里爾克為什麼告誡年青人少寫愛情詩？

里爾克在《給青年詩人的十封信》中曾告誡青年朋友說，不要寫愛情詩，這句話成了中國很多著名詩人批評里爾克的一項罪證，他們認為里爾克對愛情詩有偏見，屬於誤導。實際，這本就是個風馬牛不相及的誤會，是他們眼界過低，見識過於狹隘、閉塞，曲解了里爾克的原意。首先，這句話是里爾克是對年青人說的，不是針對中老年人和孩子，那麼，難道里爾克不知道青年詩人的主要創作之源就是愛情嗎？他們剛步入社會，社會體驗本就不足，對人世的思考也淺薄，他們能駕輕就熟的題材，除了愛情、親情還剩下什麼？讓他們放棄愛情不是避長就短捨近求遠嗎？里爾克既然知道這些為什麼還告誡年輕人不寫愛情詩呢？很簡單，里爾克的真正本意是，既然年青人都在寫愛情，都擅長寫愛情，你避開愛情涉獵其他題材，不就是避開了人滿為患的大路，獨立走在人跡罕至的小路上了嗎？不就曲徑通幽了嗎？用句時髦的話說，你這不贏在了起跑線上了嗎？

接下來，我們驗證一下里爾克這句話的含金量吧：

眾所周知，中國著名詩人基本都是「過中年就死」，大部分都是靠在年青時沾了點政治光撈了點資本混成了名人，一過四十歲便江郎才盡，基本不會在人世留下什麼痕迹了。而西方大詩人的創作卻一直能承繼下去，並且愈老彌堅，幾乎在人生每個時期都能留下代表作，晚年更是會留下最精彩的那一筆，這是為什麼呢？因為，西方詩歌里有「思」，而中國現代詩里只有情。

「情」與「思」，本不是兩個水火不相容的詞，甚至說，幾乎每一首詩裡面都是二者兼備的，但假如我們像唯物主義和唯心主義者辯論那樣，非要弄出個何者第一何者第二，區別就大了，它牽扯到的是兩種不同的寫作世界觀！

我們不妨看看這一組數據：

郭沫若《女神》創作於1921年作者29歲

徐志摩《再別康橋》創作於1928年作者31歲

戴望舒《雨巷》創作於1928年作者23歲

聞一多《死水》創作於1925作者26歲

冰心《繁星》、《春水》創作於1923作者23歲

臧克家《老馬》創作於1932年作者27歲

艾青《我愛這土地》創作於1938年作者28歲

卞之琳《斷章》創作於1935年作者25歲

食指《相信未來》創作於1968年作者20歲

北島《回答》創作於1976年作者27歲

舒婷《致橡樹》創作於1977年作者25歲

顧城《一代人》創作於1979年作者23歲

海子《面朝大海，春暖花開》創作於1989年作者25歲

西川《在哈爾蓋仰望星空》創作於1985年作者22歲

以上這些中國著名詩人後期又寫出了什麼？有人記得嗎？他們為什麼不到四十歲就「死」了？因為他們認為詩歌就是抒情，那麼，一個中年人、老年人去抒情，能寫得過風華正茂的年青人嗎？他們老化遲鈍的神經系統能有年青人的敏銳、恣肆嗎？還有人會對他們美麗的愛情感冒嗎？恐怕連「偷情」也吸引不了讀者注意了，所以，他們「早死」是理所當然的。

我們再看看某些西方大詩人的戰績：

但丁《神曲》56歲

艾略特《四個四重奏》60歲

歌德《浮士德》83歲

沃爾科特《白鷺》80歲

米沃什《晚熟》90歲

西方大詩人為什麼會成為常青樹？因為他們認為詩歌是「思」，既然是「思」，那藝術就是可遞進的，前面的「思」會自動成為後面的「思」的台階，你踩著它，又看到了下一級台階，那麼，老而彌堅，越寫越好，不就是一種必然嗎？

通過驗證，相信年青朋友會真正理解里爾克那句話了，既然詩即是思，為什麼不提前「思」呢？為什麼不給自己預設一個大器晚成的中年、老年？你甘心和前朝那些一代一代的著名抒情家、感慨家、修辭家為伍嗎？不，錯了，不是為伍，是為奴！你有人家的整治契機嗎？有人家的人脈嗎？你有人家世界觀相同的話語權人士做後盾嗎？那麼，既然你沒有，你還想沿著人家的路走，不是抬轎子的奴隸又是什麼？沒錯，現在的中國編輯、評論家、詩官，還把詩歌拘泥在抒情上，但只是暫時的，現在100個國家，已經有99個知道詩即是思了，你還僅僅為了迎合他們而寫作，那真是為捉虱子而燒棉襖了。

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