》《秋山行旅圖》《觀音圖》《唐佛圖》等作品傳承於世。宋代大書法家米芾在《畫史》中稱讚董源的書畫作品是：「平淡天真，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無與比也。」因此《畫鑒》一書中稱之為：「董源得山水之神氣，李成得體貌，范寬得骨法，故三家照耀古今，而為百代師法。」潘天壽大師稱讚董源「尤工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之筆。」

董源現傳承於世的《瀟湘圖》，現藏於北京故宮博物院，高50厘米，寬141厘米，遠山近水，色彩濃厚，畫風細密、精緻、雍容、典雅、盡顯南方山水風景秀潤多姿的特色。現藏於遼寧博物館的《夏景山石待渡圖》，高50厘米，寬320厘米，將夏天江南的丘陵和江湖間草木暢茂，雲氣滃鬱的特定景色表現得淋漓盡致。其筆墨技法是與他所表現的特定景色遙相成趣，神妙地傳畫出江南特有的景色風貌。

現藏於台北故宮博物院的《龍宿郊民圖》，縱156厘米，橫160厘米。該圖是典型的江南山水景色。整幅畫面顯得平淡天真，無奇峭之筆。圖中以土為主體的山混雜著碎石，是採用披麻皺的全新技法而作。此圖結合使用疏疏密密的點苔和錯落分布的叢木，江南山水的幽潤而月，活現於圖中。山和湖的交錯是江南水鄉的特色，也正是董源繪畫的特徵。近景下端數十人在聯起的船上活動，似在拔河，遠景尚可見木橋帆影。湖的遠處，彷彿通往大江，令人作無盡遐想。董源的傳世作品，主要以清一色的山水為主，故前人評價是：「天真爛漫，意趣高古。」董源的活動場所主要在金陵周邊，江南一帶的山水景色熏染了他，並從江南真山真水中創造出「麻皮皺」即批麻皺新技法，故後人把他尊稱為「南宗」水墨山水畫之祖。

董源作為南唐「宮苑使」，因善表現江南景色，故深得後主李煜的寵愛，特地將自已研製創新的「澄心堂紙」贈送給他作畫。由於「紙制既精」促使董源靈機偶發，乘興揮灑，並創造出「麻皮皺」新技法，使其作品更加入神出化。董源的傳世作品，凡長卷闊幀者均為絹本，而短卷直幅，如《廬山圖》《夏山林木圖》和《溪山風雨圖》等表現江南景色的作品，都是採用「澄心堂紙」繪製而成，且均為傳世精品。

澄心堂紙作為我國古代的一種極為珍貴的宣紙產品，其製作工藝十分講究。一是選料嚴格，「數日理其楮」、「寒溪浸楮」；二是抄造慎密，「臘月敲冰」，「敲冰舉簾」，「大蒸籠固焙之」，「焙乾堅滑」；三是加工精細，「自首自尾，勻薄如一」；四是長期儲存，「李主用以藏秘府，外人取次不得窺」，「七十年來人不知」；五是紙貴如金，「百金不許市一枚」，「一幅百金曾不疑」，「書言寄去當寶惜，慎勿亂與人剪裁」，以達到「肌如卵膜、堅潔如玉、細薄光潤、冠於一時」的潤墨性能和獨特的藝術效果。明代書法家董其昌偶然得到這種澄心堂紙時，激動地說：「此紙不敢書。」

清乾隆年間仿五代南唐加工製作的澄心堂紙，就是以皖南宣紙為原料，形呈斗方，質地厚寬，可分層揭開，多為彩色蠟箋，繪以泥金山水、花鳥等圖案，紙上有長方形隸書朱印「乾隆年仿澄心堂紙」字樣，專供清代內府用紙，由內府如意館畫師負責監造。天津市藝術博物館和日本東京造紙博物館現藏有「清仿澄心堂描金山水蠟箋」「清仿澄心堂紙」實物紙樣。清乾隆年間仿製的澄心堂紙，表面光滑，防水性強，透明較好，且具有防蟲蛀、抗老化的功能，為宮庭所專用，民間極少流傳。澄心堂紙由於色彩鮮艷，五色粉蠟，圖案精細，紙質堅韌，紋理清晰，其本身就如一件優美絕倫的工藝美術產品。這種珍貴產品主要適用於中國傳統的書寫繪畫，尤其適宜於工筆山水，花鳥之類的創作之需，同時又具有一定的觀賞和藝術收藏價值。故宋代詩人王令在《再寄權子滿詩》中贊到：「有錢莫買金，但買江東紙，江東紙白如春雲」，指的就是南唐後主李煜創製加工的「澄心堂紙」。

「澄心堂紙」因紙質獨特而一舉成為中國古代一種珍貴宣紙稀有品種而譽滿神州，傳揚至今。「宮苑使」董源由於大膽在「澄心堂紙」上首創中國山水畫風而成為「南宋」水墨山水畫的始祖，一舉開創了在宣紙上創作中國傳統山水畫的先河，創造出「千百年來繪畫作品用絹者日少，用宣紙者日多」的新局面。可以說，在中國傳統工藝美術史上和中國傳統手工紙製作史上，李煜和董源可謂名垂青史，影響深遠，古今傳頌。李可染大師曾經說過：「國畫五寶，紙筆墨硯色，紙居第一，前代畫家多有論述。吾認為紙是國畫的生命線，無好紙絕無好畫。畫要渾厚含蓄，蒼勁圓潤，乾而不枯，濕而不滑，層層加墨而層層分明，筆墨不死不滯，墨分五色，能顯出墨色微妙的變化等。國畫固然要靠畫家的功力，但若無好紙為映，決難達到此妙境。一張好紙，一落筆能使作者精神驟增，不僅能隨心所欲，甚至能別出神韻；相反劣紙落筆，筆筆不能如意，以致興味索然，半途而廢。」故郭沫若先生為中國宣紙題詞贊到：「宣紙是中國勞動人民所發明的藝術創造，中國的書法和繪畫離了它，便無從表達藝術的妙味。」

（作者系涇縣中國宣紙協會顧問，宣城市歷史文化研究會會員）

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