「曲祖」《琵琶記》正月十七天蟾首演

最新 02-23

歸夢杳，繞屛山煙樹，那是家鄉

詞曲之祖南曲之宗

「十年窗下無人問，一舉成名天下知。」「我本將心向明月，奈何明月照溝渠。」這些名句都出自高則誠所著《琵琶記》。

歷史上，《琵琶記》多受推崇。明雪蓑漁隱云：「《琵琶記》冠絕諸戲文，自勝國已遍傳宇內矣。」嘉靖《瑞安縣誌》云：「今所傳《琵琶記》，關係風化，實為詞曲之祖。」黃圖珌《看山閣集閑筆》云：「《琵琶》為南曲之宗，《西廂》乃北調之祖，調高辭美，各極其妙。」

「曲聖」魏良輔在《曲律》中更是將《琵琶記》稱為「曲祖」：「琵琶記，乃高則誠所作，雖出於拜月亭之後，然自為曲祖，詞意高古，音韻精絕，諸詞之綱領，不宜取便苟且，須從頭至尾，字字句句，須要透徹唱理，方為國工。」「詞家奉為律令」的《南九宮十三調曲譜》中，選自《琵琶記》的例曲佔據近六分之一之多。

《琵琶記》影響深遠。直到新中國成立，《琵琶記》仍是很多劇種經常演出的劇目。1956年中國戲劇家協會專門召開了全國範圍內的《琵琶記》大討論，先後召開討論會和學術演講會八次，肯定了作品的經典價值。

但如今，仍見諸於崑劇舞台的，大體只有《吃糠·遺囑》《描容·別墳》和《掃松》這幾折，絕大部分只有曲而沒有戲了。《琵琶記》劇作特有的雙線結構——蔡伯喈赴京趕考、入贅相府和趙五娘奉養公婆、千里尋夫，已然一線消失一線殘。

念念不忘必有迴響

2009年3月，上海崑劇團黎安通過向崑劇名家周志剛學戲，率先把《辭朝》一折搬回了舞台，而且還作為了其崑曲職業生涯第一個個人專場——上昆「五子登科」之黎安個人專場「驚春誰似我」之大軸。此前，該折已久違舞台，只有劇本和曲譜傳世，但這折戲特有的古樸大氣的「唐宋大麴」及其莊重感和儀式感，令黎安著迷。

黎安恩師岳美緹先生彼時接受採訪時是這麼說的：「黎安跟我說要排這個戲時，我非常不理解，這樣的戲就算是我們來演，心裡都會忐忑，怕觀眾坐不住。黎安前後跟我提了很多次想排這個戲，我從他的這個選擇中看出了他內心的一份堅守。」

她還說：「崑曲有很多風格不一的劇目，分別代表了崑曲不同的美，可惜有很多因為時代審美的變化已逐漸流失於舞台。小時候我們不懂得珍惜這些文化瑰寶，愛挑熱鬧的戲演，到了現在這個年紀，才越來越能體會曾經忽略的東西。黎安能在這麼早就認識到這些劇目的獨特價值，非常不易。」（注1）

《辭朝》演出大獲好評。九年過去了，很多當年的觀眾仍記憶猶新、念念不忘。誰讓這第一次演出也是迄今為止唯一的一次演出呢。但也許就在那時起吧，要把《琵琶記》搬回崑劇表演舞台，成了黎安魂牽夢繞的心愿。

2009年3月，黎安個人專場演出《琵琶記·辭朝》

世情人情弦歌不輟

說來有趣，就在那年「驚春誰似我」之後的短短數年裡，黎安從老師記憶里的那個「總是和獎項失之交臂」的崑劇小生變成了幾乎拿遍所有崑劇獎項的「得獎大戶」。然而其復排《琵琶記》的念頭反而愈加強烈，終於在數年前開始了實質性的動作。

那陣子梨園戲《蔡伯喈》復排，因演出繁忙而無法奔赴泉州看戲的黎安十分羨慕我們。每當我們及時且「殘忍」地傳遞消息給他時——「又要演出了哦」「《入牛府》以前可沒見過哦」「梨園戲的版本很好看啊」……，總能看到黎安那一幅遺憾、急迫又無可奈何的表情。

最初，黎安的設想是以復排《辭朝》《盤夫》《書館》等經典折子戲為起點，不過後來陰差陽錯，全本《琵琶記》先行一步。對於重排《琵琶記》，黎安自己是這麼說的：

「《辭朝》、《賞荷》、《盤夫》和《書館》歷來被視作崑曲小冠生代表劇目，本不該匿跡於舞台。重排《琵琶記》也是源於我對這些回目唱腔的偏愛，其曲詞唯美雅緻，把情感和人性的複雜寫得生動、豐富、深刻，劇本體現的審美高度，以及對人和人性的刻畫，簡直動人心魄。

排演《琵琶記》的過程，也是思考並回歸崑曲本體的過程。希望這個作品能讓觀眾看到崑曲獨特的美學元素：其中字正腔圓的中州韻水磨調和規範的四功五法，是崑曲之美的外在表現，而表演真正追求的崑曲內在之美，則是「清高淡微遠」的意境。

崑曲的現實生態絕然不同於其鼎盛時的優渥環境，大浪淘沙，它的表演形態能留存至今，在於凝練簡約的精神格調。我在《琵琶記》的排演中摸索的，就是在極簡的表演空間和「四功五法」的基本程式中，尋找最大的內心自由度，並把這豐富的自由傳遞給觀眾——弦歌之中瀰漫著世情和人情，文學的感懷在舞台上下擴散。」

2009年3月，黎安首個個人專場《驚春誰似我》

進度很慢心急不得

排戲的進度很慢。

2016年初，黎安就此劇接受媒體採訪時說：「急不得，好的表演一定不是流水線製造的面具。每個環節都找業內名頭最響的，用大價錢，組出超豪華的班底，用一個月的時間排一部戲，然後各奔東西，這當然是一種做戲的方式。只是我不太能接受。」（注2）

於是用了大量時間，梳理文本、唱腔，設計動作。而這個創作的過程，拿他自己的話來說「十分享受」，包括主演陳莉、羅晨雪和導演等所有主創團隊都齊心協力，熱情滿滿，大家似乎回到了那個純粹、赤誠的藝術創作年代。

不過要把消失舞台很久的作品找回來，談何容易。《琵琶記》的劇情容量大，雙線結構是其重要藝術特色，如果編排成兩晚上演出，恐與現在觀眾的欣賞習慣不符；一晚上演出呢，不僅劇情縮編難度大，更面臨大量珍貴的劇曲的選擇性困難，如果捨棄過多，將有違本劇「修舊如舊」的復排宗旨。

怎麼辦呢？他們想到了提倡「返本開新」的王仁傑老師。

岳美緹老師《辭朝》唱段錄音

[入破第一]議郎臣蔡邕啟：今日蒙恩旨，除臣為議郎官職，重蒙賜婚牛氏。干凟天威，臣謹誠惶誠恐。稽首頓首，伏念微臣，初來有志。誦詩書，力學躬耕修己，不復貪榮利。事父母，樂田裡，初心愿如此而已。不想州司，謬取臣邕充試到京畿，豈料愚蒙，叨居上第。

[入破第二]重蒙聖恩，婚賜牛公女。臣草茅疏賤，如何當此隆遇？況臣親老，一從別後，光陰有幾。廬舍田園，荒蕪久矣。

[袞第三]那更老親鬢垂白，筋力皆癯瘁。形隻影單，無弟兄，誰奉侍？況隔千山萬水，知他生死存亡，雖有音書難寄。最可悲，他甘旨不供，臣食祿有愧。

[歇拍]不告父母，怎諧匹配。臣又聽得，家鄉里遭水旱、遇荒飢。料想臣親必做溝渠之鬼未可知。怎不教臣悲傷（兀）淚垂。

[中袞第五]臣享厚祿，紆朱紫，出入承明地。惟念二親寒無衣，飢無食，喪溝渠。憶昔先朝朱買臣出守會稽，司馬相如，持節錦歸。

[煞尾]他遭遇聖時，皆得還鄉里。臣何故，別父母，遠鄉閭，沒音書，此心違？伏望陛下，特憫微臣之志遣臣歸，得侍雙親，隆恩無比！

[出破]若還念臣有微能，鄉郡望安置。庶使臣忠心孝意得全美。臣無任瞻天仰聖，激切屏營之至！

修舊如舊四面為難

王仁傑老師與黎安的老師輩們多有合作，數十年來知根知底。而與昆三班的合作似乎還是頭一遭，但困難並不在此。

「這個難度實在是太大了！」這是王老師對我說的關於本劇的第一句話。他一邊說還一邊搖頭嘆氣。時間是剛接到「任務」不久。

這個戲很有價值的啊。王老師眼一瞪：「這個蔡伯喈是『渣男』啊！」蔡伯喈這戲好看的也都在旦角身上，譬如趙五娘吃糠啊描容啊，要以生角為主，會被「罵死」，戲也相對比較平，不容易好看。如果說劇曲選擇是一難，那麼這換成蔡伯喈小生做主角是為二難。

在王老師心目中，牛小姐的了不起之處毫不亞於趙五娘。想想是這個道理，趙五娘守心克己侍奉公婆歷經艱險千里尋夫，可謂做到了為人媳為人妻的極致。而對於牛小姐而言，不僅接納一個「從天而降」的大房，而且還主動設計試探蔡伯喈對趙五娘的真心，復一力促成兩人團聚，遠超其本份也。兩位娘子的戲份都不可偏廢，勢必又給編劇帶來了難度，這兩女兼顧是為三難。

王老師沒說的，還有《琵琶記》自身的「硬傷」，當年作者高則誠為教化效果而犧牲了一定的劇情邏輯。李贄在《李卓吾批評琵琶記》中就《宦邸憂思》一出批雲:「殺才，不孝子，難道差一個人回去，他也來禁你？就禁著你，大丈夫難道便為他禁了？可恨，可恨。」

作為復排的作品，邏輯總是要說圓的，但如果著墨過了，就成了給蔡伯喈「洗刷刷」的翻案劇，復排主意喪失；說得不夠，又會削弱作品自身的感染力。這把故事說圓的左右為難，是為四難。