高士已往，精神長存
白雪
聽玄—郭關古琴專輯
郭關
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崇尚「士」文化，是中國歷代文人墨客追求的最高境界，是中國傳統文化之精髓。「士」文化的成熟，在繪畫尤其是人物畫方面的突出體現，就是高士繪畫的形成。所謂高士，蓋指博學多才、品行高尚、超脫世俗之人，多指隱居山野田園之雅士。在讀書求仕的時代，高士的歸隱與逸致，開拓了中國山林文化、田園文化，對中國畫的發展具有重要的推動作用。所以，高士題材歷來也是中國畫家所青睞的創作內容之一，在中國繪畫史上佔據重要位置，對近現代中國人物畫壇影響頗大。
高士文化的社會背景
中國「士」文化源遠流長，自先秦時期儒道兩家就提出兩種隱逸觀。儒家以積極入世的人生觀為根本思想，主張隱以待命，「隱」與否主要看「道」之有無。道家以「無為」為宗旨，尊重生命、崇尚自然，主張高度自由、自主的精神生存狀態，追求「達生、無累」的生命境界。儒道兩家的隱逸觀，對古代文人在人格構建、價值觀念、生活方式和行為規範方面均產生過重大影響。
梁楷 《潑墨仙人圖》 軸紙本
水墨 48.7×27.7cm
中國台北故宮博物院藏
至魏晉時期，士族階層興起，或為政治權貴，或為經濟大族、文化大族，所謂的「魏晉風度」、「高士文化」就是名士貴族的精神產物。面對社會動亂，士族階層感嘆人生無常，企求解脫人生苦難，尋求逍遙境界。於是，玄學盛行，學派眾多。
有以阮籍為代表的逍遙論，以嵇康為代表的養生論，以《列子·楊朱篇》為代表的縱慾論，還有何晏、王弼的無為論，向秀、郭象的安命論等等。魏晉形成的人生觀，雖然角度各異，但皆「意欲探求玄遠之世界，脫離塵世之苦海，探得生存之奧秘。」具體表現在：飲酒，有「對酒當歌，人生幾何」之感嘆；服藥，藉此養生求仙；兩性解放，擯棄「男女授受不親」的禮教；放情山水，既「盡幽居之美」， 又「備登臨之美」；清談，有從容輕鬆、充滿幽默的清談，也有激烈慷慨之辯論；崇文，以達精神超越與心理慰藉。「士」文化的成熟，為後期高士繪畫的產生和發展奠定了堅實的思想文化基礎。
謝稚柳 高士圖
高士繪畫的人文情懷
縱觀中國美術史，宋代以前，美術創作更多具有教化功能。中國傳統文化中的人文精神主張「以人為本」，強調的是「修身」。修身就是自我德行的完善和提升，不僅在思想認識上，最重要的是在行為實踐上自覺提升自己。因此，中國傳統意義上的人文精神，主要體現的是儒家教化天下的思想理念，主張通過詩、書、禮、樂等來塑造符合儒家社會理想的人，這種情懷在五代時期衛賢的人物繪畫《高士圖》中體現得淋漓盡致。
衛賢 《高士圖》局部
《高士圖》描繪的是漢代隱士梁鴻和其妻孟光「相敬如賓、舉案齊眉」的故事。梁鴻夫婦有才學而不求富貴，隱居霸陵山中，以耕織為業，以詩琴自娛，自食其力、安於勞作，是儒家推崇「君子」之楷模。
畫家衛賢把梁鴻夫婦的居所布局于山環水繞的自然美景之中，畫面上部巨峰壁立、山巒疊嶂，下部茂林修竹、潺潺流水，以此襯托「高士」志在山野的高雅志趣。畫面中心，梁鴻端坐於榻，坦然平和，靜心研讀；孟光雙膝跪地，將食盤高舉齊眉，以示對丈夫之敬重。二人雖房舍簡陋、布衣粗食，但高潔美德令人之敬意油然而生。《高士圖》托物言志、借景喻人的表現手法，使高士完美的倫理人格得到進一步升華， 給人以可親可近、可感可敬的審美愉悅，是儒家「君子比德」說的典型代表。
宋 馬麟 《靜聽松風圖》
宋代以後，藝術審美向哲思性轉變，人們更加重視心靈自由的追求和人文思想的表達，更加嚮往人與自然的和諧相處和內心世界的真實流露，把藝術教化寓於審美功能之中，使文人畫得到真正的發展。具體表現在繪畫尤其是人物畫方面，體現出來的是對人的生命與尊嚴、意義與價值的理解。故常常藉助於詩畫，或表現山水情懷、自然情趣，或隱喻世情冷暖、感悟生活，人物畫更側重展示精神面貌、高貴品格，反映時代變化，表現社會現實。這從宋代《靜聽松風圖》、《柳蔭高士圖》中可見一斑。
宋代馬麟的《靜聽松風圖》，一高士悠然坐卧於虯龍般屈曲蜿蜒的古松之下，羅衣解帶、袒露胸懷，聽風冥想，道骨仙風，放浪形骸之外。松風陣陣，吹入高士之懷，吹動觀者之心。高士的拂塵扔在一旁，松風拂去塵埃，吹散心中的塵意。童子站立其旁，似觀者如臨其境，體悟高士玄遠放鬆之情懷。畫家馬麟的作品，倡導的是人與自然和諧共處的人生理念。
柳蔭高士圖
南宋著名的《柳蔭高士圖》，描繪的是柳蔭之下，高士頭戴葛巾、袒胸赤足，席坐豹皮之上，微微醉意之中，俯首品讀。反映出歸隱田園後怡然自得的心境，不謀榮利、超塵脫俗的精神世界。畫面雖場景平淡，樸素自然，但卻寄情深長、托意高遠，給觀賞者帶來「此中有真意，欲辨已忘言」的人文情趣和超遠理趣，已成為歷久彌新的人物畫創作題材。
高士圖的藝術特徵
高士圖題材廣泛，追求筆墨傳神。不但描繪文士、儒士、逸士、隱士，也表現遊方僧道、漁翁樵夫及藝者農人，凡心性高潔、超塵脫俗的士子高人，甚至一些高品位的仕女也常常被納入高士圖的範疇。唐代孫位的《高逸圖》，五代貫休的《十八羅漢》圖，南宋梁楷的《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》，明代陳老蓮的《屈子行吟圖》、《歸去來辭圖卷》等等，以及清代上官周、任渭長、任伯年創作的高士圖，可謂佳作輩出，形成了高士人物繪畫獨特的藝術特徵，在中國繪畫史上佔據重要位置，對近現代中國人物畫壇影響頗大。
唐代孫位 《高逸圖》—阮籍
一、注重神態刻畫
中國古代的高士人物畫，不僅強調外形的肖似，更注重人物性格與內心世界的揭示，即追求「神似」。把「形」作為「神」的載體，寫「形」是為了「傳神」。比如南宋畫家李唐的《採薇圖》就十分注重刻畫人物的神態和心理活動。
南宋 李唐《採薇圖》局部
《採薇圖》描繪的是殷被周滅後，殷貴族伯夷、叔齊，不願降周，不吃周天子之飯，深山採薇而食的故事。圖中伯夷、叔齊對坐山林巨石之上，伯夷雙手抱膝，目光炯然，堅定沉著，側首聆聽叔齊的談論，眉宇間彷彿流露出亡國的痛思和憂憤；叔齊則身體前傾，右手撐地，左手探指，像是在表達願隨兄長拒絕富貴、不食周黍的堅定決心。形象表達上，伯夷、叔齊面容清癯，身體瘦弱，肉體承受著山野生活、野菜充饑的巨大折磨，但是在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒。清代張庚在《浦山論畫》中評價這件作品時說：「二子席地對坐相話言，其殷殷凄凄之狀，若有聲出絹素。」可見，《採薇圖》在人物的神態和心理活動的描繪上達到了極高的藝術水平。
二、強調意境營造
意境，是中國畫的精髓，人物畫的靈魂，是中國美學思想的重要標誌，是情與景、意與境的高度統一。
宋 李唐 《採薇圖》 局部
同樣看《採薇圖》，近景畫一松、一楓相對而立，樹榦奇崛如鐵、挺拔堅硬，楓樹的耐寒與蒼松的不凋，恰恰對應兩位高士堅定不屈的高貴品格。中景用濃重茂密的樹木襯托出兩個身著淡色衣裝的人物，使主題人物十分突出。遠處的懸崖峭壁，松樹上纏繞的古藤，無不營造出一派荒蕪寂靜的場景。擺放的籃子和钁頭是二人山中採薇的工具，這一小小細節，不僅突出了主題，更使畫面增添了一種怡然自得、隨遇而安的情致。一條逶迤蜿蜒的小溪從崖下流過，虛實對應、動靜結合，使作品的意境更加自然靈動。整幅畫面的氣氛肅穆而凝重、蕭瑟而恬靜。李唐通過描繪這個歷史故事，來褒獎南宋與金國對峙之時的愛國守節之士，譴責投降變節之人，可謂是「借古諷今」，用心良苦。
三、講究筆墨情趣
高士人物畫十分注重筆墨技巧，畫法工筆居多，其中有工筆重彩，如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，也有工筆淡設色，如衛賢的《高士圖》 和曾鯨的《張卿子像》。《韓熙載夜宴圖》在用筆及著色等方面達到了很高水平，全畫工整精細，線條細潤圓勁。主題人物韓熙載面部蓬鬆的鬚髮，勾染結合恰到好處，好像是從肌膚中生長出來；人物衣服紋飾的刻畫嚴整又簡練，利落洒脫，勾勒用線猶如屈鐵盤絲，柔中帶剛；如果仔細觀察，還可以看到服飾上織繡的細入毫髮的花紋，極其精工。在用色上更加獨具匠心，人物多用朱紅、淡藍、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內陳設、桌椅床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，色彩對比、黑白相間，相互襯托，賦予畫面一種沉著雅正的意味。
顧閎中 《韓熙載夜宴圖》局部— 閑坐簫管
高士人物畫也講究技法的多樣性，既有如上述的工筆畫，還有畫法洗鍊縱逸的簡筆人物或寫意畫。尤其以南宋梁楷的《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》最具代表性。
《李白行吟圖》採用大筆潑墨的畫法，寥寥數筆就在粗獷流暢、濃淡乾濕的墨色之中，把唐代大詩人李白那種豪爽、洒脫、傲岸的氣概和才華橫溢的神韻表現得出神入化、栩栩如生，真可謂筆簡意賅。《潑墨仙人圖》筆墨疏闊簡約，人物神采清逸瀟洒，衣裝用大筆橫掃而出，墨色淋漓，酣暢痛快，潑墨衣服雖無線條，但韻味十足，有如御風而行於虛空之中。
梁楷 太白行吟圖
高士已往矣，但高士精神長存，所畫不僅為尋古趣、擬古意，更為寄情懷。
藝術欣賞
郭關道長：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、斫琴等領域；曉音律、幼隨祖父習琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、加拿大、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。
《良宵引》 郭關道長演奏，自斫琴，吳聲絲弦
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